戏曲表演：奢华之中求简约

■王迎春

戏曲，是中国传统舞台艺术中最具表演特质的艺术形式。其顾盼的眼神，婉转的手势，飘逸的青丝，沧桑的步伐，汇成了丰富多彩的肢体语言，用以达意和传情。

戏曲，经过百年的艺术征程，从乡间田头演到梨园殿堂，几番脱胎，几番换骨，渐渐形成了独有的表演门类，手眼身法步的基本固定，终于缔造出 “戏曲程式”——这一跻身于世界艺术之林的艺术体系。

戏曲，成了程式的载体；程式，化作戏曲的标志。

戏曲程式，作为独有的表演学科，从老艺人的言传身教，到新时期的课堂教学，被一代代戏曲工作者修正、发展、教授、传承。有人说，没有程式，便没有戏曲，有人说，戏曲程式，是最具动态的艺术精华。

然而，戏曲进入新时期，却遭遇门可罗雀的尴尬。青年观众的拂袖而去，将慢腾腾地戏曲程式推向了风口浪尖。程式的韵律美，缓了节奏，程式的格式化，钝了流程。程式，将故事停顿；程式，将情绪凝固。于是，又有人说，戏曲——成也程式，败也程式。

戏曲程式，取与舍，抛与弃，成了新时期每一个戏曲演员的选择题。

我是一个地方戏青年演员，长期在基层演出，台下大都是普通百姓，而且经常送戏到校园，与现代观众的交流，和青年观众的碰撞，使我摸索出了一条在奢华之中求简约的表演路子。

奢华之中求简约，首先是尊重奢华，领悟奢华，掌握奢华；然后，用简约演绎奢华，用简约发展奢华，用简约另类地美化奢华。《天要下雨娘要嫁》是一出新编古装戏，我演女一号林氏。第三场“痛别离”，说是的寡妇林氏为了儿子的活命被逼改嫁，风雨之夜，儿子入梦，林氏离去。“文儿他梦中呓语一声喊”，是一段八十多句唱词的大唱段，我从此时此地的规定情景出发，将表演化为简约，以静传神，突出唱腔，既不惊醒熟睡中的文儿，又尽情倾吐母子的离别之情，符合生活逻辑，加重艺术感染，此时的简约是一种别样的艺术奢华。《秦香莲》是一出传统大戏，我演秦香莲，无论是夫妻恩爱，还是被夫抛弃，突出悲愤，定位贤淑，力求简约。“祝寿”一场，面对着移情别恋的丈夫，恩断义绝的书生，穷凶极恶的附马，“我”依然低首缓吟，诉说痴情，渴求心上人回心转意，再续姻缘，“三年来，你无有只字回家转……”我以柔对刚，以情对恶，以善对凶，既形成了夫动妻静的舞台画面，又再现了痴情女子负心汉的千古悲剧。此时的简约，是一种别样的人物塑造。《唢呐声声》是一出抗战题材的现代戏，我扮演国民党女兵玉观音，逃亡路上爱上了八路军战士小唢呐，我在众多人物的程式化表演中，将玉观音牢牢地定在简约的表演坐标上，眼神，多凝固少顾盼；手势，多迟缓少流转；步伐，多碎步少幅度；情绪，多内在少外化……此时的简约，准确地刻画出营垒对峙，身份距离，少女情怀。我也因此受到了专家和观众的肯定，在省优秀剧目评比展演中荣获表演奖。

实践证明，戏曲表演的简约，同样能讲述故事，宣泄感情，塑造人物。

我崇拜戏曲表演的奢华，我迷恋戏曲表演的简约。

奢华之中求简约，我愿与同行们共勉！