画史
- 观萧龙士画作
出其右。置于百年画史，达此者又几人欤？遂感而有歌。歌曰：中华有龙士，笔墨传神奇。腕力可扛鼎，金杵劈波漪。密聚见奇妙，疏则化虹霓。藏风苍金铁，聚气青狻猊。荷莲与兰草，戛然堪独造。白石后一人，艺界翻新藻。百年沉幽潜，避世委波潦。历劫而不磨，镕琢更可宝。独行无友旅，出入穷烟霏。清超浸坟典，至老不更归。仰之何浩浩，瞻之自巍巍。如岱岳之弥望，凌绝顶而云飞。呜呼！青藤八大转世客，淮海布衣有神仙。谁堪画史问俗世，万代千秋定有篇。壬寅盛暑于京华师心居（程大利，画家、美术史
书画艺术 2023年1期2023-07-23
- 米芾《画史》整理本的几个问题
，其画论代表作《画史》(又称《米海岳画史》)以丰富的收藏和精粹品评为依据，立论高妙，独具慧眼卓识，影响深远，为书画家和研究者重视，故收录和研究阐释甚多。笔者不学，于画学从未接触，属完全的门外汉。只是因为参与《王世贞全集》的部分校阅工作，2021年夏受命校阅《王氏画苑》，才不得不试着阅读米芾《画史》。为了读懂这部画论，参考了近二十年出版的几种《画史》点校、注释、今译串讲的整理本，受诸家启迪，多有收获。现仅就所接触到的几种著作，按出版年月顺序罗列如下：1. 熊
复旦学报（社会科学版） 2022年5期2022-11-27
- 主持人语
系，贯穿于中国绘画史发展的始终，不仅存在于专业性、职业性的绘画之中，也体现在文人画、写意性的绘画之中。它是中国古典艺术学的鲜明特色之一，是优秀的美术文化和理论传统，值得学界对之高度重视并付出努力加以研究和发扬。本期“百年阮璞·古代画学研究”栏目所发表的这三篇论文，都是从中国古代画学著述中抽引出相应的与画法有关的问题来展开研究和立论。三篇论文中，《中国画写意：写画中生成意义》一文从考证“写意”的词源入手，系统研究和揭示了中国画“写意”的内涵及其生成机制，并将
湖北美术学院学报 2022年1期2022-11-06
- 唐代绘画艺术史学管窥*
——以《后画录》《贞观公私画史》《唐朝名画录》为例
史学体系。唐代的画史画品著作较为丰富,其中画品著述中包含着的绘画史料及绘画艺术史观,都值得我们认真研究和挖掘。目前学术界对《历代名画记》做了诸多方面的深入研究,其他唐代绘画史料也需要进行探讨。唐代绘画史料不少已散佚,李嗣真、张怀瓘、窦蒙等人的画品画史著作,幸为张彦远《历代名画记》引录数条,我们才能窥豹一斑。但另一些著作则没有这样的机会,也许永远不得而见。如宋代郑樵撰《通志·艺文略》载窦蒙另著有《历代画评》八卷,宋代马端临撰《文献通考》载窦蒙有《齐梁画目录》
艺术百家 2022年3期2022-08-31
- 蒋兆和水墨人物画体现的“画史”风格和人文情怀
□王晓叙蒋兆和在创作时，通常以骨法用笔为基础，融合西画造型的特点和中国山水画作的点染技法，画风质朴，人物生动形象，在丰富中国水墨画人物表现方面有突出的成就。蒋兆和出生于四川泸州一个没落的书香世家，从小擅长绘画，并且有很高的艺术天赋。贫困的家庭环境使他与贫穷的苦难人民产生了精神上的共鸣，他的作品题材多与此有关。他的作品展现了广阔的视野和新人文主义思潮的冲击，以及不满足现状而奋发图强、不断进取的精神。在当时的中国，西方摄影技术在大城市中也很匮乏，在民间地区更没
艺术家 2022年1期2022-04-23
- 《画史会要》作者考辨
400715）《画史会要》作为明代少有的纪传体绘画通史，历来受到学界的重视，尤其是书中对明代画家的考证，堪称明代画史著作中最为完备之作。《四库全书》对其评价是：“其书虽采摭未富，疏漏颇多，而宋、金、元、明诸画家颇赖以考见始末，故《御定佩文斋书画谱》画家传中多引以为据，亦谈丹青者所不可遽废也。”［1］民国书画鉴赏家余绍宋虽然对《画史会要》提出了诸多批评，但也认为本书“明代画人传，搜辑颇见勤，至后来考录明代画家者多本之”［2］。近现代文献学家谢巍先生也提出，《
