谱例_参考网

梅西安钢琴套曲《鸟鸣集》中的自然主义表现

四种方式［3］。谱例1：山鸦谱例1 选自于第一首《阿尔卑斯山红啄山鸦》第135 小节，根据前言可以理解为两只红啄山鸦飞过山崖时相互应和，同时采取了三和弦附加六度音和三和弦附加二度音来区别两只山鸦的性格。第一只山鸦使用了三和弦附加六度音，在小三和弦E-G-B 中附加大六度升C，总体音效相对和谐，表现出第一只山鸦性格比较温和；第二只山鸦则使用了三和弦附加二度音，在大三和弦D-升F-A 中附加小二度降E，听觉上稍有刺耳，表现出第二只山鸦

轻音乐 2023年11期2023-12-18

为你的solo乐句添加上“Eddie Van Halen音阶”

调和小调上使用。谱例1为E调的EVH音阶你可以在Eddie Van Halen的许多歌曲中听到他用E调弹奏这个音阶，包括“Im the One”“On Fire”和“Ice Cream Man”，这些歌曲都来自乐队1978年的首张同名专辑。Van Halen还在“Somebody Get Me a Doctor”（出自专辑Van Halen II）中以Bm调，在“Spanish Fly”（出自专辑Van Halen II）中以Am调，在“Jump”（出自专

乐器 2023年8期2023-08-07

扬琴演奏技法的运用 ——以《古道行》和《狂想曲》为例

音两种演奏技法（谱例1），并将两种演奏技法进行了较长篇幅的持续，这种创作手法可谓独具匠心，全新的尝试体现了作者在创作上的精巧构思。勾弦和泛音两种演奏技法因其独特的音色常运用于表现宁静、遥远、缥缈的音乐氛围。在本首乐曲中这两种演奏技法的运用营造了引子空旷悠远的意境，使人切身体会丝绸古道所呈现的“远古空灵的纯洁佳音”。（一）泛音扬琴演奏的泛音通常是指高八度泛音，其音色具有空灵、纯净的特点。演奏方法为右手击弦，左手指尖轻触在滚珠至琴码之间的琴弦二分之一处。在演奏

艺术品鉴 2023年15期2023-06-18

论钢琴组曲《伊比利亚》中的西班牙民族风格

西班牙民族风情（谱例1）。谱例1：在谱例1中我们可以看出，抒情的主题旋律由左手奏出，右手奏出连续八分音符的伴奏音型，节奏较自由，旋律中的二度关系富有东方色彩。方丹戈舞曲比较著名的分支（在不同地区的风格也有所不同）如隆达纳（谱例2）、马拉加（谱例3）等舞曲体裁也在《伊比利亚》的创作中有所体现。谱例2：谱例3：美国著名西班牙籍的音乐家波拉·彼德尔曼（PolaBaytleman）教授在她的博士论文《阿尔贝尼斯的创作》中曾论述到阿尔贝尼斯对西班牙舞曲体裁的运用。她

音乐生活 2023年2期2023-05-30

王燕卿先生在琴曲中对轮指的运用

四首琴曲。（本文谱例均为左：《龙吟馆琴谱》，右：《梅庵琴谱》）（一）《秋夜长》1.笔者通过梳理发现，《龙吟馆琴谱》中《秋夜长》共用轮指18 处，《梅庵琴谱》中王燕卿先生增添2 处，变为20处。《龙吟馆琴谱》中轮指的运用大致分为四类：第一类是为了避免相似旋律再现时机械重复，故在第二句中加入轮指，使旋律推进更加生动。谱例1第二类用于绰注前后或绰注间，使感情色彩更加浓郁，如第一段第十二句大指七徽注勾五弦再轮六弦。谱例2第三类是抹或勾后顺势轮。谱例3第四类为丰富泛

戏剧之家 2022年36期2023-01-06

论豫剧唱腔中调式及调式运用分类与设计逻辑

为宫的五声调式(谱例1)谱例12.以bB为徵的五声调式(谱例2)谱例2如果用“犯调(1)指调式主音不变，宫音、调式改变。”可形成bB为徵的调式。与上五音相对应的是下五音。以bE1为主音，或为宫，或为徵，在其上方建立bE宫、bE徵等调式，偶尔借用上五音的bB宫调式(以低八度的形式出现),还因其演唱音域(一般在bE1—f2之间)低于上五音的演唱音域，色彩较柔和，适合表现委婉、悲凉的情绪，故而叫下五音。下五音中常用的以bE为主音的调式也有两类。1.以bE为宫的五

贵州大学学报（艺术版） 2022年5期2022-10-12

问题与破局（下） ——浅谈班级合唱音准能力训练的梯度与方法

和声衬托中。例如谱例8 所示，教师可以将全班学生分为三组，进行主和弦、属和弦、下属正三和弦连接的演唱练习。在这个练习中，每一个声部的演唱难度都不大且高低声部还有同音，但配合起来的和声效果良好。当学生能够在教师的提示下熟练地演唱不同和弦的连接后，教师便可以通过标记和弦根音，或者直接用罗马字母标记和弦等形式在乐谱上提示学生不同和弦。例如谱例9《平安夜》，可以将全班学生分成四个声部，一个声部演唱熟悉的歌曲，另外三个声部按照谱例8 的形式演唱和弦连接。有条件的班级

