钢琴表演中的意境研究

2010-11-16 13:29于丹
剧影月报 2010年2期
关键词:实境演奏者音乐作品

■于丹

前言

所谓意境是指文艺作品中所描述的生活图案和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者通过想象和联想如身临其境,在思想感情上受到感染。优秀的文艺作品往往能使情与景、意与境交融在一起,塑造鲜明生动的艺术形象,产生强烈的感染力。

音乐理论家修海林认为:“音乐意境既产生于音乐家对对象的审美感觉中,又存在于音乐的表现中;自然音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时的意境即是客体的主体化,也是主体的客体化,意境是审美意象活动的产物。”

以上两个表述说明意境既存在于音乐作品中,又存在于音乐的表演中,更存在于听众的欣赏过程中。对于欣赏者来说是客体的主观化,对于作曲家来说是主体的客观化,而对表演者来说他既是客体(作品)的主观化,又是主体(本人通过演奏)的客观化。意境作为艺术作品和表演的最高境界,无疑是钢琴表演中最为重要、最要追求、最为实现的终极目标。

意境的结构特征是虚实相生。“如在目前”的较实的因素,称为“实境”;“见于言外”的较虚的部分,称为“虚境”。虚境是实境的升华,体现着实境创造的意向和目的,体现着整个意境的艺术品位和审美效果,制约着实境的创造和描写,是意境结构中的灵魂,处于统帅地位。但是,虚境不能凭空产生,它必须以实境为载体,落实到实境的具体描绘上。总之,虚境通过实境来表现,实境在虚境的统摄下来加工,这就是虚实相生意境的结构原理。

就钢琴表演艺术而言,我们非常有必要挖掘“意境”的深度,将演奏者的情感体验和多样的音乐想象联结起来,更加丰富作品的内涵。品味音乐的实境、幻境、虚境,从而通过心造之境提升音乐的品质。

一.实境的研究

音乐的实境不像欣赏绘画、雕塑那样容易得来,在钢琴作品中,从乐曲标题、谱面上的音符、力度层次标记、术语、情绪上的变化都是作曲家如诗画一样记录下他所要表达的思想情感,并通过音乐来表达的实境。例如柴可夫斯基的《四季》,其中《十一月——在马车上》就是描写人们在俄国冬季白雪皑皑的景色中,坐在雪橇上,伴随着马蹄声和清脆的铃声,唱着民歌,这就是要通过音符表达的实境。简单来讲,作曲家描写的什么,把它弹出来,怎样描写的,挖掘出来,就是钢琴作品的实境。

演奏中,实境的表达首先应建立在忠实于原谱的基础之上,演奏者首先要建立一个概念,把所理解、所感知的乐曲在心中构建出一副全面的蓝图,了解作品产生之源及思想感情。在识谱阶段就应清楚地认识到和声的发展和旋律的走向,从音响中捕捉具体的音乐形象。

音乐是用声音思维的艺术。在这种用声音思维的艺术中,钢琴演奏者也要培养自己用头脑去思考的能力。寓情于不同的作品中,寻找作曲家所处的情境和最原始的情感,尝试找到与作曲家心灵上的契合,从而接近所演奏的钢琴作品,并为之赋予时代的灵魂。使钢琴演奏的作品具有生命力和说服力。

从写实到传神,通过对文化传统、创作背景、审美意识的探究,在转瞬即逝的音响组合中发掘出音乐作品的意境和神韵,从一首乐曲,一个音符虚虚实实的音色层次中体会含蓄致远的物之情境。

二.幻境的研究

音乐这种特殊的艺术一时一刻都离不开表演者的演绎。音乐不能割断其历史的渊源,否则将会忘记其背后的叙述,陷入孤立的音响当中。钢琴表演中的幻境,是以对音乐作品和作曲家的历史背景等各方面深入研究和领会为基础的。在这个基础上,通过表演者赋予时代感的二度创作,把技巧融入在音乐表现力中,通过对作品场面环境以及作者特有的精神气质和内在情感的想象,结合演奏者丰富的联想,升华为各种感情并运用娴熟的技巧,使乐器发出充满感染力的音符。可以说,音乐是人的心理与情感体验的产物,在特定的情境中完成的构思。演奏者想象越丰富对作品内涵的把握就越准确、越深刻,而听众从表演中获得的情感、形象、和意境的感受就越鲜明、越具体。

将有形的乐谱无形化、艺术化,做到音由心生、乐由情动。把这种心境诉诸于音乐表达,将演奏者本身融入音乐的幻境当中,以心灵映射万象,达到美的享受。当音乐托举着思想前行时,心灵的声音将迸发出无尽的力量,穿越每个人的身体,直达灵魂,唤起听者的音乐感悟。

三.虚境的研究

钢琴表演中的虚境不是具体的形象联想,而是要通过这种联想深刻鲜明地体验音乐作品所要表达的情感、神韵和意境。对具体形象的联想升华到对乐曲情感和意境的体验,把想象与情感、理智等心理要素结合起来,达到音乐表演的更高境界。演奏者和作曲家、作品结合起来,达到更高的层次——人琴合一的境界。情、理、形、神的互相渗透、互相制约,对演奏者提出了更高的要求,要不断提高自身的艺术修养和生活积累

“境”是形似和神似的统一,在形似的基础上才能够造出神似。形似只是生活的原型,神似则可以表现出更深刻的生活内容。我们常常强调“形神兼备”。在艺术家的生命里更多出一份由生活到精神,由浅显到深刻,由外自内,由实到虚的艺术境界。当我们品味和追求这种更高层的心理体验时,指尖下的音乐也随之升华。这不仅仅是音符上、术语上、速度上和技术上的潜心历练。更是演奏者对相隔百年的作曲家的心灵深掘。