重庆社会科学 2022年12期2022-02-10
- 从《潇湘图》题跋看董其昌文人画理论的建构
博物院，是中国绘画史上一卷非常重要的作品，画史通常将其归在五代南唐画家董源名下。万历二十五年，董其昌在北京从彭宪范手中购得此画。此后，直到去世，《潇湘图》一直为他所收藏。他先后多次在这卷作品上题跋。其一时在万历己亥四月三日(1599年)：“此卷余以丁酉六月得于长安，卷有文三桥题‘董北苑’，字失其半，不知何图也。既展之，即定为《潇湘图》，盖《宣和画谱》所载，而以选诗为境，所谓‘洞庭张乐地，潇湘帝子游’者耳。忆余丙申持节长沙，行潇湘道中，兼葭渔网，汀洲丛木，茅
陕西开放大学学报 2021年2期2021-12-04
- 《珊瑚网》的编撰特点与画史价值
》是明代汇编体绘画史著的代表，在编撰特点、画史观念上体现了较多优点和进步，具有重要的画史价值。《珊瑚网》作者汪砢玉，字玉水，万历十五年（1587 年）生，顺治三年至六年（1647—1649 年）卒。其父爱荆为盐场使，与书画收藏大家项元汴交好，筑有凝霞阁，贮古籍书画，收藏富甲一时。汪砢玉自小耳闻目熏，知鉴赏书画。本书纂成于明亡之时（约1643—1644 年）。《珊瑚网》篇幅巨大，共四十八卷，法书题跋二十四卷，名画题跋二十四卷，四库全书刊本共944 页，约60
山东工艺美术学院学报 2021年4期2021-12-02
- 厉鹗《南宋院画录》的画史意义
——兼论知不足斋本《南宋院画录》中二三例讹误
录》是一部南宋院画史。厉鹗遵从传统画史著作的写作模式，对南宋时期画院制度、画家及作品进行了系统的整理和辑录。全书共八卷，卷首有厉鹗自序、院画家年表，现存各版本见存自序，年表缺。卷一为总述，叙述南宋院画历史、画院地址、升迁制度、考试题目、画家职称、著名院画家、绘画种类、院画家笔墨特色、绘画技法、所用纸绢等三十二条。第二卷至第八卷皆为南宋院画家列传，依据时间顺序，按照画家小传、师资传授、传世画目、画迹描述、后人题咏的模式详细著录，每条皆有明确出处。每位画家所引
南京艺术学院学报(美术与设计) 2021年3期2021-12-02
- 明代收藏类书与中国绘画史轮廓的形成①
2]其次，研究绘画史的学者习惯于将传统画学文献归类在画史、画评、画论、书画著录等单元内，而收藏类书似乎又不属于任何类别。相比正统画史文献，收藏类书中的美术知识多为只言片语，属于当下美术史知识体系中日用而不知的“常识”，因此往往被美术史家所忽略。然而，如果纵向梳理这些文献所欲呈现的观念及观念的累积与变异过程，发现这些被视为“杂文”的文献其实在很大程度上形塑了中国绘画史的基本轮廓。一、传统画史写作体例之困惑传统画史书写体例从“画史之祖”《历代名画记》始，就创建
南京艺术学院学报(美术与设计) 2021年6期2021-12-01
- 《图绘宝鉴》《图绘宝鉴续编》与画史知识在明代的传播
要画学著述对前代画史知识的了解和掌握，一种方式是通过前代的画学著述，另一种是通过大量的绘画鉴赏。但要系统地获得前代的画史知识，必须借助前代的画史著作。即便是绘画收藏大家，也不可能将历代名迹悉数收藏，因而也不可能仅凭借自己的藏品来系统地构建整个画史。自魏晋以来，我国历代皆有画学著作，其包括了画史、画论、画法、画评、画录、画跋、装裱以及鉴藏等知识①谢巍：《中国画学著作考录》，上海：上海书画出版社，1998年版，第3页。石守谦将古代绘画历史、评论、技法等文本，包