中国音乐教育 2022年5期2022-08-03

陶维龙教授课堂实录

）我们开始练声。谱例1（学生演唱练声曲）声音听起来没问题，很好。下巴再放松一点、牙关松一点，出来效果还会不一样。（学生继续练声）（师范唱），气是活的，气在里面走动；下巴放松，身体往后去一点。同时“打开”，包括声音腔体的打开，身体各方面都要打开。（学生继续练声）牙关张开！唱得好的（人），一般咽壁都特别积极，（师范唱）。你现在还是要注意，声音集中了，下巴还是松一点。（学生继续练声）下面练这条。（见谱例2）谱例2（学生演唱练声曲）（师范唱）注意空间。（学生继续练

歌唱艺术 2022年2期2022-07-15

《魏氏乐谱》曲源寻踪 ——与《新定九宫大成南北词宫谱》之比较

曲重合度更高。（谱例1、谱例2）谱例1 《魏氏乐谱》卷二//3300 谱例2 《九宫大成》卷六十九/2（《琵琶记》选曲）images/BZ_95_1284_678_2229_1275.pngimages/BZ_95_320_744_1269_1203.png此两曲共有四处旋律片段重合，一处乐句落音重合。笔者在谱例中以阿拉伯数字分别作了标注，重合处按照序号一一对应。因为曲牌名相同，两曲的歌词结构也是一致的，重合的旋律骨干音与歌词结构对应的位置也相贴合。《魏氏

艺术探索 2022年3期2022-07-13

线性思维的五声性调式和声写作要义（下）

的很大差异。（见谱例1-1，1-2，1-3）例2：王震亚《阳关三叠》——纯五度的低音进行（见谱例2）B 商调式不断地被一系列F-B 的低音五度进行所肯定。加之作品中所采用的都是三度叠置和弦，为和声的功能性奠定了基础。例3：朱工一《a 小调序曲》——三度的低音进行（见谱例3-1）我们可以看到一个低音线条以三度下行方式进行的实例，一系列非三度叠置和弦，两端声部的和声排列均为同向平行进行：（见谱例3-2）例4：殷承宗《快乐的啰嗦》——二七度低音进行（见谱例4-1

南京艺术学院学报(音乐与表演) 2022年2期2022-07-05

西藏合唱作品《雪域向往》的音乐形态分析

民族调式写成的。谱例1：谱例2：谱例3：谱例4：以上谱例中，是中国民族调式中的g角清乐七声调式。2.1.2.1.2双调性旋律特征双调性旋律是20世纪复调音乐中的一种写作手法，其将两个或者两个以上的对位声部，分别置于两个不同调式结构中，有统一的主音。这种双调性对位，其横向旋律清晰明确、每个旋律线的调式是单纯的。本作品中的B段是采用这种双调性旋律手法写成的。见谱例2。从上面谱例中，我们明显地看到，SⅠ旋律是d谱例5-1：谱例5-2：羽六声调式（加变宫），SⅡ旋

岭南音乐 2021年6期2022-01-09

弋阳腔传统曲牌的典型腔韵及其运用

0支弋阳腔曲牌,谱例88段,依曲牌所具有的共同音乐特征,归纳赣弋曲牌约分五类〔驻云飞〕〔江儿水〕〔香罗带〕〔新水令〕〔汉腔〕,这些音乐特性包括曲牌的唱词句法、“滚帮”形式、板式结构以及各行演唱等。见:乘舟编印«赣剧弋阳腔曲牌选编»(油印本),江西省戏曲研究所,1982,第3页。,陈汝淘编的«弋阳腔传统曲牌»等。程烈清的«赣剧名段赏析»和«弋阳腔音乐研究»提出,决定音乐风格的不是调式,而是它的特性音调[1],该文比较全面地阐述了弋阳腔音乐的特征。笔者认为,上

上饶师范学院学报 2021年5期2021-12-27

长笛特殊技法及音色探究

并写明fltz如谱例1所示，或者在音符的符杆上标注三条斜线，如谱例2所示。谱例1①谱例来源于Ian Clarke，The Great Train Race谱例2②谱例来源于Nikolai Rimsky Korsakow，Flight of The Bumblebee（三）哨音演奏哨音是用吹口哨的方法，轻轻地吹出来一些泛音列的高音部分。它是按键用最低音的几个音，吹出来的都是第三个八度的高音。吹奏哨音时保持同样的音准是比较困难的，需要多加练习。要吹出一个哨音，

颂雅风·艺术月刊 2021年4期2021-12-24

五声音阶与爵士风格的结合技法——以张帅钢琴作品《三首前奏曲》为例

开头出现的引子：谱例1谱例1中出现的五个音，根据宫角定调，我们可以发现降G-降B为唯一大三度，由此，我们可以分析出，这首曲子的引子部分为降G宫系统上的五声调式。这个由五声音阶构成的主题动机贯穿了第一乐章全曲。我们还可以在第一乐章的多处地方找到该主题动机的变化模式。谱例2为第一乐章的13-16小节，根据宫角定调，可以分析出上声部已变化为降B宫的五声音阶。谱例2谱例3谱例3为第一乐章的17-20小节，在高声部又出现了引子中的降G宫五声音阶。另外，在对比乐段中，

黄河之声 2021年14期2021-10-28

析贝多芬钢琴奏鸣曲创作中的动机应用模式 ——以作品Op31No2 第一乐章为例

的创作特点。如：谱例1 中前两小节旋律声部的LA、升DO、MI、LA 分别是二分音符、四分音符与附点二分音符，而且是广板的速度，音乐形象宽广、深沉。巧妙的是，完全相同音程关系的旋律动机又运用在第一乐章的第21 小节处（谱例2）。不过，这一次旋律被安排在了左手，速度由广板换成了快板。音乐形象顿时由宽广深沉转身变成了坚定与果敢。而且这样的转换在奏鸣曲第一乐章的第93 至98 小节，99 到118 小节被再次运用。谱例1谱例2二、动机拉伸谱例1 中第6 小节，升