“意”是受艺术家主观的心理因素和主观情绪感受影响的表达过程。动情其中,将艺术家主观的艺术情操,合乎于理、合乎于规的演绎出其神韵。将艺术家情感在生活中的反映,上升到思想哲理的高度构成为“境”。

当表演者全身心的去诠释音乐意境的时候,意境也必然会表现出作曲家的精神内涵和演奏者的审美追求、艺术情感、创造才能、社会理想,以审美的形式支配作曲家意向的取舍。当演奏者执着于琴键时,在狭小的键盘中演绎整个世界的恢弘,那么世界将幻化在指尖。

四.意境在不同时期钢琴作品中的体现

任何一部音乐作品,都是特定时代的产物,必然具有其特定的时代意境和音乐风格。一个好的演奏者需要具有丰富的想象力,在头脑中构建作品的情境,并体会音乐作品的内涵,只有这样,才能让欣赏者从表演者的演奏中感受到更加丰富的情感、鲜明的音乐形象和虚中有实的音乐意境。

(一)巴洛克时期

一般用来指大约1600-1750年间欧洲音乐所经历的一个时期或风格。代表人物巴赫,是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,也是钢琴艺术史上划时代的人物,他深深扎根于前人的传统,但越过前人筑起的丰碑,将复调音乐推向最高峰,成为巴洛克时代最伟大的复调音响建筑师。巴赫生活的时代依然是宗教精神占统治地位的时代,宗教思想深深地渗透在人们的思想和言行中,巴赫笃信路德新教,新教思想对他的全部音乐作品创作产生了深远影响。

宗教的信仰和对艺术的热爱融为一体,使巴赫作品中的意境以他苦难中德意志民族特有的内省方式探索人生的意义,用音乐直接表达对世界、对人生的理解和对人类的爱。例如巴赫的《平均律钢琴曲集》,这部作品证实了作为抽象艺术的音乐所拥有的巨大表现能力,无论刻画人的精神世界方面,还是在塑造各种美感意境方面,它的逻辑之严密,它的抒情之直接,都是其他艺术无可比拟的,几乎包罗了我们感情生活的方方面面。巴赫比较注重前奏曲和赋格的意境和情调方面的关系,两者或为相辅相成,或为相反相成。

(二)古典时期

原来是由十九世纪一部分德国作家根据歌德其次是席勒所创立的“魏玛古典文学”类推出来的。。代表人物贝多芬,他是维也纳古典乐派大师中的最后一位,也是最伟大的一位,他对人的情感世界的开拓无论在深度上还是在广度上都大大超越了前人,他冲破了形式和贵族趣味的重重束缚,把人生的主观情感和个性表现提到前所未有的高度。贝多芬的作品中的意境,是对光明世界的追求和热爱,对黑暗的蔑视和斗争,以及他的内心冲突、情感的矛盾都在音乐中得到了充分的披露。贝多芬的《钢琴奏鸣曲》总的性格是热诚的、大气的、精力充沛的、高贵的、饱含感情的,有时也是幽默的、动感的,偶尔甚至是古怪的,然而永远是睿智的。他的任何一首作品都表达着一个特定的、有力的思想或者观念,他的旋律往往充满了思想,而所有的快速段落或者手指跑动都仅仅是表达音乐的手段。

(三)浪漫时期

在十九世纪初,欧洲文学艺术普遍形成的一种新的潮流、新的风格,浪漫主义艺术突破循规蹈矩的古典形式,用个性化的语言,不拘一格地表达个人的思想感情和艺术感受。

代表人物被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家肖邦,他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一,无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造,还是钢琴演奏技术的发展方面,肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。例如肖邦的《第一叙事曲》(g小调,作品23),从作品的内容来说,豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情反映了肖邦在华沙起义影响下的思想情绪。《第一叙事曲》是一出悲壮的戏剧,一篇激动人心的史诗。引子以朗诵性的音调、宽广的音域和沉重而洪亮的音响为特征,好像讲故事者的开场白,沉思般的严肃的气氛,像在向听众宣告,他将讲述一个悲壮的故事。主部的主题有叹息的音调,有圆舞曲的音调,也有拨弦伴奏乐器上余音袅袅的音调,给人的印象是主部在讲述一个悲壮的故事,在回忆过去,发出无限的感慨。连接部是音乐形象戏剧化的第一步,他唤起了人们对幸福生活的回忆,它和具有最深刻的抒情性的副部形成鲜明的对比,然后又逐渐接近于副部。副部比较明朗、安静、柔和而富于诗意,婉转而气息宽广的旋律在波状的伴奏音型上自由地舒展着,和色彩暗淡、呼吸急促的主部形成鲜明的对比。全曲的高潮部分是暴风雨般的尾声,这是残酷的生死斗争中的悲剧性结尾,也是通向自由和解放的必经道路。

结语

意境是演奏家、作曲家的生活和思想感情融合后所追求的最高艺术境界。演奏家只有通过对意境的研究,才能更深层次的把握作曲家在创作音乐作品时的时代背景和了解作曲家当时的内心世界,才能与作曲家真正达到心的融合,即通常所说的心心相印,才能在演奏中把作曲家倾注在作品中的精神内涵与情感体验完美地揭示出来。再通过演奏家的二度创作,即站在新时代的立场,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵。最终演奏出来的音乐作品不仅仅能给听众带来听觉上的享受,更能使听众通过想象和联想如身临其境,得到教育和启发,从而达到历史的传承和心灵的净化。

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