流行歌曲演唱的情与声

■潘奭宇

流行歌曲是艺术百花苑中的一朵小花。就是这朵小花在改革开放以后，特别是进入了新世纪以来，我国人民的生活水平有了大幅度的提高，在人民日益增长的文化精神需求的冲击下，流行歌曲的演唱在音乐舞台上，发挥了它不可缺少的作用，受到了广大老百姓的喜爱，尤其是在青少年的群体中，受到了狂热的追捧。而作为一名从事专业的流行歌曲演唱歌手，多年来，通过不断地实践演出，我深感，如果要想得到观众的认可，要想用演唱去打动观众，这就必须要在艺术修养及发声技巧上狠下功夫，只有掌握了坚实的音乐基础，才能圆满完成歌唱的二度创作。

在孙美兰主编《艺术概论》中提出了“艺术创作的目的，主要是实现它的审美价值。它要满足的是人们心灵的渴望的精神上的需求，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。”所以，歌唱艺术也即是审美的需求，因而在歌曲演唱中，作为歌手应该用心灵去歌唱，用激情去演唱。那么歌唱的最高境界是什么呢？那当然是“声情并茂”。

音乐本身是没有形象的。但有了歌词，有了歌手的二度创作的演唱，又通过观众的三度创作（即审美的过程），通过联想、想象继而就产生了内在的情感共鸣，这时艺术的形象就呼之欲出了。而这种准确的艺术形象，就是通过歌手准确的情感表达而获得的。相反，如果演唱者对情感的表达不准确，很是随意，毫无内在的情感支撑，那么即使声音再好，也只能是流于表面的歌唱，浅层次的演唱，从而让观众感到索然无味。作为流行唱法的专业歌手，应该对自己要有较高的要求。我们常说“情是歌唱艺术的魂”。如何让这魂勾住观众，这就要求歌手在剖析歌曲时，要用真情实感去完成二度创作，要用最大的力度去仔细琢磨与研究。例如：流行歌曲《天亮了》表达的是催人泪下的父母舔犊之情。在生命的最后，是父母用他们的双手全力撑起了儿子。孩子活了，他们却永远地离他而去。这首歌曲对大多数观众来说都是知晓的，尤其是对青年朋友们知晓的就更多了。但是在舞台上演出，由于受众面的层次是多样的，可能有的观众就不一定了解歌曲背景，如何让这首歌曲使每个观众都能产生共鸣，都能得到最惬意的审美的享受，这就要求歌手去发挥它最大的能动性去诠释它。于是在演唱前，我就借鉴其它门类艺术的手段，在歌唱前面加了一个很短的，但又能说明主题背景的朗诵词，让观众在我的轻轻地饱含着凄楚的朗诵中进入到规定的情景中去。一曲唱完，我的初衷目的达到了，观众也被感动了。当然，在歌曲前加朗诵，我不是首创，但就其这一首歌而言，我觉得我是用了真情实感来演唱的，只有用了真情，观众才能得到审美的快感，才能得到观众的认可。

作为歌唱艺术还必须要拥有驾驭歌曲的发声技巧。我认为首先要有正确的歌唱气息。因为如果我们说：“情”是歌唱的魂，那么“气息”就是声乐之本。谁拥有了气息，谁就拥有了歌唱。有了歌唱的气息支持，就会拥有共鸣位置的准确，就会拥有音色音量的变化，就会拥有吐字咬字的正确等等，这一切的发声技巧都离不开气息的支持。只有掌握了它，我们才能完成歌曲的要求。

流行歌曲的唱法不像其他美声、民族唱法已有一套比较完整的声乐训练体系去训练。这就要求歌手要做有心人，从共有的科学发声规律中，努力地去摸寻流行唱法声音的个性。其实，说到底，无论哪种唱法演唱的发声技巧都是相通的，只是在一些细微之处有明显的不同而已。比如，流行歌曲在演唱中低声区的时候，往往就不像美声、民族唱法那样每个字都在气息的强有力支撑下完成，而是用一种说话的方式去叙述，这指的就是歌唱的口语性。这样观众就会感觉离他们很近，很亲切，很容易接受。有时一些小技巧的应用，就会起到画龙点睛之作用！比如在演唱时由于情感的需要，就会应用些象叹息之声，象颤音以及用声带的有意不全闭合造成的一种沙哑声，这样对演唱的效果就会起到事半功倍的作用。如果歌曲需要我们演唱时具有抒情性，那我们的气息就要控制在柔和均匀之中，并要具有很强的气息控制能力。如歌曲《暗香》，就是运用此方法从而获得了极大的成功。

总之，歌唱艺术是审美的体验。流行歌曲的唱法与其他唱法一样，都是为满足人们的精神需求。流行歌手如何在学习，训练和提高声乐技术的同时，又能自觉地提高自我的文化艺术修养。只有这样，才能成为一个合格的歌唱演员，才能真正做到“声情并茂”的演唱，才能被广大观众所接受。