杂技艺术如何面对市场的发展

■王海林

中华民族历史悠久文化灿烂，从龙山文化至今的5000多年间，杂技以其独特的艺术魅力得到了延续和发展。尤其在新中国成立后，各级政府组建了一大批杂技(马戏)团体，众多流浪各地的民间艺人也加入其中，使得创作热情空前高涨，一大批内容健康、演技精湛、反映社会新貌的优秀节目搬上了舞台。在那一历史时期所创造的繁荣，也为今天的辉煌奠定了基础。

一.辉煌之后的困惑

一切艺术的滋生和发展都与稳定的政治体制和繁荣的经济制度紧密相连。上世纪五十、六十年代，中国杂技的整体模式是在计划经济的体制下建立完成的，当时的演出市场处于供不应求状态，剧团以创作为中心，市场开发大多属于政府行为。在改革开放之后的30年中，全球的科技信息产业飞速发展，经济一体化的逐步构建，也为我们杂技事业的再发展提供了鲜活的土壤。杂技工作者们带着自己作品纷纷走出国门，在弘扬民族文化的同时又赚取了大量外汇。他们参加各种国际大赛，问鼎金牌100余枚。建立各级协会机构，创办刊物提高理论水平。在表演上继承了民族传统，融合欧美文化，借鉴姐妹艺术争创市场份额，引领潮流，打造精品，从叙意到叙事等主题晚会(剧目)的创作，百花齐放、百家争鸣。

随着新世纪的到来，我国文艺院团体制改革的再度深入，人们的审美追求和意识形态的再调整，使我们的传统壁垒经受着巨大冲击。现今杂技界所面临的最大困惑就是演出市场的开发问题，这也是我们多年来一直辨析的主要课题。

我们知道，杂技事业之所以取得今天的成就，主要是借助于走国际市场化运作的平台。多年来国际演艺市场的开发，使国际观众趋于饱和。我们的表演技巧单一陈旧，表演生硬，不少节目雷同化、程式化。一批来自东欧国家的杂技团队以其表演内容丰富、流动灵活、要价低廉等特点，成为我们强有力的竞争对手。同时，各国的民族杂技在互相借鉴、互相学习中也都得到了相应的发展，并完成了自产自销。经过三十多年打拼的中国杂技军团在国际演艺市场上逐渐失色。据统计，我们目前在国际演艺市场所占有份额还不足10%，这就使一些靠地方财政差额补贴的杂技团体为生存担忧。可以说靠国际演艺市场起家的中国杂技正面临着一个巨大困惑和思考，这是前所未有的挑战。在这个震颤的特定时期，我们要努力探索一条新的杂技繁荣和发展之路。

二.民间杂技的繁荣给我们带来的启示

随着国民经济的发展，人民生活水平大幅度提高，国内演艺市场也出现了多元化的繁荣景象。国际演艺市场的诱惑力，就在于发展中国家与发达国家的精神生活和经济收入之间的差异。大多杂技团体都将眼光瞄准了国际演艺市场的开发，从而忽略了国内演出市场的培育，偶尔的几场演出也是被动和带有公益性的。当我们在挖空心思寻找国际项目的同时，国内的民间杂技一族已悄然形成规模。据专家统计，民间杂技的从业人员在国内杂技演出占有率已达85%以上，小型杂技团体一、二十人，而大型的杂技团体多达几百人。无论是资金，还是节目质量，艺术创作水平都可以与国有杂技团体相媲美。安徽宿州明星大马戏团年收入300余万元，四川德阳杂技团年收入达1000多万元，河南省宝丰县靠杂技演出年创收2.86亿元人民币，深圳福永杂技团的《晃圈》还获得摩那哥、蒙特卡洛大赛金奖。民间杂技团体成功之处在于他们秉承“优质价廉”的原则，不畏劳苦，服务到基层。他们在没拿国家一分钱拨款的情况下，完全自主经营、自负盈亏、自筹资金寻找演出市场，闯出一条生存之路，这一点值得我们深思和学习。

