以服装塑造角色以服装传情达意——关于舞台服装的若干思考

■钱月华

舞台服装区别于日常生活服装，是演员在舞台上表演时穿着的服装，是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。它种类很多，包括戏剧、舞蹈、杂技、曲艺、武术等演员穿的各种服装。

每件舞台服装在正式制作之前，都得确定它是什么风格样式，什么角色穿，配什么颜色，上下左右角色关系如何，选什么面料，用什么工艺等等，通过图样把这些要点表达清楚，这就是舞台服装设计的内容；舞台服装为表演形式和内容服务，明确地表现时代、地域、民族、风俗等，这是其特定功能。它属于舞台美术部门，与戏剧文学、表演艺术等一同构成了戏剧这门综合艺术。

作为一种 “角色包装”，舞台服装设计以符合人物身份、性格及时代背景为前提，以塑造剧情需要的角色形象为准则，同时通过人物穿着、形象的变化来展现其性格、心理的变化，从而使戏剧要素在演员形体上得以体现，并帮助演员成功塑造角色，创作出优秀的戏剧作品。

在众多的舞台形象中，由演员扮演的动物形象十分耀眼，其舞台服装更是五花八门，特点鲜明。与人的形象相比，动物的形象更是千变万化，形态各异。怎样通过有限和固定的人的形象来展示各种不同的动物，成了舞台服装设计的重要命题。下面就让我以常熟市锡剧团创作的童话剧《木马遥遥之森林之王》为例，谈谈舞台服装在戏剧实践中的一些心得。

一.舞台服装与表演艺术的关系

表演艺术以演员为媒介材料，演员既是表演艺术创作的媒介材料，也是体现整个戏剧艺术形象的最终载体。而舞台服装是与演员的配合、依赖、补充最密切的部分，具体体现在以下两个方面：

（一）合理的舞台服装可以交代角色的身份、地位、年龄等特点

在童话剧《木马遥遥之森林之王》中以生活着大量动物的大森林为背景，演员在剧中扮成各种动物，为观众呈现精彩表演，将动物模仿得出神入化。

在剧中，老虎作为森林之王，群兽领袖，以一身金光灿灿的服装强势登场，金黄色的帽子、金黄色的斗篷、金黄色的手套、金黄色鞋子，配合演员简洁夸张的彩妆，结合得天衣无缝。在金黄色外套包裹下，老虎举手投足张显霸气，森林雄主的地位不言而喻。“夕阳无限好，只是近黄昏”。金黄色给人以英雄迟暮的感觉，因此相对于王气十足的老虎，木马的服装更显得有朝气与活力，色调以银色和紫色为主，贵气逼人。作为大森林未来的王者，一身华丽如王子般的服装从他一出场就暗示着观众“此子当非池中物”。

（二）恰如其分的舞台服装能展现人物的性格特征和个体特性

五根手指长短不一，角色的性格也是如此。在戏剧艺术中，为了产生丰富充分的矛盾冲突，使剧情跌宕起伏，角色性格方面的差异就应表现得更加明显。而穿着上的差异，更能突出角色性格。在《木》剧中，通过个性化的舞台服装，将森林中各种动物的形象刻画的惟妙惟肖，善恶忠奸、痴呆机敏，观众一目了然。

刺猬一出场即以一身粉色系服装夺人眼球，带有亮片效果的粉紫色小毛刺密密麻麻地插在同样色调的紧身衣上，配合一头淡粉色的蓬蓬头，把刺猬浮躁、虚荣、爱漂亮的性格体现的淋漓尽致。穿山甲的出场则很有喜感，穿着由破布拼凑起来的服装，领口、袖口的设计有少数民族服装的元素，代表着这一长期居住在山洞中的动物与其他大多数动物的不同。且头上顶着一个不断闪烁着蓝光的奇怪头饰，愈发地凸显了穿山甲搞怪、神经的个性特点，很好地与其他动物产生了区别。最佳配角当属狐狸，她以一身火红色的皮毛出现在观众的视野里，极具表现力的硕大的火红色大尾巴十分鲜活，在剧中，每当狐狸想到一个诡计时，她就会把尾巴甩起来。这一设计，很好的凸显了角色阴险、狡诈、贪婪的性格。

二.舞台服装与舞台美术的关系

舞台服装是舞台美术的有机组成部分，与舞台设计、灯光、道具、效果等共同参与戏剧创造，其主要表现在两个方面。

（一）激发演员创造角色的情绪，走入规定剧情

如《木》剧第二场开头，柔和的乳白色灯光射在木马遥遥身上，配以动听深情、节奏舒缓的音响效果，营造出温情的氛围，在这种气氛下，必然引发演员动情的表演。又如第五场中，后山谷的神秘怪兽出场时，红色与蓝色的灯光交叉频闪，与恐怖、紧张的音响共同营造出惊悚的舞台效果，这种带有刺激性的色彩、声效对演员视觉、听觉产生的冲击必然引发演员激昂的表演情绪，带领演员极快地融入剧情。

（二）将创作群体的构思物象化，树立舞台形象

舞台服装与舞台设计、灯光设计一样，依赖所创造的视觉形象来体现剧目的体裁和风格。舞台服装与舞台美术各部门相互关照、配合、互补才能共同构成成功的舞台视觉形象，而且这种互相配合必须贯穿在整个戏剧创作过程中。在《木》剧中，木马遥遥那件以银色、紫色为主要色块的王子服，需要靠冷暖色光来塑造形象体积，并且随着演出需要来变换色光。如果灯光只给予白光（照明光），就会使木马看起来平和、惨淡。反之，色彩绚丽的服装如果与多种色光组合，反而又会显得杂乱无章。如《木》剧中的老虎出场，如果此时将金灿灿的服装置于同样色调的舞台背景上，会使服装与舞台空间一并失去光彩。

所有这些均说明，舞台服装不能孤立地存在，只有与舞台设计、灯光、音响效果等配合，才能鲜明而富有个性价值。

三.舞台服装与化妆造型的关系

舞台服装与化妆造型属于戏剧人物造型部分，它们的共同点体现在创造角色的外部形象上，以直观的形式语言来揭示角色内容及二者之间的整体默契。角色服装与化妆造型是不可分割的一个整体，这是由它们共同为角色外貌服务的性质所决定的。同时，二者又存在着差异。从人物造型的整体角度来看，服装偏重于角色身份的标识，化妆造型偏重于角色表情与神态的刻画。舞台服饰可以在演员形体上根据设计的需求进行变化，如裙撑、磨盘领、束身胸衣、灯笼裤等，千变万化，只要不影响演员行动。而化妆造型所服务的演员五官部分，相对稳定并以平面修饰为主，在眉行、鼻形体积、唇部形态等方面做性格化的刻画。如在《木》剧中，狐狸身穿的火红服装，以纺织面料、装饰辅料来实现；而化妆造型依靠油彩、毛发等材料来创造。舞台服装与化妆造型的工作程序有差异：前者在试装、彩排之后基本完成任务，只须听取各方面反馈信息即可；后者必须现场操作，每个场次的演出均可根据演员的需要及演出效果做合理的改进。

既是浅谈，那便到此为止。不是说舞台服装就这么点东西，而是太丰富，太精深，本文只能算是蜻蜓点水。总而言之，服装作为一种戏剧表演中的组成要素，占有很重要的作用，为了真正做到服装语言上的“以衣塑型，以衣诉情”，需要做大量的工作，需要服装设计师不断地学习、探索。