戏剧之家 2021年28期2021-09-27

安东·威伯恩《为弦乐四重奏而作的六首小曲》（Op.9,No.3）音高组织研究

为动机X1=，见谱例1中的方框标记。谱例1.mm.1-4谱例2.谱例2标记出X1的各种子集。这些子集的下标是按X1里面音的出现顺序标记的。第一小节中提琴声部的五音动机（在谱例2中标记为X1），在第三小节中由第二小提琴的最后一个音B、第四小节第一小提琴的C、第四小节第二小提琴的C、第四小节第二小提琴的C、D组成的五音动机（在谱例2中标记为X3）以TI的关系出现；第一小节中提琴的前三个音组成三音动机（在谱例2中标记为X1）在由第二小节中，第二小提琴反复出现的F

大众文艺 2021年13期2021-07-31

贝多芬《f小调热情奏鸣曲》op.57演奏分析

很浅只做润色。如谱例1所示。副主题以柔和的音色出现，与主题既对比又统一。音乐充满着对美好世界的向往，应奏得歌唱连贯，左手伴奏既弱又圆滑不留痕迹，是很自然的背景。如谱例2所示。谱例1谱例2呈示部最后部分，左手作为旋律担当应突出，要奏得连贯歌唱，踏板要换干净，随后双手结束在降A音上，再以等音转换的方式进入展开部。如谱例3、谱例4所示。谱例3谱例4展开部在减弱中结束，停在f小调的属和弦上，很自然地进入再现部。左手单音重复要清楚，节奏要准确，但音量要控制好，保持弱

黄河之声 2021年8期2021-07-23

钢琴曲《云南民歌五首》和弦材料民族化分析

有着特殊的意义。谱例1节选自《山歌》乐曲中的B 乐段，g 羽调式，是典型的山歌小调，在谱例第3 小节处的和声声部出现了原位的主七和弦，在前一小节的和弦是属七和弦的第三转位，也就是属二和弦，且两个七和弦均使用琶音的形式呈现，像是在空旷的山谷里唱歌时有回声传来一样，歌声连绵不绝、此起彼伏，十分符合山歌的主题形象。二、省略音和弦的应用省略音和弦是指在原三度叠置结构和弦中的某一个或几个音得到省略后的简化和弦，被省略的音根据音乐的需要，省略三音、五音或七音，大多省略

戏剧之家 2021年16期2021-05-31

流连于梦境（上） ——对德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第一、二幕之声乐旋律与和声的分析

成的同音反复（见谱例1）。谱例1. 第一幕第一场1-5小节紧接而至的材料，似上一材料后半的音高所进行的紧缩式重复，即同一二度旋律音程的、相对更快的反复进行（见谱例1）。二度仍在延续，并与三度结伴，横向来看，即如此。之后，这一结合形成了分解的减小七和弦（见谱例2）。谱例2 .第一幕第一场12-17小节分解的三和弦不断地重复着，不断向下延伸着，使色彩渐深、渐弱，使氛围黯然，为戈洛和梅丽桑德的初见铺上了一层迷雾（见谱例3）。谱例3 .第一幕第一场22-24小节（

内蒙古艺术学院学报 2021年1期2021-04-30

李斯特超级练习曲第六首《幻影》的演奏初探

和弦琶音演奏(见谱例1)，中声部是32 分音符，右手演奏快速琶音跑动，左手演奏双音及沉稳的低音，演奏时要注意双音线条的连贯，琶音与后面的双音不能紧密相连地弹奏，平衡双手声部的强弱，以烘托出华丽高贵的气氛。谱例1 第1-2小节双手交替演奏琶音(见谱例2)。左、右手分别演奏琶音时要保持音色的延续，音乐的延展性，同时要注意拍子的时值。谱例2 第20小节双手琶音齐奏（见谱例3)。双手齐奏琶音，每次都是由八度音程起头，像浪潮一般层层推动，连绵起伏，展现了音乐辉煌壮阔

艺术家 2021年2期2021-04-08

单簧管演奏中指法的合理运用

非常便捷顺畅（见谱例1）。谱例1 Chromatic scale前面我们说的是半音阶的演奏。同样，在我们演奏的练习曲或乐曲中也会经常遇到这个问题，因为练习曲或乐曲，无论是快还是慢，很多乐段都是由半音阶构成的，所以，我们可以运用在半音阶演奏中的指法去演奏。如果在快板（Allegro）乐段使用13#键，可以避免因倒指造成的运指不同步，不至于出现多余的音，或者运指不均匀等现象，也不会出现运指延误，以致影响运指速度（见谱例2）。谱例2 Weber《Grand du

黄河之声 2021年1期2021-03-29

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》和声民族化技法研究

弦的民族性特点。谱例1 为乐曲的开头，第二小节用B、C、降E 和F 四个（徵、羽、宫和商）音构成调式IV 级音上的代替音和弦，C 音和降E 音为D 音的代替音。（二）附加音和弦附加音主要起色彩润饰的作用，在和弦中具有独立和声意义，附加音与原和弦碰撞，从而形成新的不同协和程度的附加音和弦。由于二度音程的不协和性，使得音响色彩表现独特。二度附加音和弦在民族和声中被广泛应用，谱例2 中附加音用在音程内部，与和弦音构成大二度关系，增强了和弦的不协和性，丰富了和声色

