剧影月报
- 传统京剧的国际化嬗变
- 坚持开拓创新打造苏滑品牌
- 献演《红手印》舞台呈华章
- 增色添香的再创作——看徐秀芳演佘太君
- 《买荫凉》的创排启示
- 小戏也能做成大文章
- 侠骨柔肠苦胆甘情——《十把穿金扇》中杨佩兰的性格魅力
- 原来姹紫嫣红开遍——传承、主演杜丽娘
- 命运照进梦境的哥特式童话——评《爱丽丝梦游仙境》的热映
- 在憧憬与怀念中成长——浅析《阳光灿烂的日子》
- 高新技术铸就影视业的发展
- 论国产青春类题材电视剧中不可忽略的互动因素
- 长三角地区演出市场的特点与现状
- 现今演出市场营销
- 保持特色创新发展——苏州评弹发展的几点思考
- 关于文化产业发展和文化体制改革的思考
- 保护乡土文化 建设和谐社会
- 遵循艺术市场规律探索民族乐团特色之路
- 把打造艺术精品作为剧团发展的命脉
- 程式用出个性化和时代感
- 初探徐州梆子锣鼓经
- 戏曲意象化类型人物创作之奥秘
- 马头琴艺术的传承与发展
- 如何改革评弹传统书目
- 播音主持话语中的节奏
- 走过《八千里路》——浅谈电视剧执行导演的现场体现
- 钢琴表演中的意境研究
- 论刘德海先生琵琶演奏技巧的创新
- 杂技艺术如何面对市场的发展
- 小提琴演奏中的音乐表现与右手技术运用
- 走入音乐艺术的世界
- 杂技艺术形式向多样化发展
- “平民化”下的主持艺术分析
- 关于艺德
- 戏曲程式之美
- 书目与创作
- 一张照片的联想
- 柳琴戏的吐字
- 演员如何塑造角色
- 用心塑造人物
- 我演《梨花情》剧中的钱友良
- 《板桥放粮》中米良一角的形象塑造
- 学习程腔的几点体会
- 宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来
——三次参加“江苏戏剧奖红梅奖”的感悟 - 用心演绎《湘水骄杨》
- 我演《白兔记·出猎》中的咬脐郎
- 评弹表演中的人物刻画
——学习传承长篇弹词《杨乃武与小白菜》有感 - 谈戏曲演员的表演
- 《海滨音诗》及其演奏方法
- 戏曲演员的想象力从何而来?
——通过对一个角色的解读谈起 - 戏曲表演:奢华之中求简约
- 我演陈冬妹
- 地域文化与舞蹈创作的世界性语境——兼论南通民间舞蹈创作
- 现今中国舞剧创作刍议
- 关于南京民间舞蹈创新的几点思考
- 情感的正确传达对舞蹈作品的重要性——男子舞《生死不离》
- 群舞中队形的构图运用
- 声乐表演中“怯场”的现象
- 音乐不应该有隔膜
- 民歌在新时期的传承和发展——浅谈新古典主义民歌
- 对彩调音乐孕育、形成及发展走向的思考
- 民间舞蹈是专业舞蹈创作取之不尽的源泉
- 有益的艺术尝试全新的艺术感受——担任淮剧《小雨天》舞台艺术总监的几点体会
- 舞台道具的设计与制作
- 舞蹈《桃花扇随想》的化妆与造型
- 舞台布景制作装置漫议
- 小提琴的运弓技巧
- 戏曲伴奏浅谈
- 扬琴轮音的演奏运用
- 淮剧《诺言》的戏剧服装设计
- 民族服装设计的二次创作
- 二胡演奏的歌唱性
- 舞台表演空间扩展的回归——对《1699·桃花扇》整体呈现的再度认识
- 直体后空翻转体360度、720度的技术分析和教学方法
- 九年制义务教育美术教育现状——兼谈江苏省六十年美术教材出版
- 歌曲歌谣在英语教学中的妙用
- 京剧唱念中的真假声问题
- 声乐演唱中的一大阻碍——喉音
- 高校学生强化形体训练的思考
- 浅谈马秋华的声乐教学
- 高职艺校声乐课的教学
- 少儿舞蹈教学中的情感培养
- 从年龄结构角度谈流行声乐演唱的教学
- 变声期声乐教学浅谈
- 画家原本是诗人——邹宁题画诗读后
- 艺术行思小札二则
- 人文精神在公共图书馆读者服务中的实践与思考
- 图书馆的知识服务功能
- 论新时期图书馆服务的发展
- 博物馆免费时代如何更好地服务公众
- 新时期公共图书馆社会教育职能
- 为群众文化团队搭建活动平台
- 群众性合唱训练探析
- 黑色的蝴蝶
- 精神的异乡
——“重写英雄人物”创作杂谈 - 出书出人
——评弹《大汉吕后》创作有感 - 用“心”去演戏
——演《朱买臣休妻》角色体会 - 浅谈戏曲服装
- 心迹
——谈中国画的“因心造境” - “农家书屋”贵在持久
- 不容易
- 《锦绣江苏·舞动世博》在宁首演