近三十年来，中国实施改革开放政策，国民经济稳步发展。现在沿海一些国际级大都市的文化消费己接近了发达国家水平。中国加入WTO后己成为世界上最大的消费群体。所以，我们急需打造自己的杂技品牌团队。这种品牌是根植在百姓心中的名牌，不是用多少金牌堆积的，也不是一两台主题晚会炒作起来的。山西的刀削面没有获过餐饮奖，但受到众多群众喜爱；新疆的羊肉串不属于“满汉全席”之肴，但风靡全国。上世纪五六十年代，齐齐哈尔马戏团的大蓬巡演，在中国一些城市家喻户晓、妇幼皆知，现在采访一些当年的观众，他们对当时的马戏演出还是记忆犹新，这才是真正的名牌效应。在二亿多人口的美国，一百多年来几代人在观看、关注“玲玲”马戏团的巡回表演。在日本这样一个国土面积不大的岛国，还有像“木夏”、“波普”等多个本土杂技团以大蓬的形式长年各地巡回演出。我们国家是一个有十二亿多人口的泱泱大国，拥有世界最大的消费群体，应该有我们自己的“太阳”、“玲玲”杂技、马戏团体，也应该构建符合我国国情的演出线路模式。

对于国内市场的开发，首先要设计和制作一整套演出设备，提高演员自身素质和管理水平，培养演员的吃苦耐劳精神，加强营销队伍的建设，抓住商机，积极主动地参与市场运作，在这方面，民间杂技的繁荣无疑为我们指引了一条新路。

三.冷静地看待全球化现象

谈到国际演出市场，人们就会想到全球化和本土化的问题。在德里克看来“意识形态本身就是一种全球化现象”，鲁迅先生也曾说过“越是民族的才越是世界的”。经济和金融的全球化已是不争的事实，我们不得不在全球化的背景下来检索我们的文化走势。于是业内的专家们就提出了一个本土化的问题。

杂技表演要作为正式的商品去参加市场份额的竞争，首先要考虑的是市场的消费需求，也就是一种消费观念和消费形态的追求。我们决不放弃民族传统这块阵地，它是我们创业的法宝。近些年由于与欧美文化的交流，中国杂坛上主题晚会的创作风靡一时《孔子》、《中华神韵》、《泉城写意》、杂技剧《西游记》等一大批反映中国民族传统、不同地域特点的“主题晚会”琳琅满目。精心打造的一台主题晚会是否成功的标志不是能否签上几份销售合同，而是有中国浓郁本土气息的表演形式在国际演出市场上也有一定的需求。所以说为了顺应市场，我们要不断地学习和借鉴其它艺术门类。广州军区战士杂技团的杂技剧《天鹅湖》，以芭蕾舞剧《天鹅湖》为背景，把相对独立的杂技节目镶嵌其中，用精湛的杂技艺术去传达其优美意境和情感内涵。这是对杂技语言表达能力的一个极大的挑战，这样一种大胆尝试无疑获得了成功，使观众耳目一新，同时也获得了国际市场的认可，领到了进入国际市场的准入证。

加拿大“太阳”马戏团始终追求叙事化的表现能力，从《飞跃之旅》、《龙狮》至新出炉的《KA》，都以一种歌剧形式贯穿始终，增加杂技的情节性和观赏性从《龙狮》和《KA》来看，“太阳”马戏团借鉴了许多东方色彩的中国本土化的东西。也就是说，在全球化的背景下，中西文化交融和碰撞之后又产生了许多新的变化。

杂技艺术是属于世界人民的艺术，是一种超脱意识形态的追寻。人们的创作是多元的，潜在的市场也是多元的，我们要继续和发扬中国杂技的民族特色兼收并蓄积极探索和培养广褒的演艺市场，创造出属于我们自己的一片新天地。