剧影月报
- 审美层次上的自我超越
- “海鸽”玲玲 荷质兰馨——记著名淮海戏演员吴玲和她主演的皮秀英
- 舞蹈《杨柳轻扬》赏析
- 舞剧《西施》与其古典舞形式的运用
- 《鸡村蛋事》——一部社会化运作的艺术作品
- 不老的“二妹子”
- 文化输出还是文化入侵——以美国动画电影中的中国元素为例
- 青春偶像演绎的新时代都市言情剧——浅析热播剧《男人帮》
- 谈谈评弹名家尤惠秋
- 异域奇葩款款开——评述莎士比亚戏剧在中国舞台上的早期演出
- 浅谈公益性演出季之市场和口碑“双赢”
- 在肥沃的文化土壤里淘金
- 论音乐美的特征
- 律定乾坤——从《老虎断案》谈音乐剧创作
- 特色文化品牌建设之我见
- 戏剧创作中的观演关系
- 浅谈柳琴戏振兴和柳琴戏音乐的关系
- 试析京剧“样板戏”《智取威虎山》的音乐改革
- 舞蹈艺术的综合性审美
- 巩固江阴艺术生产优势 提升江阴生产精品力作能力
- 方言在艺术表演中的运用
- 社会主义文化改革发展的内驱力探析
- 文化立市——关键在于立人
- 简析越剧的地域文化特点
- 略论情感倾诉在歌唱中的体现
- 浅论王少春先生淮剧唱腔的艺术特点
- 艺术歌曲在独唱音乐会演唱中的位置
- 滑稽戏与通俗艺术
- 民族交响组曲《盛世重光》随想
- 如何提高演唱者的人文素养
- 简述淮海戏中的板三弦
- 关于《结婚进行曲》剧作主题及风格的两点意见
- 江南丝竹中的竹笛演奏
- 重视调律的过程比追求结果重要
- 新编历史淮剧《李斯》的打击乐演奏赏析
- 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》(Op.35)第一套的创作与演奏
- 从新剧目的角度浅析目前舞台样式的发展趋势
- 最早登台最晚谢幕——作为电影《帝国秘符》制片人的一点浅思
- 论昆曲笛与江南丝竹曲笛演奏特点的异同
- 流行歌曲演唱的情与声
- 扬州木偶艺术的辉煌历程
- 论舞蹈中情绪与情感的体现
- 关注评弹艺术在新时期的创新发展
- 犹是红楼梦中人
- 我在程派名剧《锁麟囊》中的表演体会
- 鸡婆,当代农民的喜剧形象——我在大型现代淮剧《鸡村蛋事》中演鸡婆
- 我与我的老师毕春芳先生
- 表演的独特艺术魅力——我演锡剧小戏《荷塘恋》有感
- 我演“张派”名剧《秦香莲》
- 我演“圆圆”
- 舞台人物塑造的点滴体会
- 认识芭蕾基本功的要素与特质
- 浅谈艺术表演
- 个性美和艺术美的统一
- 也谈杂技艺术的创新
- 拂去历史尘埃 塑造真实人物
- 我演一剧三角的体会
- 小淮剧《板桥卖画》中老蔡头角色的形象塑造
- 我对淮剧《腊月雷》中贺氏一角的理解与感悟
- 从一脉相承到二度蜕变
- 戏曲演员之表情
- 浅谈京剧表演艺术中的唱
- 在《金瓜子》中塑造“史贞女”的点滴体会
- 创新锡剧的传统表演模式——文唱武演神话戏《嫦娥奔月》
- 我演《断太后》中的范仲华
- 举办淮剧个人演唱会的几点体会
- 寻找人物性格特征 挖掘人物内心世界——我在《五女拜寿》中饰演“杨继康”的体会
- 浅谈评弹欣赏的心理
- 意来“小道”论“砌末”
- 小小胡琴拉断腰
- 悲情都市壮歌行——评现代京剧《扁担谣》
- 昆剧小生行当的分类和特征
- 如何把握规定情境的揭示
- 对戏曲舞蹈的粗浅认识
- 话剧《雷雨》灯光对舞台视觉信息的传达
- 扬剧《丹凤湖畔》的音效设计
- 我对舞台化妆造型设计的几点认识
- 以服装塑造角色以服装传情达意——关于舞台服装的若干思考
- 漫谈大型晚会的音乐策划与制作
- 舞台化妆造型与设计感想
- 舞台道具的设计制作与运用
- 舞台灯光之魅力
- 舞台字幕功能和演出应用
- 浅谈对戏曲舞美的认识
- 从木偶剧的三个“里程碑”看舞台美术的新突破
- 舞蹈和舞台美术的关联
- 多视角浅析电影《战国》的美术语言
- 多媒体技术在舞台演出上的运用初探
- 浅谈锡剧音乐创作
- 舞台的“艺术包装”
- 浅谈幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性
- 创新自己 步入蓝海——常州艺术高等职业学校“蓝海战略”的实践与思考
- 艺术职业学校计算机基础教学的探讨
- 动画素描教学实践与思考
- 音乐也是一种语言
- 浅析京胡的滑弦技巧
- 大提琴演练技巧——力度与速度
- 感受·体验·表达——中小学音乐审美教育实践探究
- 中国高校摄影教育的跨学科发展
- 高师声乐教学网络课程资源的开发研究与实践探索