舞台灯光之魅力

■孙志刚

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和身段表演，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光手段来强化艺术视觉效果，使观众有身临其境之感。从近年来参加的戏剧排演中，我亲身感受到随着科学技术的发展和壮大，舞台灯光在戏剧表演中，作用变得越来越重要。舞台的灯光必须要能表达剧本要求表达的思想和感情，视觉冲击力越强，给人的心灵震撼就越大。灯光的渲染可以更好地表现演员的内心世界，让观众更能身临其境。

任何戏剧性演出，除了白天露天演出外，都要有灯光照明。而舞台灯光比普通灯光多了一些艺术效果，有效的舞台灯光可以将观众的视觉感受和听觉感受有效结合起来，增加观众的观赏乐趣。当你看一台演出，通过舞台上灯光色调亮度的变化就能了解戏剧中季节，时间，演员情绪的变化。

要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物的景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射）可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。5、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。6、脚光；自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。其次，要了解和掌握灯光的功能。在剧场里，我们把想让观众关注的部分打亮，而其他部分留在黑暗中，这就是选择性的可见度，由于人们的眼睛对光线敏感，当灯光亮起，观众就会关注亮光处，灯光是带领观众在演出中找到重点的探照灯。灯光的另一个作用就是呈现已经设定的时空状况。比如在一部戏剧中，作者交代了时间是发生在某年某月某一天的早晨或者下午，这个剧中的真实时间，就成了灯光设计可以依据的基本条件，然后决定有关光源的方向，色调，比如用灯光制造出午后阳光的效果，或者冬季清晨的效果。

完美的一台戏剧，要讲究整体性，尤其是幕后工作人员的配合，幕布一拉开，布景、灯光、音响就已经开始进入表演，要环环相扣。彩排对于灯光尤其重要，灯光要通过彩排在实际演练中了解戏剧的气氛，灯光效果是否恰当，从而再加以修改。除了表演前的困难，在表演中也会时常出现临时状况，所以灯光设计者和演出时的灯光操作者必须集中精神。作为一个灯光设计师，在设计灯光时要遵循舞台灯光的需求和需要，不求花哨，但求最准确地表现戏剧所需要的气氛和精神，让观众能够自然地融入戏剧，保留真实的感觉。随着现代技术的发展，各种新式的灯具在舞台上广泛运用，使戏剧舞台上呈现缤纷斑斓的色彩，随着戏剧的发展，戏剧灯光设计业越来越多样化，无论灯光多么千变万化，它最终的目的是要更好的烘托戏剧，是戏剧的一种表现手段。

舞台灯光给观众创造了一个艺术想象空间，把观众带入戏剧的情感之中，强化戏剧感受，给观众营造了一个回忆和思考的心理空间。这就需要灯光设计师通过各种新式灯具来更好地塑造演员的形象，更强烈清晰的表现戏剧效果和思想，将最好的效果呈现在观众面前。灯光的魅力在哪？也许我们现在还不能很明确的定位，但很多前辈说，“它就像人生，只有不断地从遗憾中寻找，因为它无法重来”。