舞台化妆造型与设计感想

王文晶

舞台美术中的一个重要部门是化妆，它和服装灯光道具布景等部门一样都是运用造型艺术手段来进行设计创作的。就人物造型来说，化妆、服装与表演结合甚为紧密。化妆可以帮助演员塑造准确、生动、感人的角色，服装更是可以在演员和角色之间架起一座桥，在外形上把原本的温柔顷刻化为干练，平常化为雍容，配合化妆甚至可以改变性别和年龄…有机地把演员和角色合为一体。

设计师如果没有细腻而丰富的情感是创造不出生动而感人的艺术形象的。它要求化妆师必须用心去感受、体验，并要求设计师还要有对艺术极其强烈的爱才能创造最为贴切、真实、自然的形象。体验生活，感受生活，热爱生活，创造舞台上展现的不同人生和精彩生活！除了电影、电视剧，在角色生成时可以依据需要去挑选符合人物性格、形象的演员。而在戏剧中演员和角色之间常常存在很大的距离，作为化妆师就是要通过化妆方法把演员的外貌改变成剧本中所需要的人物。刻画出角色的年龄，性格，民族以及所处年代等外部形态，还要揭示出角色不同阶段的社会经历，生活条件，思想情感及内在的特征，比如说：一个年轻的演员扮演一个老年角色，甚至更有一些演员跨行当，也就是说男的扮演女的旦角，女性扮演男的小生行当等等，化妆师都要一一解决这些问题。

说到这作为化妆设计师，绘画是化妆专业造型能力训练的基础，除了具备绘画的能力，还要有观察力、感受力、思考力、理解能力以及记忆和充分的想象力，这是一个设计师所必须的能力，具备这种种的能力才有可能准确设计出逼真的舞台形象。从而使角色在舞台上栩栩如生。

化妆设计师能提供给欣赏者的是一个鲜明的形象，但要想把握这个形象，还要依赖于表象，表象性是化妆形态中的又一特点，表象是一种视觉和心灵的感受，就像一个人的名片，在无言中在向他人展现着自我，形象设计中表象性的意义就在于通过发型、化妆、服饰、体态等表象的事物，来反映这个形态的内在东西，想想设计的审美，一方面在于它与人的自然形体融为一体，表现人的外在美，另一方面他又与人的气质、性格、思想、情趣、爱好等相适应，表现人的内在美，而内在美总是通过外在美取得最佳结合点，当衣（服饰）形（形态）神（气质）三者和谐统一时，化妆设计才称得上是成功的。

此外，化妆应和舞台灯光照明丰谐调，戏剧一般都在灯光下演出，如果不化妆，不把肤色加深，演员就会显得面色苍白，不健康，其次，由于舞台灯光能使演员脸上有明显层次，如不使人看起来五官模糊、面部平板就要通过化妆去改变。协调演员面部的层次感和立体感。

舞台人物形象设计的可塑性是众人瞩目的，它是艺术与技术相结合的新兴设计学科。从视觉传达的的观念来探讨视觉元素，研究视觉元素如何通过视觉途径传到中枢神经，最终引起人们心理反映的整个过程。从中可知，视觉传达设计艺术与技术的统一，它的本质是人们对世界感知的视觉信息的传送过程。而形象设计正是运用视觉元素的设计手段，通过人的视觉冲击力造成视觉优选，从而引起心理美感与判断的视觉信息传送过程。可以断定，形象设计是一种视觉传达设计。形象设计是平面设计与立体设计结合、突破时空制约的艺术。从形象设计的整个流程来看，要经历两个环节：平面设计创意与立体设计实施。在这个过程中，还可以根据需要任意转换时空，如少变老，男女转变等。因此，形象设计显然属于综合设计范畴。它是舞美设计里的一项不可缺少的重要部门！

化妆设计就是调动一个人所有与形象有关的因素，进行组合与搭配，从而形成一种风格，从心理的角度找到最适合的包装，从环境限制的范围找到最适合个性的定位。设计师在做设计时，应该注意：形象设计是人工的产物，演员的身体不可改变，为了剧中角色，在外在的造型上有的需要掩饰，有些需要衬托，总之达到演员和角色的融合才是一个真正戏剧舞台化妆师的不二选择和奥妙，而个性化化妆能把一个演员作“一人千面”的塑造，乃是形象设计的最高境界

戏剧是一门综合艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分，对化妆师来讲，剧本是前提，导演是主导，表演是归宿。舞美设计对全剧造型的处理和化妆风格脱离以上任意一个部分，我们所呈现的作品再完美也是不和谐的，严重的甚至会脱离主题，如果说演员是造梦着，那么化妆师就是梦想成真的重要环节！

我热爱这份职业，它让我犹如一条鱼，在影视剧，舞台剧，各剧种的戏曲，各类综艺演出，秀场甚至新娘等等化妆世界里兴奋地游走，激情冲动地创作着……舞台给演员以生命，演员给化妆师以灵感和实践，舞台的魅力是由我们所有部门密切配合投注的心和爱而散发的……