戏剧之家 2021年9期2021-03-11

我的练琴笔记（下） ——小提琴困难技巧的基本练习法则举隅

声手形的预先按弦谱例1选自圣桑《引子与回旋随想曲》的结尾，如果要达到一定的速度，并且使颗粒性和音准都很有把握，就要用到左手的固定和声手形，让左手时刻提前准备。我们通过对每个小节的观察不难发现，每一组快速十六分音符（6个），它的内在和声变化是有规律的，而支撑每个和弦内部结构的三度、四度等音程也是依照此规律变化的，这就成为我们“以不变应万变”的依据，以此作为固定音程的固定手形。并且我们把同时涉及换弦的这些音联系到一起。因为只有同步带换弦的时候，才可以发挥这个和

乐器 2020年8期2020-09-19

论宝华山隆昌寺律腔梵呗旋律的旋律发展特色及传播状况

吟诵特点的梵呗。谱例1大德一心心平、大初闻谛、定真法师演唱狄其安记谱“谱例1”是隆昌寺律腔梵呗《大德一心》的片断，调性为E宫系统的＃f商调式。谱例的第2小节与第3小节就是色彩性的乐汇，这个乐汇主要特征是由调式的角音→徵音→角音→商音构成，这是隆昌寺律腔梵呗的主要核心动机（乐汇），律腔梵呗的发展是把这个色彩性乐汇不断连缀，形成吟诵的风格的梵呗。谱例2普贤警众偈心平、大初闻谛、定真法师演唱狄其安记谱“谱例2”是隆昌寺律腔梵呗《普贤警众偈》中的一个片断，调性为G

黄河之声 2020年11期2020-07-16

刘天华琵琶作品的旋律创作分析

4小节的再现，见谱例1（9-26小节）和谱例2（192-207小节）。谱例1谱例2之后的旋律发展采用了变奏展开的方式，音乐材料具有同源性，音高材料相同，节奏发生了改变。见谱例3。谱例3这段与20-26小节所使用的音高材料相同，但是采用了装饰变奏的手法，属于原材料的变化再现。从《改进操》中我们可以看到新的旋律发展手法，即旋律在一定的调式音列环境下滚动。[4]接下来请看乐曲一个片段的谱例：谱例4从谱例4中可以看出，旋律在G宫系统中的e羽调式、d徵调式、b角调式

大众文艺 2020年24期2020-02-07

拯救交响危机的音乐创作 ——以勃拉姆斯《c小调第一交响曲》为例

逼近我们的脚步（谱例1）。呈示部开始由铜管和定音鼓奏响第一个和弦，主部主题的高亢与副部主题的平静形成色彩上的对比。展开部与呈示部衔接的很紧凑，但是调性从小调转到了大调上，因此色彩上有了明显的转变，展开部运用了呈示部的一些材料稍作变化，以极具强势的和弦旋律开始（谱例2）。再现部大体上是依照呈示部的材料进行再现的，尾声将速度放缓，浮现出引子中的材料，以充满憧憬的主部主题结束，虽然回归到C大调，但是此时矛盾的情绪并未解决，这种情绪一直延续到第二乐章。谱例1谱例2

黄河之声 2019年18期2019-11-21

《海滨音诗》音乐与演奏分析

海浪式音型开篇(谱例1)，生动地再现了海浪的起伏，使听众身临其境，与秦咏诚一同站在海边感受大海的浩瀚与壮美，不禁心旷神怡。谱例1在钢琴伴奏的九个小节铺垫下，嵌入明亮而宽广的小提琴旋律，节拍采用9/8拍，旋律则通过三连音的音型、长时值音符及连弓的演奏，凸显出旋律的连贯与悠长，呈现出作品主题的优美与诗意，装饰音的使用如同大海中的小浪花一般，在这悠长宽广的旋律中更增添了一分细腻；同时音符音程的递进式也深刻地表达了秦咏诚内心的欢快与喜悦(谱例2)。谱例2b句则是a

师道(教研) 2019年9期2019-09-25

“流浪者”构建的理想国度 ——析舒伯特《“流浪者”幻想曲》的创作特色

者”主题而得名:谱例1⑫主题为第1-8小节作为全曲的核心主题,它源于作曲家于1816年创作的艺术歌曲《流浪者》的中段材料:谱例2⑬主题起始于c小调,结束于E大调,是一个4+4的平行二句体乐段。从谱例1、2可以看到,“流浪者”主题取自歌曲旋律的骨干音,结构不变;两者节奏律动相似,相比之下,“流浪者”主题更为简明,具有器乐化特点。舒伯特对全曲的构思是,以“流浪者”主题为核心主题,以它的特征为基本展开要素,在此基础上衍生、变化出以不同形态呈现的各乐章主题。核心主

音乐文化研究 2019年2期2019-07-17

歌剧《杨贵妃》中纯五度复合和声的回旋性特征

然结果。”［4］谱例1−1在歌剧《杨贵妃》[第一幕]第4首《星月辉映》第13小节，八度内和弦音排列为“5 2”，是E宫调的角音上的“角i↓”和弦。谱例1−2在《星月辉映》第14小节，八度内和弦音排列为“5 2”，是E宫调的商音上的“商i↓”和弦。谱例1−3在《杨贵妃》[第一幕]第6首第27小节，是C宫调的“羽I↓”和弦。谱例1−4在《杨贵妃》[第一幕]第7首第9小节，是C宫调的“宫I”和弦。谱例1−5在《杨贵妃》[第二幕]第9首第49小节，是C宫调的“商I

