谈戏曲演员的表演

■计韶清

表演是人类特有的高级精神活动的外在表现。通过口头语言、肢体语言、面部表情以及舞蹈、歌曲乃至杂技、武术等等你可以想到的任何一种形式，把人物内心的喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲、忧等复杂的情感活动表现出来，释放出来，让观众感受到剧中人物的情感，并让观众在这个感受剧中人物情感的过程中，得到一种精神上的愉悦和享受。那么，表演有哪些要求或步骤呢？在长期的舞台演出过程中，我积累和总结了一些表演方面的经验，概括起来主要有以下三点：（一）做什么（任务）？（二）为什么做（目的）？（三）怎么做（手段）？

（一）做什么（任务）：一个演员在拿到剧本后的第一件事就是要通读剧本，熟悉剧情，认识人物，理清关系。只有这样才能知道自己所要扮演的人物在剧中所处的地位，弄清楚自己在剧中应该完成的任务。也就是表演的第一要求：做什么。假如一个演员或一个剧组从来就没有认真地阅读剧本、熟悉剧情，怎么可能认识人物、理清关系呢？所谓塑造人物、感动观众又从何谈起呢？所以作为演员，我们一定要重视手中的剧本，在任何时候都不要丢掉剧本，不要认为我已经背出来了、会唱了，就可以不要剧本了。因为剧本可以传达给我们的是剧作者的思想、观点、爱憎等等一系列的信息，可以作为演员在塑造人物、把握表演分寸时的一个重要标尺。

（二）为什么做（目的）：熟读剧本、弄清任务只是完成了表演的第一步。要完成人物的创造以及表演的完美，还需要弄清楚你将要塑造的人物在剧中为什么要这么做？也就是这个人物在剧中完成这些任务的目的所在。有些演员的表演可以用一句话来形容：下笔千言，离题万里，不知所云。所以作为演员一定要弄清楚我们为什么要这么做，也就是这么做的目的是什么？我们做任何事情都是有目的性的，“世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”。而剧中人物完成任务的目的是什么？其实就在剧本之中！有些人物的目的一目了然，而有些人物的目的是隐藏在扑朔迷离的剧情之中，如果演员没有认真地通读剧本、研究剧本、领会剧本，那就很可能对自己所要塑造人物的性格、经历、任务知之甚少或者根本就是一无所知，那么在这种情况下，你所塑造的人物会成功吗？你所塑造的人物能让人信服吗？你所塑造的人物会感动观众吗？或者说这个剧目会成功吗？答案是肯定的，那是绝对不可能成功的。所以我们一定要认真熟读剧本，吃透剧作者的意图，这样才有可能在舞台上去塑造一个令人信服和成功的剧中人物。

（三）怎么做（手段）现在我们已经知道了自己的任务和目的。但我们应该怎样去塑造人物，完成剧本给予我们的任务呢？这就牵涉到我们该用何种手段去塑造人物、完成任务、达到目的？手段就是我们在塑造人物、达到目的时所使用的一切的技巧。具体来说就是演员在舞台上所展示的一切技巧（跌、扑、翻、腾、唱、念、做、打、手、眼、身、步等等），使用得当，能为剧中人物添彩，为剧情增光，那就是好手段、高手段；反之就是画蛇添足、多此一举，而此种现象在当今舞台上，尤其是一些新编剧、节目中比比皆是，举不胜举。中国戏曲经过了数百年的进化和发展，其表演手段已经发展到非常的成熟，甚至到了一个极致。演员们在舞台上所使用的一切表演技巧，包括一伸手、一抬腿、一个指法、一个眼神、一个唱腔，还有水袖功、把子功等等，都凝聚着无数代戏曲前辈们的心血和智慧，是历经了漫长时间筛选而保存至今的珍贵的艺术结晶。作为一个戏曲演员，只要明确了自己的任务，知晓了艺术目的，掌握了达成任务和目的的艺术手段，那么在今后的艺术创作道路上必将能做到游刃有余，塑造的舞台人物形象就一定是令人信服和成功的。以上是我的一点感想，多有谬误，请多指正。