如何提高演唱者的人文素养

■王博

演唱者人文素养的欠缺是文艺界较为普遍存在的问题，就目前的大多学生演唱者来看，由于音乐演唱技术技巧的学习难度较大，而且极其耗费时间和精力，久而久之，以至于他们把自己的注意力完全放在这方面，认为有了好的技术技巧，演唱作品时的一切问题都可以很好的解决。但是，可以从许多世界闻名的演唱艺术家们看出，在演唱中艺术表现方面的问题，只靠技术技巧的学习是不能完全解决的。

在我国古典乐论《乐记》中就谈到“为乐不可以伪”，就是说音乐演唱者只有自己具有深刻的人生体验和丰富的情感，他的表现才可能真实动人。从这里可以看出人文素养对于演唱者的重要性自古就是倍受重视的，所以说，一个真正的演唱者不仅需要高超的表演技巧，而且还应具备深刻的思想，丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。

一.人文素养的重要性

人文素养主要是指人的言行中体现的一种人文精神。而对演唱者来说，人文素养是指演唱者要有深刻的思想，丰富的人生体验和广博的艺术文化修养。

现今，由于各种演唱技巧的难度加大，使得学习者认为有了技术技巧,音乐演唱中存在的一切问题都会迎刃而解,其实,这是一种莫大的误解。当前许多音乐艺术院校的声乐学生除了对自己所学专业用功外,对其他相关知识的了解甚少，这就直接影响了演唱者的艺术表达。舒曼针对艺术门类间的贯通,有过这样精彩的论述:“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发,同样,美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益非浅。”[2]（P46）世界闻名的法国印象派作曲家德彪西,其多数作品是受到当时印象派画家和象征派诗人的启发而获得了丰富的创作灵感。所以，可以看出艺术是相通的，作为学生演唱者的我们，更应该多积累和参考其他艺术门类来丰富自己。

人文素养对于演唱者的作用为许多表演艺术家所重视。拉赫玛尼诺夫曾告诫学习音乐表演的青年学生说:“在我们能创造一些什么以前,我们最好去了解一下在我们之间已经有过的最好的东西。”他举出伟大的钢琴艺术家安东·鲁安斯坦和李斯特,说他们都有渊博的知识,对钢琴的全部分支都进行过研究,他们知道音乐发展的每个阶段。拉赫玛尼诺夫还说:“他们之所以在音乐上有巨大飞跃的原因就在这里。他们的伟大并不在于他们获得技术上的空壳。而是他们掌握了知识。”[1]（P94）

由此可见,对于一个优秀的演唱者来说，完美而高超的演唱技巧和优美的嗓音是获得成功的必要条件,而生活、思想和文化修养则是使演唱获得成功的可靠保证。

二.人文素养与演唱者之间的关系

人文素养包括生活、文化、情感等多方面。艺术来源于生活，从日常生活中汲取和扩展艺术创作素材的灵感并不断提高艺术表现力，用艺术的眼光观察生活,用艺术的形式表现生活。不同地区、不同时代都具有代表性的音乐作品，它记录和再现了人类文化的发生和发展过程。情感和思想,对丰富我们的精神世界、净化心灵、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度有突出的作用。

我们该多培养演唱者对艺术和生活的感知能力与细微的观察力,使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,增强对艺术和生活的热爱。还需要多了解一些地方民族文化传统,学会感受民族艺术的风格和丰富文化的内涵,增强对民族文化的热爱。多接触和了解各地区、各时代的艺术以及他们文化背景之间的深刻联系，通过增强对人类文化多样性的认识来能提高文化和知识的修养。在情感方面，可以通过对作品的外在形式和内在意蕴的整体把握,来理解作品的深刻内涵,并反过来促进他们更深刻地认识自己的感情,使其情感体验更加丰富和深邃。

三.提高演唱者的人文素养并建立准确而全面的演唱意识

（一）对艺术气质、人格因素的培养

优秀演唱者的人格力量在某种意义上是非常重要的。它往往包含着演唱者对于他所从事的事业的热爱。杰出的美国圆号演奏家菲利浦·法卡斯先生曾说过：“具备优秀管乐演奏家的条件，其中之一就是有好思想的音乐家的气质。”[2]（P71）这里所说的音乐家气质除了对音乐的热爱还包括了一名表演者的表演个性。气质不只体现了一个人的外表，更体现了一个人内在的文化修养，正因为如此，大师们精彩地表演往往也能给予我们很多的启示。

（二）加强合理的知识结构

一个成功的演唱者真正富于创造性地音乐表达不仅存在于技术本身,而且与自身的人文修养有着密切的联系。通过人文素养的提高来深入他们对音乐作品思想内涵的理解能力。我们知道音乐作品作为一种文化精神与音乐现象，可以反映出该时期所特有的社会政治、经济、宗教文化和人文精神的表现。因此加强演唱者对其相关知识的学习以形成合理的知识结构显得尤为重要，所以需要演唱者平时去了解一些相关学科的知识，比如文学、绘画、建筑或艺术史等等，通过点滴的积累，这些综合修养就会在日后的演唱实践中得以表达。我们在平时的学习中也应该注意演唱能力和人文素养两方面的协调发展。人文内容不再是工具性的东西，而是与艺术内容具有同等的重要性。

例如：演奏琵琶作品《十面埋伏》时，就应该了解有关这首作品的相关知识，这就必定会涉及到艺术史、文学等多方面。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的，1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中，正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。[5]（P295）我们现在正处于和平年代，不能理解和形象的认知欧洲中世纪的场面。但是，现在我们可以从多方面来了解和认识它。例如，平时可以通过历史书籍和文学作品，也可以从电影、电视剧中直接看到非常逼真欧洲中世纪的人文风情。

还有一些供旅游的拍摄基地，里面有许多古代的城市景象，可以近距离观看演员们演艺当时的景象，让我们设身处地接触了一次欧洲中世纪的生活。其实，从日常生活中,吸取和扩展对艺术的认识，可以让我们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美。

（三）加强理性培养以形成深入思考的演唱观念

良好地把握作品的美学价值,是演唱者准确地把握音乐作品风格的一个重要方面。演唱者在体验的同时，还要学会思考，学会对乐曲的结构及它的发展进行深入、细腻的分析和理解。在学习过程中我们要对作品的时代背景和内在精神本质加以分析探索，对作品的艺术内涵有着更为深切和准确的理解。这种准备是必要的,也是提高所有演唱者自身素养至关重要的一环，从而逐步形成我们清晰、开阔和准确的演唱思维意识。

总体看来，在当今的社会发展中，机械演唱观念和艺术视野狭窄是目前教学中较为普遍存在的问题。而就目前大多数音乐艺术院校的演唱教学工作而言，更多的教学只是注重单纯的技巧训练却忽视了在整体综合素质上的培养，其结果也往往导致在演唱意识及人文素养方面的欠缺，从而难以实现更高品质的演唱。所以，只有建立先进、科学的教学观念和积极培养、开阔演唱者的知识结构，才能使演唱者在日后更长的道路中不断完善自己，超越自己。