吉林艺术学院学报 2019年2期2019-07-13

浅谈传统古琴曲结构分析及意义 ——以《湘妃怨》为例

穿了整首乐曲。（谱例1）谱例1：后两句为两个2+2平行乐句，与前两句采用接字的手法承递式展开，旋律以上行级进的方式，第二句为第一句下方大二度模进。这一部分最后收拢于C宫音上。（谱例2）谱例2：（二）第二部分：核心主题（第13-50小节）这一部分为全曲的核心内容，全部围绕着一个交替出现的主题乐句展开并发展，呈现出类似西方回旋曲式的结构。整个部分在A羽音上展开，最后结束于C宫音上。第13-16小节a乐段为两个2+2的平行乐句，采用了对答式的上下句结构，第二句为

黄河之声 2019年8期2019-07-10

古韵新生 ——姚恒璐《关山月——帕萨卡里亚风》创作分析

》的原因。主题(谱例1)首先在A部低音声部呈现，共4个乐句，18个小节，第15小节变换节拍，打破了帕萨卡里亚的8小节固定低音以及三拍子的限制。旋律围绕徵音(D)进行，在D—G—D的整体框架中上下游移，在3次停留于D上后，在第18小节止于G，明确了主题的调式为G宫五声调式。谱例1对位声部为G大调，在调式色彩上与主题相呼应，但无主题元素或其他旋律。持续的三度、四度、五度、六度、八度穿插的三连音进行，模仿了古琴的演奏效果，是和声的横向进行和民族化进行，亦使主题的

齐鲁艺苑 2018年5期2018-11-16

论贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的演奏处理

的前三个小节如（谱例1），都是连续的调式模进手法，直观的显示了命运的强大和反抗的斗争力量相互交织在一起。因此演奏者在弹奏每一个和弦时，触键要充分运用腰部以及手大臂的力量，可借助上半身前倾增加触键力量，下键沉到底指尖要牢牢站稳，因为所有的力量经过小臂最后传送到指尖，这样弹出来的和弦音色才会形成一个音团，有爆发力和穿透力，而并不是一味地砸琴，用手腕去压。弹响后，切记手臂要立刻放松，腰部也逐渐放松。经过三个小节的连续调式模进如（谱例2），斗争力量被吞没。在弹奏这

文艺生活·中旬刊 2018年10期2018-11-14

“新艺术”音乐中的对位艺术 ——以菲利普·德·维特里的一首乐曲为例①

音(每页两处)：谱例1对于随后的两处运用于第三声部的变音(58和61小节)，音型的情形是一样的。有些学生的英汉对比分析论文，明显表现出来带有个人的喜好和感情色彩，表现出贬低中国文化，赞扬英美国家文化的趋势。在论文写作过程中，不能客观分析与解释英汉文化和语言的异同。在这一分析阶段，我们似乎可以探明编订者如此添加的意图了：当出现三全音时，需要升高较低的音，当出现“伪五度”的时候，则需要降低。仔细审视这一转译本后，我们看到这种诠释原则是行不通的，或者说，至少没有

中央音乐学院学报 2018年3期2018-09-11

李斯特音乐会练习曲之《叹息》的钢琴演奏研究

音色。在谱面上（谱例1）有渐强减弱的标记，这就要求我们在演奏的时候不仅要把琶音弹的连贯，还要注意其中音乐的起伏。谱例1从第二小节开始主题旋律由左右手像抛物线一样交替出现，演奏者必须控制好力度，在控制好伴奏音量的同时，还要注意突出旋律声部（谱例2），直到21小节主旋律才回到了用右手来弹奏。旋律音上标有跳音与连线两种记号，弹奏时注意手腕和前臂放松，手臂不能抬太高，尽量避免敲击琴键，用指尖触键轻松勾勒出旋律线条，音断意连、音色通透明亮，营造出一种抒情的、连绵的意

大众文艺 2018年11期2018-07-06

儿童歌唱发声训练浅析

发声练习短句（见谱例1）。谱例1在发声练习或唱歌的过程中，我们还可以用朗诵和歌唱交叉练习（见谱例2）。在热情的朗诵和优美的歌唱交叉练习的过程中，既找到了自然的语言发音状态，又把这个状态融汇到歌唱中，使他们体会到歌唱发音与语言发音不可分割的关系。谱例2语言发音与歌唱发音两者有着相同的特点：两者的音源都是声带的振动，主要共鸣腔都包括口腔、鼻咽腔、喉咽腔和胸腔等，其中口腔和鼻咽腔都是最主要的共鸣部位。因为歌唱发音是建立在语言发音的基础之上，所以我们在歌唱发声练习

歌唱艺术 2018年1期2018-05-17

读范乃信《曲式精要》所感

要;条款;结构;谱例【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A一、著作简介《曲式精要》由范乃信编著，由中央音乐学院出版社于2008年出版。此著获得“中央音乐学院科研资助计划”资助，被广泛应用于各高等音乐院校。它作为众多曲式结构分析类著作中的一员，与大部分著作相同，仍是对传统音乐曲式结构的系统讲解，但其新意在于作者秉承“精要”二字，提出了自己对曲式结构的独特理解方式。二、著作特色本书的整理与归纳方式十分清晰，

北方音乐 2018年22期2018-05-14

多位钢琴家对格什温《蓝色狂想曲》的多重诠释

于谱面的即兴下图谱例1，是格什温原谱，在乐谱提示有高八度演奏的地方，来自日本的钢琴家小曾根真则即兴填充了几个布鲁斯音，使得音响更为饱满，为即将要掀起的小高潮段落做了很好的铺垫，详见谱例2。谱例1（格什温原谱，第81小节－第84小节）：谱例2（小曾根真第83小节开始的即兴演奏）：类似的例子还有很多，下面的例子当中，谱例3是格什温的原谱，谱例4是土耳其钢琴家法佐•赛伊左手在演奏双音八度音程之前，加了半音倚音作为装饰，更具随意、俏皮性，体现爵士的特点。谱例3（格