民族艺术研究 2021年4期2021-09-09
- 墨妙好手，还是狂态邪学？
哲在明代前期的绘画史中，浙派是继院体之重要的艺术流派，也是明代产生的首个地方画派。戴进所开创的“浙派”与吴伟所开创的作为浙派分支的“江夏派”在明代初期艺坛声名甚著，追随者众多。张路作为学习吴伟画风的浙派后学，一方面笼罩在戴进、吴伟的盛名之下，另一方面处于吴门文人画风逐渐兴起的时代背景之中。因其职业画家的身份与风格放逸的笔墨，使其在画史上更多地背负了“狂态邪学”的恶名。但在“日就狐禅”“衣钵尘土”的画史评价之外，张路是否还存在其他面貌？我们不妨通过考察画史记
中国书画 2021年12期2021-09-03
- 一组有关晚清民国以来画史的札记
——《嘉瓠集·近代画苑馨香录》自序
涉晚清民国以来的画史札记与论述。书中关注的人物，有晚清岭南花鸟画坛的重镇居廉，“海上画派”的代表人物任薰、顾沄及印学领军人物黄士陵，也有20世纪画史中的代表画家黄宾虹、陈半丁、高剑父、张大千、关山月、陈大羽和黄胄。在书画家之外，也涉及书画鉴定家（如何瑗玉和张珩）和文献学家（如简又文）。在垂注于画坛明星的同时，一些鲜为人知的画史“隐居者”或仅聚焦于一地的地域名家也受到重视，如潘和、王根、张崇光、夏汝霖、鲍少游、司徒奇、刘秉衡。个案研究之外，也有对寓目书画的宏
中国书画 2021年5期2021-07-16
- 从画史观看徐悲鸿的画学思想
多是关于中国古代画史的，体现了徐悲鸿对传统中国画史的个人见解：其一是极为推崇花鸟画，尤重徐渭和任颐；其二是认为中国画兴盛在唐宋时期，“八股山水”首创于元代，最恶董其昌和“四王”；其三是排斥《芥子园画谱》。产生这些论断的主要因由是徐氏一生所坚持的“写生”与“写实”理念。反思徐悲鸿的画学思想，对于我们在当下的美术教育中如何看待传统问题多有启发。[关键词] 徐悲鸿 画史 观念 艺术文集 收藏与创作徐悲鸿一生所涉领域极多，与其诸多同侪相较而言，徐悲鸿在美术领域毋庸
中国美术 2021年1期2021-05-23
- 一部画史应有的格局
施之昊画史中所谓的技術其实是“笔墨”（风格）。传统观点认为，笔墨是中国画第一要义，是判断真假优劣的第一法则，因而长期以来就形成了将画等同于笔墨的“思维惯性”。每一张画是构建美术史大厦的石料，笔墨是构成每一张画的关键。这样想来，讲画史也就是讲“笔墨”史，也成了讲那几张“标准”风格作品的历史了。如果仅仅把画史停留在“笔墨”的层面，以“真假优劣”论，那么所谓假的、劣的，就没有价值，对于写画史就没有用处，只有为数不多的几张“标准件”才能写进画史。这一方法在处理数量
读书 2021年4期2021-04-09
- 20世纪的中国美术史著作中“徐渭”画史地位的变迁研究
前，徐渭在中国绘画史、美术史中的地位较低，不为人们所熟知，与徐渭的家室、社交及师承有直接关系，在20世纪40-70年代，受写实主义、现实主义影响，在很长一段时间内徐渭在画坛中的影响力均被陈淳所覆盖。改革开放后，对于徐渭在画坛中的评价逐渐变得更加理性和客观，在画史中的地位也得以提高，成為花鸟画中的代表性人物。关键词：20世纪;徐渭;中国美术史;画史地位前言徐渭出生于明代，是著名的花鸟画家，在中国的绘画史及美术史著作中具有较高的学术地位。徐渭和陈淳是明代花鸟画
青年生活 2020年22期2020-10-21
- 晚明画史图像的出版与传播
