略论情感倾诉在歌唱中的体现

■余军

音乐艺术的魅力在于情感的表达。倾诉情感成为音乐艺术生命力的主要表征之一。我国古代文献《吕氏春秋·季夏记》中就有相关论述：“凡音者，产乎于人心者也。感于心则荡乎者，音成于外而化乎内。”由此可见，情感的表现对于声乐艺术的重要性。只有感于内心深处而激发的情感，才能使得音乐的外在表现成为优美。现在音乐学也强调情感倾诉对于歌唱的重要性，记为“歌唱艺术的核心是感情，艺术的魅力就在于表现情感，换言之，歌唱者没有情感审美感受，就不能表现美的情感，就没有艺术可言。”（邹长海《声乐艺术心理学》）世界著名音乐教育家贝基先生也说过，歌唱艺术“不是一般以掩饰照着铺子，而是心里要有些什么。有的人一板一眼的按照音乐唱，听的人说‘把谱子唱出来了，但缺乏感染力’”贝基先生所说的“心里要有点什么”和“感染力”。指的就是表达情感的艺术能力。

歌唱艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌唱的思想内容，以优美而富有情感力的歌声去感染听众。因此，声情并茂是歌唱的基本要求，也是我们声乐演员始终追求的目标。正确处理歌唱“声”于“情”的关系至关重要。

首先要搞清楚“声”和“情”的含义。“声”是指歌唱的声音技巧，是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段，其中包括歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱，音色的敏感，节奏的张弛，速度的快慢，旋律的高低起伏，声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下两层意思：一是词曲作者主观情感，即词曲者在一度创作中赋予作品的原始情感；二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度创作过程中，对歌曲原始情感的表现和发挥。歌者综合以上两个因素的“情”，反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。

其次要搞清楚在“声”与“情”这一对矛盾中，哪个是矛盾的主导方面,从总体上来说，“情”应该是起主导作用的，美国著名歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的，最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这清楚地说明，声乐表现中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的。如果歌者只为炫耀自己的技巧而置作品的内涵、情感于不顾，那么，其技术再好，技巧在高，也只是没有灵魂的空壳而已。世界著名歌唱大家卡拉斯认为：“单有一个美妙的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，是他们为音乐的需要服务。”这是说，声乐表演的艺术实质不仅要有高超的演唱技巧，而且更要使其融入歌唱中去，实现最大限度的艺术技巧与情感体现的完美统一。

再次，我们要搞清楚“情”与“声”是辩证统一的关系。我们声乐演员在处理这个问题时，不能机械地割裂。例如：先声后情或先情后声，而应该自始至终注重“声”与“情”的相结合，以“情”带“声，以“声”表“情”，声与情相互依存，相互作用，有机结合，构建成一个完美的声乐表演过程和整体。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽略“声”的倾向都有失偏颇。因为，“情”终究需要“声”来体现，离开了“声”就失去了“情”赖以生存的物质基础；同时，离开了“情”，声便失去了内核，失去了目的。唯有“情”与“声”的融合统一，相辅相成，相得益彰，才能够实现真正意义上的歌唱艺术。

那么，怎样才能更好地在歌唱中实现 “声”与“情”的完美结合，体现情感的倾诉呢？笔者通过20多年的学习和实践，认为必须把握住以下两个基本方面。

一.基于歌曲基调来进行情感倾诉。也就是说要认真研读音乐作品，正确理解和把握作品的内涵。歌曲本身就是创作者情感的倾诉。因时代不同，环境不同，题材不同，风格不同，不同的歌曲就有不同的感情基调。即使在同一首音乐作品中的不同部分，其感情基调也可能不一样。因此演唱者必须深入研究词曲作家的构思，意图，然后进行理解和演绎，才能准确地表情达意，引起听众情感共鸣。例如我在演唱《母亲》《父亲》这类亲情歌曲时，结合自己的生活体验，做了充分的情感准备，以一种朴实、感恩、赤诚的心去歌唱，每当歌曲演唱结束时，我的眼睛总有些湿润，许多观众也会含着泪水……《我的太阳》是一首世界名曲，也是我的保留曲目。多年来，我对这首歌的背景材料如数家珍。尽管如此，我每次演出之前都要在音乐情感的启示下，迅速调动起兴奋的情绪，进入角色。把注意力集中在情感表达上，这样歌曲后面的高音反而容易唱好，显得充实，有光彩。第二遍我一般用意大利语演唱，尽管语言对我和听众来说都有一定障碍，但其中的情感却把我和听众连在了一起……

如果要演唱的是原唱歌曲，那就更要下功夫了。首先要认真读歌词，理解歌词表达的内在含义，把握歌词蕴含的情感基调，细细体味情感发展变化的脉络。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤？那种忧伤？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只能自己去判断。”器乐演奏是这样，声乐表演更是这样。我们普通的音乐工作者都应该向这些有造诣的艺术家们学习，去认真研读作品。仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感，从而达到对作品的准确传达和提高再现。

我曾在原创音乐剧《快乐推销员》中饰演“老罗”这一角色。虽然不是主角，但在剧中却举足轻重，很多戏都在他身上。我和编剧，导演共同分析这个角色，和作曲一起推敲老罗所唱曲目的处理设计。我仔细研究了整部戏的剧情，思想内涵，老罗角色的性格特点，生活氛围，人物关系，内心活动以及曲式结构，音乐风格，从而把握住角色的气质和表演分寸，用歌声和形体比较准确地塑造了剧中人物的形象，受到专家肯定和观众好评，在全国歌剧，音乐剧观摩比赛中荣获“优秀歌曲奖”。

二.要不断提高音乐修养，练就扎实的声乐基本功。因为在演唱中感情的表达是要通过诸多具体手段才能体现出来的。苏轼在他的《书李伯时〈山庄图〉居》中便说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能技巧，就难以将作品所表达丰富的思想感情，转化为艺术形象。我们专业声乐表演者如果没有扎实的基本功和相应的技巧，那就不可能将歌曲很好地表达出来。试想，一个人在演唱时，总在担心一些技术技巧方面出问题，那怎么还能够如愿以偿地向观众们倾诉情感呢？

演唱者把纸面上的语言和音符塑造成感人的艺术形象，就必须培养起对音乐作品的表现力，就必须善于理解和运用作品中的音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素揉进我们美妙自如的声音，清晰自然的语言中，并以此真切地表达出歌曲的内涵，情感的倾诉，再现音乐的艺术形象。

总而言之，歌曲是创作者表现情感的载体，因此，如果演唱者要最大限度地还原歌曲艺术生命力，就必须通过自己掌握的技能技巧，把歌曲创作者和演唱者的思想感情准确地表达出来。当然，这种情感的倾诉不是无中生有，自作多情，而是要经过反复思考，真切感受，才能将这种情感去影响听众，感染听众，引起观众心灵的共鸣。