黄河之声 2018年24期2018-03-16

梅特纳《d小调钢琴童话》的分析与研究

首钢琴童话（参看谱例1），是备受大家关注的。不仅仅是因为作曲家首创了童话体裁，更主要的是钢琴童话的创作时间跨度贯穿了作曲家的一生。可以说，以钢琴童话为研究核心，是能够代表作曲家创作风格与主要作曲手法的。这首无编号的《d小调钢琴童话》完成于1951年，是作曲家童话创作时期中的中期作品。1951年，作曲家在伦敦逝世后8年才被公开发表（1959年），又被称为“遗作”。谱例1 梅特纳钢琴童话作品一、曲式结构及分析这首钢琴小品可以说是作曲家钢琴童话系列作品中篇幅最为

北方音乐 2018年24期2018-02-19

中国风格声乐室内乐创作的探索与实践

心价值观的作用。谱例1 《江南春来早》谱例2 《数风流人物》谱例3 《橄榄绿》谱例4 女声小合唱《祖国在我们心中》A乐段主题乐句谱例5 《祖国在我们心中》A乐段第二乐句谱例6 《祖国在我们心中》A乐段第三乐句和第四乐句谱例7 《祖国在我们心中》B乐段主题谱例8 女声小合唱《东北风》中段二、形式安排在创作过程中应注意根据不同的题材内容选择与之相适应的组合形式，以增强艺术感染力。例如，在创作女声小合唱作品时就要突出女性的特点，因此笔者将江苏民歌《茉莉花》改编成

吉林艺术学院学报 2017年6期2018-01-12

梅西安的《圣婴的二十默想》第二首中的宗教性体现

节为和弦的叠置（谱例一最高声部一直都为C音，而最低声部却是半音小二度的下行级进，产生一种纠葛的感觉）谱例一：B段为乐曲的6—17小节，第8小节中左右手声部为相同的旋律在不同的八度中进行(谱例二)。第一乐句将“星星与十字架”主题完全的呈现出来。第二乐句出现了全新的材料(谱例二)，第三乐句再次完整呈现主题。第四乐句同样的以出现新材料作为开始，只是第三个音发生了变化，然后接了两个切分附点节奏，最后与第二乐句相同结束在bA上;谱例二：第五乐句一开始的四个音是“星星

北方音乐 2017年18期2017-11-23

由潮州重三六、粤乐乙凡调切入的自然律位探索

粗略含糊地描述。谱例1 羽调式宫阶徵阶半升谱例2 徵调式变宫变徵半降现在进一步探索所摹拟的中立音音位的自然律的律学本质。谱例3 含13倍变体谱例4 含11分变体谱例5 含13分变体谱例6 含11倍变体这四种变体内的中立音音位，相对波长数值各不相同，用平均律音位摹拟所需的校正值各不相同。彼此的音差有如下四种：这四种方案以同主音从高到低并列，可形成一个同主音综合观念，又把相邻音位的音程关系推算出来写在相对波长下方，使结构紧凑严密。谱例7 含13倍变体谱例8 含

星海音乐学院学报 2017年4期2017-11-22

以《河南小曲》为例看河南二胡地域性演奏技法

欢快的第一印象（谱例1）。在乐曲第五至第六小节处出现了切分音3上的下滑音，此时的滑音处于重拍的位置上，所以演奏时应该处理的饱满，滑音的幅度可以略微大一些，但因其出现在乐曲刚开始处，所以演奏时仍要收敛一些（谱例2）谱例1谱例2乐曲的第十四至第十五小节3上的滑音(谱例3)第三十八小节5的上滑音（谱例4）都应该配合力度变化处理的干净轻盈灵巧，手腕要放松，滑动的时候注意音准。谱例3谱例4风格性的滑音技巧在乐曲中主要体现在颤弓大滑音及颤指滑音两方面。如乐曲第一段的第

黄河之声 2017年11期2017-09-03

武侠意境交响化：阿镗《神雕侠侣交响乐》本体论

杨过杨过的动机见谱例1。这个动机的性格明显具有向上、反抗、充满力感等特点。它的调性不是很确定，所以具有很大的可塑性。据作曲者透露，他是根据“杨过，改之”这四个字的粤语发音创造出这个动机的。谱例 1 《反出道观》第1-2小节在《反出道观》中，这个动机表现小杨过受道士欺负，一肚子冤屈，却死不低头服输时，变成谱例2这样。谱例 2 《反出道观》第94-97小节跟众道士打斗时，则变成急促的三连音（谱例3）。谱例 3 《反出道观》第84-86小节杨过被打昏，醒来后，仍

艺术探索 2017年2期2017-04-10

莫扎特奏鸣曲k333旋律特点与演奏诠释

我答的美感，详见谱例1。在谱例1中前两小节用弱起的音阶下行展开音乐，好像是一个顽皮的小孩在嬉戏中展开打闹“你追我啊，嘻嘻”。第3-4小节先由f2音升到至高音g2，然后下行至最低音a1，之后音乐平稳音阶进行，与第1-2小节形成应答，“我追到你了，呵呵”。第5-6小节在材料上是第1-2小节的变奏，特别是第5小节的切分应用使本曲乐趣持续上升，而且与第3-4小节形成呼应，好像是换了一种玩耍的方式，继续追逐打闹。第7-8小节继续与第5-6小节进行着应答，第7小节“鱼

