论国产青春类题材电视剧中不可忽略的互动因素

■涂晓

青春期是漫漫人生旅途中一个有着特殊烙印的时期。多数处于这个时期的人会用孩童单纯的羽翼来保护自己，同时却又不得不被动地迎对现实的各种冲突。在青春面前，这样的冲突被凸现得特别清晰。通过青春片，观众可以从另一个视角审视真实的世界。这也许就是当今为什么青春片会获得成功的原因，因为从中不仅可以看到别人的青春，也能看到并回味自己的青春。但凡当下一提到青春类题材的影视作品，均可大致归为以下两类：一类是似《残酷青春物语》般叛逆直白的青春，走的是边缘化路线，追求的是通过种种叛逆行径来吸引观众的眼球，看来让人多扼腕叹惜，日益远离大众；而另一类则是似《花与爱丽丝》般清纯内敛的青春，追求的是赏心悦目的画面风格和纯碎得近乎不食人间烟火的人物塑造。

中国的青春类题材电视剧作品，已随着中国电视剧诞生至今走过了半个多世纪。如果要用青春主题来概括21世纪前后中国青春影视剧的基本发展流变的话，大致走过这样几个阶段：青春万岁的赞美阶段，青春残酷的反讽阶段，青春消费的现实阶段，还有青春励志的展望阶段。流变的过程中，人们不难发现受众的观影心理也正随着时代的演变，在日趋理智且成熟。

中国电视观众一定不会忘记，不久前在中国大江南北热播上映的反映朝气蓬勃的“80后”，特别是北京“80后”的青春情感和奋斗历程的青春时尚励志电视剧《奋斗》。该剧不仅将当今年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入一个个生动的剧情之中，还用犀利的笔触较有代表性地描摹了一群性格迥异，踌躇满志，且刚与社会结成“互联网”的牛犊型“80后”大学毕业生。观众通过他们的情感生活和事业奋斗，仿佛找到了各自的影子，这其中有喜、有悲、有爱、也有恨。总之带我们一路走过的是一段实时、难忘的青春历程。《奋斗》中的主人公们是一群出生在80年代、朝气蓬勃、自我意识极其膨胀的青年大学毕业生。当他们怀着对未来的美好憧憬，走出校门不久，突然之间发现有太多方面与理想的境界存在差距，需要磨合。在这个EQ和IQ同样受到社会重视的年代，磨合的过程中，这些血气方刚的年青人可能会摔跤，碰壁，遭受白眼，甚至有可能遭受更惨烈的打击，但不管历经什么，那一张张俊朗、靓丽的脸孔后面都会有同一个执着的信念在强有力地支撑着，那就是奋斗。至于奋斗的目标，有人为事业，有人为生活，有人为感情，也有人为了实现个人价值等等。总之经常耳闻片中的男女主人公一声声，“凭什么呀？”“为什么呀？”类似不甘落后，不服气，勇于挑战，勇于奋斗的豪情，恐怕就是“80后”这一代独生子女身上彰显出的与生俱来的特有气质和性格特征。上帝是公平的，他让这些独生子女从小生活在物质优越的大时代里，却又让他们倍受激烈竞争的煎熬。“心碎乌托邦”是电视剧中几个主人公为LOFT所起的名字，这恰恰也反映了他们成长历程中的一段特殊心境。当理想和现实发生冲突后，会有失落，这很正常，但重要的是不断树立新目标，奋起直追，重整雄风，继续奋斗，这样才能向成功迈进。这恐怕不仅是编导传递的影片《奋斗》的主题，也是“80后”的精神写照，更是激励包括 “80后”、“90后”、“世纪宝宝”、“金猪宝宝”、“世博宝宝”在内的所有青年人，和即将成为青年人的少年儿童，树立正确的人生观。

一.互动诞生的背景

电视是科技发展的产物，它的优势主要体现在传播、媒介和高科技三方面。电视剧明显有别于电影的是它那平民化的视角，即聚焦普通人的生活，注重挖掘互动内容，让观众不由自主地产生一种身临其境的感觉。而且目前世界上已经有许多发达国家纷纷开始研究影视技术和艺术互补互动的新课题。就在当今人们高喊着渴望被理解的背后，人们是否考虑过理解的首要解决方式，就是要通过互动。在具体的各种能引起人们共鸣的视听元素最大限度的呈现和释放后，人们终将会获得来自心底的感动，一种荧屏前特有的“核磁共振”。