中，有一类涉及对画史上经典卷轴绘画的摹刻刊印，从而在绘画与版画这两种艺术媒介和形态间建立起联系，为前代所未见。以刀为笔，先在木版上雕刻图像再刊印到纸张上的版画，与以毛笔、纸绢为媒介的绘画，除制作技术不同外，在注重身份区隔的古代社会，制作者的社会地位亦有差别：从事图像之制作、雕刻与印刷的匠人，与从事绘画之艺的文人士大夫，分属于不同的阶层。特别是自宋代文人画兴起以来，绘画被注入并凝聚了上层精英文人的文化理想，与版画无论在题材、内容，还是欣赏、使用方式上皆大相径
湖北美术学院学报 2020年2期2020-07-25
- 师传·时代·用笔
代》，提出了研究画史的几个基本要素：一是考察画家之间的师资传授关系;二是论画与绘画要把握南北地域之别与时代差异。这几个问题具有以往的画论家都不曾具备的深刻历史感。张彦远在这一节中，明确提出“若不知师资传授，则未可议乎画”的美学命题。这在画论史上，当属首次。张氏把这个观点说得斩钉截铁，似乎颇为独断，却使它的重要意义得到了突显。对于绘画研究与评论而言，如果不能从师资传授的角度进行了解与梳理的话，是无法真正进行绘画研究与评论的。这是张彦远绘画批评的一个核心观念。
名作欣赏 2020年1期2020-02-25
- 南北宗论王维的画史地位与技法问题
02）关于王维的画史地位，在历朝有着不同的观点。唐代院画盛行重人物轻山水导致王维在画坛的地位低于李思训吴道子，宋元时期随着文人画兴起王维的地位有所提高但没到祖师的位置。明初院画盛行王维的地位又一度降低，明末董其昌骤然把王维尊为文人画之祖才引起了广泛讨论。王维的画风多变杂糅了多家风格，虽难以确定王维是否“始用渲淡”，但其却有渲染的技法，有一定的文人画风格特点，董其昌拔高王维的画史地位其根本在于王维的思想、生活的时代背景及文人身份，与技法水平并无太大关联。一、
文化产业 2020年33期2020-01-02
- 中国古代画史中“燕家景致”的知识生成
传席在《中国山水画史》中写道：“燕文贵（967-1044年），《图画见闻志》作燕贵，《画继》作燕文季……燕文贵的山水画，当时被人称为‘燕家景’或‘燕家景致’”。[1]与此同时，近年来关于“燕家景致”的研究主要从以下两个方面进行展开。其一是关于“燕文贵”山水作品的真伪鉴别，如著名的美术史家方闻在《心印——中国书画风格与结构分析研究》《夏山图：永恒的山水》中论及，原定为燕文贵的山水画作品《夏山图》经过考证后认为是出自他的学生屈鼎之手。此外，书画大家、书画鉴定家
南京艺术学院学报(美术与设计) 2019年4期2019-09-17
- 清代宫廷画家周道生平小考从周道绘《李煦行乐图》卷说起
周道的姓名虽见于画史记载，但是名气实在不是很大。乾嘉时期的胡敬在其所著的专门叙述清朝前期宫廷绘画和画家的《国朝院画录》一书中就有关于周道的记载：「周道，字履坦，吴县人。」（【清】胡敬《国朝院画录》卷下，《画史丛书》标点本，上海人民美术出版社，一九六三年）在此前后的史料中还有佚名所著的《读画辑略》，载：「周道，字履坦，吴人。精于写照，著有歌诀传世。兼善花卉。康熙己巳、庚午年间，供奉内廷。曾奉敕写桐城张文端公像，颇肖其神。又对临懋勤殿红白梅，张文端公、高江邨（
紫禁城 2019年7期2019-08-03
- 书趣（下）
书人前往，《隋唐画史》《宋朝画史》《元代画史》《明清画史》《中国版画史》《中国漫画史》《中国壁画史》《画史丛书》《画论丛刊》等等诸多美术类书籍，每本都在数百元至一千数百元之间，令人眼花缭乱、爱不释手。我则购买了于安澜先生编有梁济海先生签名的《画品丛书》、沈子丞先生编《历代论画名著汇编》、王伯敏著《中国绘画史》。周一良、王钟翰先生的学术用书我只见到一小部分，而梁济海先生的书籍确实见到了大部分，从学者一生的贡献来讲，这些伴随着他们一生的好书该有个好的归宿，从淘
北京纪事 2019年3期2019-03-01
