群舞中队形的构图运用

■贺麟麟

群舞由于人数众多，可以由多个点形成不同线条画面的变化，充分利用舞台空间，运用构图法的各种原则和基本形式进行舞蹈队形的构图，因此，有着艺术创作的很大的潜力，能够发挥出舞蹈特有的艺术表现力。编群舞，舞蹈的队形相比舞蹈的动作，对群舞作品的好坏的影响较大，队形的变化是群舞艺术形式美的重要因素。

一.群舞队形的基本结构形式及运用特征

舞蹈队形的结构形式与绘画构图的结构形式基本一致，不同的结构形式具有不同的艺术表现力，同理，不同的舞蹈队形也会有不同的舞台效果。在《构图学》一书中，平面构图的基本结构形式要求极端简约，通常概括为基本的几何形，即三角形、圆形、“S”形、“V”形。我认为同样可以通过这几种几何形来分析群舞队形的构图。

（一）三角形

三角形给人以崇高、坚实、稳定的感觉，绘画中运用此构图使人联想到，尖锐，有向上、飞驰、崇高的感觉。

群舞的编排也时常运用到三角形，舞蹈演员在三角形队形上做整齐划一的动作，给人的视觉面积很大，具有较强的视觉冲击，因此三角形用在舞蹈高潮部分以及最后造型部分的比较多。如《吉祥孔雀》、《士兵与枪》等。

由著名编导张继刚执导的《士兵与枪》是一支看着让人激动的军舞，整齐有力，精准得如电脑刻画般的动作，是这支舞蹈的亮点，舞蹈运用了大横排与大竖排，将动作呈现出来，尤其是中间部分运用了三角形队形，使得无论从哪个角度看都是整齐划一的动作，之后编导在三角形的队形上分层次做动作，以及对三角形队形进行切割等一系列加工，例如运用动静交替对三角形进行了切割，将三角形分成一个小三角形和一个梯形后又还原等，使得整齐的步伐与动作在舞台画面上更加丰富，舞蹈的最后同样用了三角形做造型，达到了崇高、坚实、稳定和向上的视觉效果。整个舞蹈大气、宏伟、以及壮丽，军人严谨不苟的精神也随之体现出来。

（二）圆形

圆形能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉；作为球体，有饱满充实的感觉；视觉柔和，具有内向，亲切感。绘画中运用圆形构图，有完美、柔和、旋转向心的感觉。

圆圈式，是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见。然而，在世界各民族的民间舞蹈中，有许多舞蹈都是以“圈舞”、“圆舞的形式，边行进边表演的。我国的许多少数民族，在重大节日里，都会围成圆圈跳舞庆祝，如傣族人在泼水节跳象脚舞，土家族的摆手舞，侗族的“多耶”等大家依前后顺序，手拉手，臂挽臂，唱着歌，合着节拍，动作步伐整齐一致，一起转圈共歌共舞，其场景壮观感人。通过向着圆心的舞动，象征了民族团结的力量，表现了和谐、自然的民族文化和习俗。女子环舞是俄罗斯民族舞蹈中最为常见的舞蹈形式。俄罗斯人民往往以“环舞”来倾诉自己的感情。舞者围成的圆环形状象征着丰富多彩的生活及其永久性。舞者先以缓慢的节奏转动，继而进入真正的旋风般舞动，使人感觉整个舞台都在旋转，并随之动容。此外群舞中还会出现半圆队形、螺旋状队形等。如侗族中有一种较有民族特色的舞蹈形式“龙喘”，表演时，青年男女分成两路纵队，先由外向里绕，再由里向外旋，盘成螺圈状，犹如长龙迂回。

（三）“S”形

英国著名画家和美学家威廉·荷迦兹在《美的分析》中指出，波状线比任何线条“都更能够创造美”可以称之为“美的线条”。

“S”形使人联想到蛇形运动，宛然旋绕，“引导人的眼睛追逐其无限的多样性”。或者是来自人体柔和的扭曲，有一种优美流畅的感觉。中国画山水，经常使用这种类型的构图，即“之”字形构图，以构成景物纵深盘旋的情趣。在舞蹈中的运用，如芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的“四小天鹅舞”，运用了整齐一律的形式美的表现手法，构图大量运用“Z”形，虽然简单，却取得了极好的艺术效果。

群舞中的“S”形，常被用来作为舞台调度时的队形，使得队形变换上优美顺畅。“S”形在女子群舞作品中运用的比较多，配合舞者轻盈的步态，更能展现舞蹈的柔美。例如俄罗斯小白桦歌舞队的 《小白桦树》。虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队形，配合手臂动作的高低起伏，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。