北方音乐 2016年22期2016-12-17

减七和弦六种解决的自然数理解读

六种解决法”，见谱例1。谱例1 减七和弦的六种解决法这是该教程作者——俄罗斯强力集团作曲家里姆斯基·科萨科夫(Rimski-Korsakov)经验之谈的扼要概括，蕴藏着和声学功能理论观念的一宗可贵财富。在这教案引领下，上世纪五十年代我曾反复欣赏减七和弦的六种解决。面临减五度、增四度音程的实际和声音响中的简谐化共振，我始而有听觉的感性发觉，继而有思维的理性探设。理性探设所运用的波长连比式是从东西方古代律学的弦长比式移植过来的。弦长比式与波长连比式固守着音律的

星海音乐学院学报 2016年4期2016-12-13

马勒艺术歌曲的旋律外形及发展手法

的刀子》为例（见谱例1，谱例上方的数字代表小节数）。谱例1：《在春天》当同音反复呈现出有规律的节奏时，有的是描写一种虔诚祈求的感觉，如《三位天使唱着一支甜美的歌》（见谱例2），作品中出现的同音反复，表现的是一种庄严肃穆的氛围。谱例2：有时这种节奏有规律的音型还经常描写笨重的感觉、鼓声或是行军的步伐。例如《鼓手》（见谱例3）开篇就出现了这样的同音反复，并且还在不同的音高上加以重复，值得一提的是，在每个音上都有跳音记号，再配合2/2拍坚定有力的节奏，更加大了音

北方音乐 2016年21期2016-12-06

王建中钢琴改编曲的民族特色——以《山丹丹开花红艳艳》为例

腔的模仿。在以下谱例中，第一小节“央”字的la到高音mi运用了上滑腔的技巧，演唱时声音咬字靠前，气息下沉，体现陕北民歌高亢嘹亮的音乐韵味。（谱例1）谱例1钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》保留了原民歌的民族韵味，在以下谱例的第一小节do到sol模仿了原曲的上滑音，弹奏时手型稳固，力量集中指尖，突出原民歌的唱腔特点。（谱例2）谱例22.甩腔的模仿。在民歌《山丹丹开花红艳艳》中，运用甩腔的演唱技巧。以下谱例中“哟”字的旋律音为高音re，演唱re时气息支撑，头腔产生

戏剧之家 2016年22期2016-11-11

唢呐曲《乡音》的演奏分析

奏分析（一）引子谱例1大G 唢呐的这一段演奏必须把握住一个要点：曲子要做到哀而不伤！必须很好的把握这个度，不能过也不能薄！这就需要演奏者多练多体会！有一定的方法可以帮助解决这个问题，引子尽量多运用小二度和小三度的过渡装饰音演奏，打音则要打的苍劲有力，滑音则过程尽量慢，要做到上弱下强的原则，长音的话遵循这个原则之后再坚强，曲子开始是一个高音的打音，要注意音准，音色圆润厚实且不可太强。最需要强调的是引子的换气位置，气口一定要正确，句子的气口尤为重要，需要换气的

北方音乐 2016年15期2016-09-18

试析不协和音程的实际作品训练

程不协和音程谱例【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0230-02一、不协和音程的概念音程就是在乐音体系中的两个音之间的路程。如果想要准确的掌握某个音程，就要准确的掌握它的“起点”和“终点”，也就是根音和冠音。那么标准音，就应该是一个坐标，用它可以来衡量音程的位置。既然要了解音程，那就不得不提到一个单位名称，它就是“度”。协和音程可分为三种：极完全协和音程（即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八

课程教育研究·下 2016年5期2016-06-22

喀什维吾尔民歌旋律形态分析

拍的现象极少，如谱例1。偶尔还会有一种特殊的节拍变换，这类民歌多为“叙咏性”，伴随着情感的抒发，节奏溢出规整性的节拍框架，也即周吉先生阐释的“增盈节拍”［2］。谱例1：《我唱歌来姑娘听》2.节奏特点节拍内部的节奏变化是多样的，要想完全概括似乎没有可能，只能对一些典型的节奏现象做一归纳。（1）基本节奏素材和组合规律八分音符、十六分音符加上附点、切分等要素组合而成的各种节奏型便是喀什民歌的基本节奏素材。谱例2上述是从众多曲调中提炼出来的较为常见的节奏样态，并非

新疆艺术学院学报 2015年2期2015-07-16

试论重奏作品在单簧管小组课教学中的作用 ——以莫扎特嬉游曲（KV439b，No.1）为例

Calando（谱例1），以及第四乐章三声中部的起头（谱例2）等处，其他两位演奏者需要跟随第一声部演奏者的律动进行演奏。在教学中，应提示该声部的演奏者，注意一下几方面：①旋律的线条与分句，②强弱对比与渐变的度，③与其他两位演奏者的眼神与肢体动作的交流，④对音准的关注。谱例1谱例2第二声部，是三个声部中最为繁琐和对基本功要求最高的一个声部，有着大量莫扎特式的快速三连音以及十六分音符的段落，如第一乐章120-结尾（谱例3），第三乐章反复记号后（谱例4），第四乐

剧影月报 2014年4期2014-05-25

浅析辰河高腔各母调体系的基本腔调特征

调”的基本腔句。谱例3-11：冲腔谱例3-22：平腔谱例3-33：原下腔在例3中，从sol到fa的时值保持较长，唢呐在演奏此音时有特别的“泛音”效果，演唱者演唱时，也极力模仿此音高，并模仿这样的泛音效果，很有特色。常以清角为宫转入下属调是此母调的独特之处。冲腔是宫调式（清角）；平腔系是商调式（同样也以清角为宫）；原下腔则是有转调的徵调式。此母调的腔调坚韧、刚毅，在强调fa或升fa音时，还有一种愤怒、嘶喊的效果。（2）“驻云飞母调”的基本腔句。谱例3-44：