但是，就每一个电视观众而言，因为所处的时代差异，加上因人而异的生活阅历、文化素养，终将会导致他们对每一部作品的读解有所不同。时代的脚步在飞奔，在不同时代青春类题材的影视作品中，同样也折射出编导与观众的种种互动。按时代的演变来看：早期观众喜欢矛盾冲突单纯、叙事简单、惩恶扬善的干脆型结局，因此，荧屏上不时会出现一些符号鲜明，甚至可以说是“脸谱化”的人物，他们大凡性格鲜明；而如今的观众已不再满足这些，他们更希望通过电视这面能反映平凡生活的镜子，搭建满足他们心灵需求的平台，用类似纪实+娱乐的笔触或视角，重新审视生活本身的艰难、复杂和多变。以往观众看影片是希望通过这个媒介得到教益，因此早期的中国影视作品中不乏很多说教的成分，电视剧中演员的台词更是表现得相当直白；如今的观众一方面希望通过影视作品为紧张的生活、工作和学习减压，另一方面还期待通过作品能获得深刻的人文关怀或生活警示。由此，影视工作者们为了迎合观众的观影心理，在镜头语言的表现上也煞费苦心，早期的观众由于习惯了程式化的视听语言，因此作品中不乏固定镜头和大量的平衡构图，而如今在这个科技日新月异发展的年代里，个性化的张扬，荧幕或银屏上已渐渐涌现出越来越多不规则、快速转变的蒙太奇手法运用。随着个性化互动业务、多元化的互动业务平台、E视宽带的推出，还有视界通互动电视的推出，让观众尽情享受互动带来的便利，满足并实现个性化收看需求。

二.互动概述

1.概念

互动是一个社会学概念，指各种因素之间相互影响，相互促进，互为因果的作用和关系。

伴随着现代化、社会化程度的提高，人们在交往范围、交往手段方面都发生了显著的变化，人际之间、事物之间、系统之间的相互影响无论在广度和深度上，都进入到一个个新的层次，因此对互动关系的研究更引起了社会多方面的关注，同时互动概念的外延也在不断拓展中。

2.荧屏中的主要互动方式

互动作用的方式种类繁多，主要包括文化价值观的互动、话语的互动、情感的互动等。

情感的互动有很多种，爱恋可以说是人活着的信念之一，但有时人们对于现实中无奈的爱又迫使他们去面对真实的痛苦。于是当这种现实与理想交织在一起的冲突逐渐白日化，观众对爱的思索就越深刻、越为之动容。

再如话语的互动，由于演员扮演的都是生活中具有典型性格的一些小人物，因此一本正经也好，玩世不恭也罢，只要能给观众带来身心愉悦，从中找到熟悉身影的方法都可以。即使一些内涵深刻的影视具有很好的教育意义，也应该通过寓教于乐的方式传播开。即遵循人类本性的快乐原则，使观众在观片时能够轻松愉悦。如在《奋斗》中就有一些能彰显人物性格特点的经典台词：

（情境：向南和华子比谁更有出息）

向南：我们家有院子你们家有吗？（老北京老胡同里的四合院）

华子：我们家有私人专职理发师，洗头护发师，你们家有吗（刚买下一间二手发廊）

向南：我们家有结婚没喝完的好几十箱私酒存在丈母娘家，你们家有吗？

华子：我们家有老式越野车，我们没事儿开出去兜风，这么浪漫你们家成吗？（600块钱都倒不出的N手北京吉普）

向南：我们家有彩电冰箱洗衣机，那叫一方便你们家有吗（四合院公用）

华子：我们家有私企，我们不用出门上班，我们就在家SOHO，哎哟喂这么后现代的生活你们家什么年月能赶上。

生活中，电视剧观众的散漫和随意性接受，也会使电视剧创作者针对这些特质采取相应对策。视觉上不可能有电影院那样的黑匣子效果，那就在听觉上狠下功夫。只要稍加留意，就会发现绝大多数的电视剧中对白都占据着相对重要的地位。那些幽默诙谐的台词、网络语的适当运用，会让年青人倍感亲切，精神也为之振奋。试问刚过追星年龄的他们，突然有一天发现自己平时所思、所想、所经历的事，被搬上荧幕或银屏，恐怕在欣喜、感动的同时，还会增添一种明日之星，梦想成真的自豪感，那种感慨同样是编导所期许达到的心灵互动的最佳效果。