（四）.“V”形

人数较少的群舞中，“V”形常等同于三角形队形的作用，打开队伍又不影响集中向上的视觉效果。“V”形还可以被用作一横排变一竖排的过度队形，由横排中间的舞者往前拉成“V”形再将两斜排穿插合拢变至一竖排。

正“V”形，有一种向上向外扩张的形式，有强烈的不稳定的感觉。如同旋转的陀螺，有微微晃动不定的感觉，是一种活泼有动感的形式。但从相反方向理解，有时又有集中的意味。倒“V”形，俗称八字形，有一种向外延伸，稳定发展的感觉，同时也有一种衬托保护的感觉。作品《红是红绿是绿》中的八字加两竖排的队形，领舞者穿过两竖排之间，在八字队形内进行独舞片段，这样，两斜排的红伞便起到了烘托的作用。“V”形在群舞编排中运用的很多，可用于整体造型，也可用于队形过渡。

二.群舞队形构图的多样统一

舞蹈队形多种多样，但是其运用要结合舞蹈的主题思想，及所表达情感等因素，才能体现舞蹈的和谐的审美特性。就如同构图所讲究的是画面的布置法。画面的布置，是美是丑，难以用科学的方法来说明，只有用眼睛来鉴赏。其性质接近于美学，可以概括为“多样统一”，也可以区分为“对比”、“协调”。由著名编导张继刚执导的中国古典舞《小溪·江河·大海》在这方面比较具有代表性。

(一)群舞队形中点、线、面的对比

对绘画基本元素的分析，尽管造型千万千，皆可归为点、线、面。就舞蹈队形而言，也不外点线面的组合，这构成队形的基本元素，彼此性质差异大，可通过对比以增强美感。古典舞《小溪·江河·大海》之所以给人鲜明突出的印象，除了作者艺术构思的新颖深妙外，很大程度就在于舞蹈队形构图设计的精巧、顺畅，充分发挥了舞蹈流动画面的象征意蕴。如舞蹈开始，身着白衣白裙的少女，一个、两个、三个，如同“水滴”从舞台后面中间幕缝中出来，“点”虽小，却给人以无限的生命力。随后三人一组、三人一组地转身后即汇入溪流，成一“线”，或平行，或斜线地变化着队伍的图形。在直线移动中间又穿插曲线和圆形线的变化，视觉上给人以优美、柔和、富有运动感，同时，给人一种水流时而平稳荡漾、时而奔流倾泻，时而出现小的漩涡、时而冲破阻挡一往直前的艺术联想。舞蹈最后一段，敞开舞台后面的大幕，二十四位少女一齐径直涌向台前，落至六排纵队，形成了一个“面”，占满了舞台的空间，象征着江河流入浩瀚的大海。二人一组原地转后化作为四人一排的原地转，似海水的波涛动荡；众少女成一斜排（后面又成一横排）有起伏节奏地往前撩起衣裙的舞蹈动作则象征着巨浪的翻滚；二十四位少女在台中围成数层的一个圆圈造型，随着统一的节奏，一层一层地向外弯腰卷体，极像一个涛天巨浪向四周溅起层层的水花。舞蹈最后结束在众少女用衣裙舞动掀起的满台巨浪翻滚的舞蹈空间之中。整个舞蹈贯穿了点到线到面得过程，层层渐进，层层对比，让观者心情激动，引发激烈的情感。

(二)群舞队形的对称均衡与非对称式均衡

空间设计可分为对称和不对称两大类，对称设计加强和巩固了进取的活力和能量，不对称设计则比较温和雅致。

队形的对称与否，可以看的很清楚，对称的队形给人一种平衡感，视觉上很舒服，没有特别冲突的感觉。有的舞蹈以直线运动为主，全部运用大横排，竖排，十字形这样的对称队形，交错变换，如群舞《女儿河》，对称的队形加上单纯活泼的舞蹈动作，给人一种灵动的感觉。

非对称式均衡，就如同在绘画中寻找黄金分割点一样，在不对称不稳定的情况下，尽力让画面做到很美，很调和。在群舞队形的编排中，也经常运用到舞台的黄金分割点，以达到舞台画面的平衡统一。同样，在群舞中的自由式队形也要讲究舞台分布的均衡性，如群舞《小城雨巷》中间的自由式舞段，它的演员分布，没有规则，却很均衡，让人感觉很美，很优雅。

群舞队形的构图运用是群舞作品的重要组成部分，独特创新的队形直接影响群舞作品水平的高低和艺术表现力的大小。并且，构图法不是一种机械的方法，比起一些固定的套路，给人带来的视觉乏味，更能让人感觉和谐，更能体现一定思想、意境、情感的构图处理，才能称得上是对构图的充分运用。