大众文艺 2014年13期2014-04-12

钢琴曲《水的嬉戏》演奏技术的内容分析与弹奏方法研究

部1～2小节中（谱例1），主部主题旋律由传统的E自然大调的主九和弦与下属七和弦的分解和弦构成。接着，在第9～10小节（谱例2）中，该主题在c自然小调上与主部主题进行对置，采用了不严格的倒影方式写作旋律，对主题进行发展。拉威尔认为“开始不要弹得太快”，“是轻快柔和的”，右手旋律“富有歌唱性但毫无伤感的情绪”。他要求“手指靠近键盘弹奏”，要弹得“既柔和又连贯”［4］。在弹奏右手旋律的时候，要运用身体内部的气息，打开大臂，将力量送到手腕，再让手腕有弹性地转动带动

皖西学院学报 2014年6期2014-01-01

当前乐理教材中的谱例选配问题

同版本乐理教材的谱例选配存在着明显的重复现象。当然，作为谱例首先是要能说明问题，就像贺渌汀的《游击队歌》，在乐理教学中，从讲弱起、讲调式音级、讲大调式、讲临时转调等都能很好的说明问题。但能说明问题的作品谱例选择的余地很大，李重光先生编著的《音乐理论基础》，1962·10北京第1版，人民音乐出版社(中央音乐学院附属中等学校试用教材)讲调式音级、讲大调式、讲转调选配了这首谱例。多年后，李重光先生编著的《基本乐理》上下册，1992·06北京第1版，高等教育出版社

邯郸职业技术学院学报 2012年3期2012-08-15

贝利尼艺术歌曲的旋律特色

《快乐水手》等。谱例《背弃》谱例《多无情，你无视我的哭泣》谱例《快乐的水手》其次，贝利尼艺术歌曲里的旋律常常是由几个拱形旋律线条连接起来的，呈现延绵起伏的波浪形态，似涓涓流淌不息的溪水。这种波浪形态的旋律线条，是很均匀、平衡的：一个上行旋律后接着一个下行旋律，然后又是一个上行旋律，延绵不绝。并且上行和下行旋律线条的长度和高度相当，又是非常多的级进、平稳的进行，形成一种匀称和平衡状态，显现规律性。这给人一种舒缓、规律、均衡、流动之感，带有古典格调，又非常优雅

文教资料 2012年16期2012-07-14

浅析单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》（由唐纳托•罗弗伦格良改编）

选自序曲中的第一谱例是由8分音符、16分音符、和32分音符与延长音记号一起联合起来的，这是基本结构。延长记号不放在低音#F上是有意义的，虽然它的时值是八分音符，也比较长，这样对于开始和结束时的长支撑音是有帮助的，有利于全部华彩乐段的内聚力。谱例1：在音阶的连续进行中，同样可以认为它是有活力有生气的表现，但在那里它们不是旋律音调赋予的形态，十二个半音阶的演奏点对于表现技巧和情绪是有益的。从开头的音符开始向后面计算，长音延长以后是弱拍，但是演奏者要有意识的给予

大众文艺 2011年5期2011-12-18

俄罗斯手风琴曲《冬季素描》创作技法初探

拍效果 (见附录谱例 1)。(三)等节奏与固定音型的运用所谓等节奏即指在不同音高上重复使用的一种节奏型[1](P105)。在第二乐章中模仿马蹄声的等节奏伴奏音型作为和声背景贯穿全曲,从而凸显主题的生动活泼 (见附录谱例 2)。另外,在第三乐章中节奏和音高模式相同的固定音型也作为伴奏和声贯穿全曲,用以突出上方主题声部欢快的情绪 (见附录谱例 3)。二、调式调性(一)传统调式调性的运用整部作品大量运用了传统调式,从这一点可以看出库夏科夫没有完全摒弃传统的创作技

文山学院学报 2010年3期2010-01-31

综合性院校西方音乐史教材中的谱例选用

字叙述为主导，在谱例的选用上显得较为粗略。体现在教学中，它们或过于概括含混，重点不清；或过于篇幅巨大，有时甚至将冗长的整部作品附之于教材中；或缺少通过文字对谱例的详尽分析。给学生的学习理解造成较大困难。客观地说，由于综合性院校学生学习注意力的倾向不同以及综合性院校音乐院系培养目标的不同，势必难以使学生在作曲技术理论的学习上达到相当的高度，也就难以以研究音乐的第一度创综合性院校西方音乐史教材的内容大多是按照西方音乐发展的各个时期及其代表人物的先后顺序编写的。

遵义师范学院学报 2010年5期2010-01-24

Ｅｎｃｏｒｅ４．５制谱软件与多媒体技术结合在《乐理》课堂教学中的探索运用

教学中，可以提升谱例书写的规范、高效和美观，实现谱例间的快速切换和转变，突出视听同步展示教学的多媒体优势，从而提高《乐理》课堂教学的效果和质量。【关键词】 乐理；Encore4．5制谱软件；多媒体；谱例；切换；音效在《乐理》课程的教学中，国内外音乐院校通常都采用五线谱记谱法贯穿教学过程。五线谱是目前国际上公认的最科学最合理也是最方便的记谱法，它能够直观形象的反映出音的高低、长短以及各种组合的状态和变化，具有其它记谱法无法比拟的优势。因此，世界上绝大部分音乐

新西部下半月 2009年2期2009-05-08