审美倾向同样具有互动。如影视的审美倾向会影响观众，同样观众的审美倾向也会影响影视。影视编导通过观众的反馈了解到观众的审美倾向，不再一味地强调个人的审美观，而是把自己作为观众的代言人，从而着力表现自己与观众共同的审美感受。当今社会瞬息万变，观众普遍都存有求新、求变、求奇的心理，特别是年青人，更渴望影视剧题材和风格多样化。对于那些能直接反映他们思想、生活、追求的青春类题材的电视剧来讲，要求更是苛刻。总之从某种角度来讲也大大激发编导的创造性，促使他们创造出更新颖，更有艺术魅力，且同时具有生活气息的作品。反观《奋斗》为什么能在全中国热播，除了靓丽时尚的服装造型、充满都市气息的生活方式、还有关注大学生的价值观与市场需求的内在冲突。而另一部《士兵突击》虽然人物没有《奋斗》的主人公那么靓丽，那么时尚，但这部电视剧的成功之处在于编导并没有对这两种人进行主观的褒贬定义，两种观念的合理化交互在叙事结构中都有充分表现。其高明之处就在于让“结构”静静地阐述，而非通过旁白的形式说教式点评。在叙述结构的组织中，巧妙引导观众通过自己的感受对剧中人物的行为方式以及背后的伦理倾向做出判断。这种新型的观影互动模式，激活了观众对传统价值观念的深度认同和情感投入。这部青春类题材的电视剧中精彩绝妙的理念不是通过话语说教来传递的，而是借助叙事结构娓娓道来，慢慢滋润观者的心田。因此获得了出人意料的召唤力和捕获力。同时影片通过许多情节，告诉观众，许三多的成功还有重要的一个因素不可忽略，那就是团队意识。用他自己的话来说，离开了团队，他什么都不会。显然会迷失自我，丧失很多能量。这其实也在告诫年轻的一代，特别是年轻的“80后”，在强调个性的同时，不能减弱或忽略团队意识。在《士兵突击》中编者排除了那些所谓“时髦”的商业元素后，收视率却出人意料的盛况空前。除了作品能够在心灵和精神上同时获得社会如此高的认同感，对影视影视工作者来讲也是值得深思的。

三.青春剧与“互动”的内在关系

1.当代青年人对“互动”的心理诉求

青年观众在观影心理上趋向刺激、富于挑战的不平衡构图和快速变化的蒙太奇。他们渴望的是影视剧题材和风格的多样化，期许的是荧屏上不断涌现象《奋斗》、《亮剑》、《士兵突击》、《暗算》、《潜伏》那样让他们精神为之振奋的精品。

丰富多彩的影视作品，能满足不同观众的审美享受：反之，青年观众也期待在种类繁多的不同题材的类型影视片中，能轻易检索到满足自己不同精神需求的作品。如许多青年观众通过观赏类似 《儿女情长》、《空镜子》、《中国式离婚》、《新结婚时代》、《金婚》等家庭伦理剧，可以预习、审视自己的恋爱观、婚姻观，并温暖那颗早已变得冷漠的心；通过观赏类似《暗算》、《潜伏》等充满悬念、情节跌宕起伏的谍战类作品，反观自己即将面临或正在经历的办公室生涯，寓意深刻，值得回味；通过观赏包括武侠、功夫、警匪、战争等在内的暴力题材，转移并升华人本能中的暴力倾向，使观众的心灵得到升华，特别是那些充满正义感的侠客和英雄形象会在青年人的心目中留下深刻的烙印；通过观赏恐怖题材的影片释放自己的消极情感，在虚拟的环境中体验恐惧，而最终获得一种心灵的解脱。

