举办淮剧个人演唱会的几点体会

■倪家凤

我自幼喜爱淮剧艺术，登上舞台成为一名优秀演员是梦寐以求的人生目标。13岁进入盐城鲁迅艺术学校，在淮剧前辈和老师们的悉心教导下，主攻花旦、青衣，从一招一式，一句台词，一段唱腔，刻苦学习，日积月累，反复磨砺，艺术水平逐步提高。三年毕业后来到宝应县淮剧团，成为一名淮剧演员，开启了淮剧表演的生涯。30多年来，我从一名配角做起，逐步挑起剧团大梁，扮演了一个又一个重要角色，在许多优秀剧目中，以字正腔圆、抑扬顿挫的道白，圆润甜美、行云流水的唱腔，塑造了一个个光彩照人、独具个性的舞台形象，成功扮演了《哑女告状》中的掌上珠、《御河桥》中的柯宝珠、《珍珠塔》中的陈翠娥、《春雨情》中的冯春雨、《冲天鸟》中的郑小月、《嗮被子》中的辣嫂子等。扮演了江苏省淮剧节获奖剧目《养蛇女》中的柳晓莲、《悠悠柳河情》中的玉梅、《红绸舞起来》中的大兰、《湖畔风雨情》中的大姨等主要角色，连续四届荣获江苏省淮剧节优秀表演奖，四次荣获扬州市专业剧团调演优秀表演奖，两次获得江苏省剧协、江苏省电台举办的专业演唱大赛二等奖。

为了对自已的舞台实践进行总结，企求得到更多艺术前辈及名家的指导帮助，使自已艺术水平不断迈向更高层次，同时更好地推动淮剧艺术的创新发展，我在领导、前辈及许多同仁地关心帮助下，于2011年11月举办《红绸舞水乡》淮剧个人演唱会，盐城、扬州相关艺术院团，不少戏剧名家、同仁友情助演，给予鼎力支持，演唱会获得了成功，产生很大影响。回顾这次演唱会的筹备举办过程，有许多体会和经验值得总结，主要有四个方面。一是主旨明确，特色鲜明。演唱会定名红绸舞水乡，寓意我三十多年来用淮剧艺术奉献水乡，服务人民。节目以淮剧演唱表演为主，彰显了特色，给观众独特的艺术享受，台下很多淮剧戏迷如痴如醉，掌声不断，艺术效果极佳。二是重点突出，形式丰富。演唱会节目精心设计，10个节目中我表演5个，突出了个人演唱会的主旨。一个淮歌伴舞和一个舞蹈，反映宝应当前火热生活，紧扣时代脉搏，与观众产生共鸣，同时丰富了舞台表演形式，给人多方面的艺术享受。三名特邀戏剧艺术家加盟表演，提高了艺术层次，增强了演唱会的影响力。还运用LED大屏作为舞台背景，将生动鲜活的画面与演员现场表演有机结合，配合有序，相得益彰。三是巧借外力，活用资源。个人演唱会虽然要以“我”为主，但实事求是地说，这种高规格的大型演出，凭一个人的力量难以胜任，必须借助外力，丰富资源。借助外力不是简单的拿来主义，是将主旨植入外请节目之中，使之同个人节目融为一体，衬托呼应。本次活动外请的艺术家对演唱会给予很大支持，陈德林、李政成、陈明旷三位著名戏剧艺术家的精湛演出，提升了整台节目艺术水准，深受观众欢迎。四是敢于追求，大胆突破。既然搞个人演唱会，就不能满足于一般水平，一定要有所追求，有所突破。这次演唱会定位较高，节目进行了精心准备，特别是个人节目，很早开始筹划，反复琢磨，既展示自已特长特色，又大胆创新，有所突破，提升了艺术水平。我还把淮剧唱腔悲调喜唱，让观众耳目一新，感受到淮剧艺术新的生命力和独特魅力，取得了非常好的效果。另外，演唱会中不仅用淮歌伴舞，还融入民族舞蹈，扬剧、戏曲串烧等艺术形式，使整台演出多姿多彩，给人以多方面的艺术享受，强化了演唱会效果。

当然，这次淮剧个人演唱会由于诸多原因，尤其是初步尝试，从整体上看还有不尽如人意的地方，无论是艺术水准还是演出效果都还有很大提高空间。一方面，对淮剧艺术的追求尚需有更新、更高的标准。就我个人而言，唱腔、形体表演、以及节目积累等，都需进一步提出更高的要求，不断充实完善自已，艺无止境，新的艺术高峰在召唤着我奋力攀登。另一方面，舞台综合艺术也需更加完善。在LED大屏内容制作、灯光、音响配合等方面，也应投入更多精力，下更大力气，更加细密周到，使之更加完善、更加精美，舞台艺术牵涉面广，稍有疏漏就会影响整体效果，这是不容忽视的客观规律，也是今后再次举办个人演唱会必须重视的方面。

总之，这次淮剧个人演唱会仅仅是初步尝试，还需不断总结提升。今后我将不断树立新的目标，在淮剧艺术上孜孜追求，奋力向前，把自已的全部才华奉献给淮剧事业，奉献给五彩斑谰的时代和伟大的人民。