民族服装设计的二次创作

■严华

服装设计的主要作用，是根据舞台艺术的需要。而对艺术表演的服装进行设计制作，称为二次创作。经过二次创作的服装成为舞台服装，它能进一步渲染舞台艺术氛围，使服装造型既丰富多彩又协调统一，在舞台上产生新的视觉效果。

一.服装设计的二次创作是以本土服装为样本进行创作

我国有五十六个民族，其服装的款式、色彩、面料、配饰，在世界算是最丰富的国家之一。然而，在经历了多少代的传承，不断地演绎，从穿戴烦琐、面质粗糙、单调一色向精细化、丰富多彩方向发展，渐渐地形成了简单、轻便能适应本民族风俗生活的服装款式；还有一部分则保留着古代乐舞风格，在节庆、婚礼、迎客时穿戴的服装。所有这些服装无论进化了多少代，它原始样式并没有多少改变，这原始的样式就应该说是第一创作。这样的服装如果直接搬上舞台，所产生的视觉效果就会很一般。

比如中国女性延续几个时代的旗袍，从早期保守型、边叉开得很低、颜色以灰或土色，宽松直筒，只能走小步、无法展示女性特有的线条美。而电影《花样年化》里张曼玉穿的旗袍，经过了二次创作，领口和领子的高度、腰节等部分有了变化，已经非常艺术化了，更能显出女主人公苏丽珍婀娜秀美的身姿曲线。可是旗袍的本质没有改变，它还是纯粹的旗袍，它蕴含着设计制作者对旗袍艺术和角色的理解，显示了服装设计作品精湛功力。在电影放映后，不少年轻少妇请裁缝做旗袍，并要求要象电影里一样的旗袍效果。

舞蹈《小城雨巷》的服装也是以旗袍为本，进行大胆的二次创作，打破了旗袍不能做舞蹈服的神话。《小城雨巷》的演员在舞台上动作夸张，轻盈、自如，显现出舞蹈艺术的韵味。虽然面料飘逸，下摆开叉似短裙，袖子的改变，却没有失去原有的风格，整体还是旗袍结构，再结合舞美的设计，灯光运用，舞台背景衬托，将小城在雨中的情思表现得淋漓尽致。

旗袍的二次创作，给人的视觉效果虽然是旗袍，但更有了旗袍韵味，也更能适合表演，更能显出江南少女的青春活泼亮丽。

因此，对服装进行再创作，应以能够将服装赋予角色表演展现完美形象为目的，才能真正体现服装表演艺术的价值，使舞台服装在追求优雅风格，穿戴舒适方便，动作夸张协调，个性饱满鲜明，从而充分表现出服装的意境、神韵和个性。给人带来美的感受。

二.把握服装设计二次创作的准确性

服装设计的二次创作能渲染舞蹈氛围，使人物造型既丰富多彩又协调统一。但舞台服装来源于生活，对舞台服装的二次创作应准确把握生活中的人物性格准确性，不能一味追求某方面的效果，而失去服装的根本要求。首先，一定要注重服装的民族特色，服装与表演者之间有哪些关系，相互之间有无可以借鉴的地方；其次，要对约定俗成的传统服装进行二次创作时，一定要看是否能比原有款式效果更好更符合舞台要求，不失服装特点和视觉上的感受。否则，二次创作就是画蛇添足了。

所以，对于舞台的服装二次创作，必须要准确把握，从而适应日益多变的舞台艺术形式，达到舞台艺术最佳艺术效果。

比如傣族服饰在民族服饰中相当有特点，特别是傣族妇女喜欢穿的窄袖短衣和筒裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。多种色彩、短衫窄袖紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看，还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和筒裙口，下着长至脚踝的筒裙，腰身纤巧细小，下摆宽大。充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美，给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉，展示傣族女性“金孔雀”的风韵。傣族男子一般都穿无领对襟或大襟小袖衫，下穿长管裤,用白布、青布或绯布包头，有的戴呢礼帽，显得潇洒大方。傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包(筒帕)挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登，生活美好；充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。

因此，对傣族服装稍稍做些改变，那怕是色彩的改变都有要充分考虑傣族的民族服装的本质特色。

服装设计二次创作的准确性十分重要。舞台服装的艺术来源于生活，对舞台服装的二次创作应辩证来看，不能一味追求新与异，特别注重服装的少数民族本色，生活与表演之间有哪些共同点和不同点，相互之间有无可以借鉴的地方。还要把原始服装与舞台动作特点结合起来，了解导演和角色表演的要求进行的创作与设计。处理好传统与现代、本色与流行、色彩与款式等诸多关系。要知道在展示新与异的同时，随着人们生活水平欣赏能力不断提高，原生态又成为人们的渴望。

美学法则和民族特色是服装设计二次创作所必须遵循的原则。