2.加强“互动”元素的设置对促进青春剧健康发展的重要性

影视除了娱乐大众外，还有一个重要的功能就是通过轻松、活泼的传播方式，让观众在不知不觉中，与剧情同化、与剧中的人物同化、与剧中人物的思想、观念同化。同时由于人是会思考的高等动物，在观赏过后，思想难免会游离，会结合自身的经历，进行反省。针对这一特点，在不断渗透影视作品互动元素的同时，自然加强了对青年人人文素质的教育；树立正确的世界观、人生观、价值观；完善培养并科学发展青年人的各种能力；制作出大量的能引起青年人关注的作品，这其中当然要注意消解一些不良因素，放大那些积极因素。由此，对促进青春剧的健康发展有着非常重要的意义。

四.关注影响“互动”效果的几项问题

1.过分强调主创人员的主观倾向，缺乏实时的信息互动

众所周知，导演是一部影视剧作品中的核心，由于他的个人主观倾向，拍摄风格会导致拍摄过程中，潜移默化地将他的思想移情到各个制作环节中。加上包括演员、制作在内的所有演职人员的介入，或多或少会增添各自的表演或制作风格。倘若以上涉及到的各个单元都脱离导演的整体构思，各自一味凸现自己的风格，而忽略了影片内容、信息上的“互动”基础，那将会直接影响到“互动”的效果的。因为，通过电视荧屏，观众期待看到的电视剧内容更多的是他们生活的缩影，而在艺术审美的心理需求指数方面明显低于电影。平实、亲切，煲汤式的制作才能慢慢熬出那些深入人心的电视剧佳作。当然也应避免当年注水式的长剧再度弥漫，在制作中也应结合时代的特点，相应作出经典的，同时能符合现代人观影心理和习惯的作品。

2.过分迎合受众的欣赏口味，导致艺术表现手法的淡薄

当今社会在电视剧的制作过程中，也不乏出现这样的一些现象。即为了追求收视率，而过度关注并迎合受众的欣赏口味，作坊式的草率临摹、经典名作的一再改版、历史正剧的一再戏说，山寨版的风起云涌，让受众在满足一定的心理需求后，未免产生疑惑，是否我们的影视剧题材库已近干涸，是否中国的电视剧编导都已“贫血”，是否现在的影视剧艺术表现手法已日渐苍白，无法拓展。媚俗、低俗、通俗，还有脱俗之间，应该是有天壤之别的。期待影视工作者能不断挖掘更多实时的、有热点、有震动、有内容的好作品，通过多元的影视视听表现手法，真正提高电视剧的内在质量，同时拓展“互动”的外延。

随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段大大丰富了电视剧的艺术表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。总之，关注不同时代观众的审美口味，欣赏特点，心里诉求将有助于更多电视剧工作者用现代的表现手法，创造出更多凡人小事、富有韵味、引人向上的艺术形象，释放出不可低估的力量。研究电视剧的深层接受效果，便能及时掌握观众期待视野的变化情况，了解观众欣赏需求的新动向，能更有效地为广大观众所接受。这样，电视剧和观众之间就产生了互动的良性循环机制。这种互动，可以使影视工作者与观众通过作品相互促进，相得益彰。

（作者上海师范大学谢晋影视艺术学院 副教授）

1.周传基著《电影·电视·广播中的声音》第44页，中国电影出版社1991年版

2.吕景云、朱丰顺著：《艺术心理学新论》。文化艺术出版社，1999年3月版

3.鲁道夫·阿恩海姆著《艺术心理学新论》、《艺术与视知觉》、《视觉思维》，四川人民出版社，1998年版

4.余秋雨著：《观众心理学》，上海教育出版社，2005年版

5.央视—索福瑞和尼尔森的《中国电视市场报告》、《中国电视剧市场报告》等

6.黄会林、周星著《中国影视美学丛书》，北京师范大学出版社2000年版

7.张凤铸著 《电视声画艺术》，北京广播学院出版社1997年版

8.陈旭光著：《当代中国影视文化研究》，北京大学出版社，2004年版