李斯特超级练习曲第六首《幻影》的演奏初探

□赵怡文 上海戏剧学院附属舞蹈学校

一、李斯特超级练习曲第六首《幻影》的创作概况

李斯特超级练习曲第六首《幻影》全曲给人庄重严肃的音响效果，在调性上由g 小调开始，最后结尾在G 大调上，给人华丽恢宏的气势。整首作品经过了多次调性转换，增加了乐曲的和声色彩，描绘出了皇室高贵华丽的场景[1]。

二、演奏技巧难点分析

相较于其他几首超级练习曲而言，这首超级练习曲的演奏技巧较为简单，速度不是很快，情绪激昂，是一首以分解和弦琶音技术为主的练习曲，对十二首超级练习曲有着重要的作用，为整篇练习曲进入高潮做了铺垫。开头用右手的双音作隐藏主旋律，左、右手都从低音区开始演奏，给人一种迷幻、虚无缥缈的感觉，右手则是用较快速度分解和弦琶音来填充，左手是深沉的低音。乐曲的第二段由第一段的单手琶音转变成双手交替琶音演奏，将第一段尽情地展开与发展，让虚幻的音乐渐渐变得清晰。创作者通过双手八度半音阶的推动将乐曲推至高潮，随后是大段极强（fff）的右手琶音音型与左手和弦相结合，烘托出了宏伟的音响效果。整首乐曲后部分速度越来越快，音调也越来越高，最后在最高处戛然而止，对演奏者的演奏技巧和体能都有着极大的考验[2]。

（一）难点一：分解和弦琶音

琶音技巧的运用贯穿全曲，是此首练习曲最为重要的演奏技巧。这首作品的琶音技巧可以分为三种，第一种是单手分解和弦琶音演奏，第二种是双手交替演奏，第三种是双手琶音齐奏。

单手分解和弦琶音演奏(见谱例1)，中声部是32 分音符，右手演奏快速琶音跑动，左手演奏双音及沉稳的低音，演奏时要注意双音线条的连贯，琶音与后面的双音不能紧密相连地弹奏，平衡双手声部的强弱，以烘托出华丽高贵的气氛。

谱例1 第1-2小节

双手交替演奏琶音(见谱例2)。左、右手分别演奏琶音时要保持音色的延续，音乐的延展性，同时要注意拍子的时值。

谱例2 第20小节

双手琶音齐奏（见谱例3)。双手齐奏琶音，每次都是由八度音程起头，像浪潮一般层层推动，连绵起伏，展现了音乐辉煌壮阔的音响效果。演奏时还要适当地拉宽，控制速度，避免反复琶音造成乐曲速度的加快。

谱例3 第21小节

（二）难点二：重音

在《幻影》这首超级练习曲中，几乎每一拍上都运用了重音，强调了乐句的语气。谱例4 是左手双音演奏的旋律，谱例5 是八度滑音演奏的旋律。演奏这两个部分时，纵向上要注意声音的厚实感，和声进行感以及旋律音的平衡；横向上要注意双音及八度音旋律音的流动，及时控制下键力度，用触键的角度来平衡音色的走向。

谱例4 第1-2小节

谱例5 第13小节

在演奏双手琶音跑动时，要注意谱子上每一拍都加上了重音记号进行强调，将乐曲华丽高贵的感觉层层推动，演奏时不能单纯地只看到重音就加重，还要注意乐句向前的推动感，在较强的音量基础上再做渐强之势（见谱例6）。

谱例6 第21-22小节

全曲在fff 的音量中推向终止，左手每个16 分音符上都加上了重音记号，右手震音技巧配合左手八度行进将乐曲结束在浩荡蓬勃的气势中（见谱例7）。

谱例7 最后一小节

（三）难点三：八度和弦

八度演奏在李斯特的任何作品中都能看到，在难点一和难点二中已经看到这首作品用八度和弦构成了旋律以及强劲的结尾。

全曲第52-55小节是唯一没有使用分解和弦琶音的部分，几乎每一个16 分音符上的音都是由八度构成的，进行了模进、半音及三度。在演奏谱例8 这个片段时，由于体能的消耗，演奏者可以根据谱面上的16 分音符连接线条，做四个一组或两个一组的发力。每组第一个音往下沉，后面的则用手腕带动向上扬起，做出fff 的效果。

谱例8 第52-53小节

（四）难点四：八度半音阶

第28-30 小节中，双手八度半音阶下行，演奏时注意第三拍上的拍子是3+4 的呈现形式，更加推动了激昂的气势（见谱例9）。

谱例9 第28-29小节

（五）难点五：震音

震音这一技巧的加入，使乐曲具有了强大的推动力，体现了内心的澎湃（见谱例10）。在演奏这一技巧时，可以先不要做震音，先听和弦原本的色彩，再用慢速将震音与右手加上，这样既能保持和声应有的音响，也能将左右手对齐。

谱例10 第49小节

结 语

《幻影》这首练习曲具有很强烈的、华丽辉煌的音响效果。各种高深技巧的结合使钢琴具有了丰富的音响，掌握好这首钢琴练习曲的技巧对我们演奏其他钢琴作品也会很大的帮助。