- 结构宏丽，以论贯史的画史佳作— 评樊波《中国人物画史》的史论建构
刘佳妮《中国人物画史》架构宏富，以宽博的视域凝练着作者对历代人物画史的沉思哲想。中国人物画鲜明而独特的审美特征，首次在作者的笔底得到了完备的呈现。“六朝的高古玄淡，唐代的雄健华贵，宋代的院体精丽和文气墨意，元代的幽古情致和格调，明清的感性气息和变异旨趣。”每个时代都拥有不同的风格面貌，这些不在历代画家不断地实践创造中，中国人物画独特的审美气韵在历史的实践、积淀中逐渐形成，在作者笔下一一呈现。可以说，不了解中国人物画史，也就不能领悟中国人物画的奥妙所在。本书
中国书画 2018年6期2018-09-17
- 先秦时期“画史”考
化，出现了专门的画史一职。图画是先秦史官记录历史，并对国君进行劝诫进而影响政治的重要手段。关键词：先秦；画史；史官中国古代有将画家称为“史”的情况，最有名的要数《庄子》中的记载：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：可矣，是真画者也。”[1]《庄子》记载春秋时期画家称“史”，王伯敏先生在《中国绘画通史》一书中分析这段文献时更是直接称其为“画史”，并认为除了宋国外
美与时代·美术学刊 2018年4期2018-06-21
- 追根溯源 五代巅峰
孝源的《贞观公私画史》和张彦远的《历代名画记》，二书皆记载东晋名画家、雕塑家戴逵画有《五天罗汉像》。这大概可以追溯为中国最早的作为艺术创作的罗汉像。北宋《宣和画谱》则记载了北宋御府藏有南梁道释人物画家张僧繇的《十六罗汉像》。唐代的人物画发展迅速、创作活跃，可以想见其中必有罗汉的身影，然而画史提及的却只有寥寥数笔，今天可以看到的也只有相传为卢楞伽所绘制的《六尊者像》。此画内容丰富、线条流畅、人物生动，是中国早期罗汉像的经典之作。史载卢楞伽为吴道子弟子，尤擅佛
世界知识画报·艺术视界 2018年3期2018-04-09
- 白云红树有余情
——蓝瑛与没骨山水画
而又那么完美，在画史上是应该引起注意的。他画的《白云红树图》在画坛上被认为既有职业画家娴熟的技巧又有着文人画的笔墨情趣。为什么蓝瑛的画作会有着文人画的风格呢，这跟他与明末大画家董其昌的交往有关。蓝瑛是一位特别勤奋的画家，到了晚年其创作力仍然十分旺盛，《白云红树图》就是这一时期的作品。他的一生创作了许多没骨山水画，比如《华岳高秋图》、《仿张僧繇山水图》、《云壑高秋图》、《丹峰红树图》等，蓝瑛的门人山水画皆不恶。武林派应该在画史上有像样的地位。但在当时，他却到
西部皮革 2018年10期2018-02-15
- 明代绘画专史研究①
800 ）明代绘画史学研究不仅在绘画通史、绘画断代史、著录体画史、汇编体、题跋体画史等领域取得重要成就，而且在针对特定领域或者门类的绘画专史方面具有开创性的发展。此时既出现了记录特定身份画家的画史，如《画禅》等，也出现了以特定画科或者特定画派为内容编写的画史，如《山水闻见纪》《竹派》《梅史》等，还进一步发展了以特定地域为对象的地方绘画史学研究，如《吴郡丹青志》《金陵画品》《蜀中画苑》《闽画记》等，这些富有特色的绘画专史丰富了明代绘画史学研究的体例和方法，体
南京艺术学院学报(美术与设计) 2018年2期2018-01-25
- 知古鉴今
芾所著《书史》《画史》作为北宋时期私人书画收藏鉴赏、辨别真伪优劣的学问著作，对后世皇室与私人在书画收藏鉴赏上产生了相当大的影响。本文以北宋时代私人书画收藏家米芾的书画鉴藏理论为基础，阐述了米芾在中国古书画方面的鉴定方法、理念，以古鉴今，期待能在断代与鉴藏方面有所价值。【关键词】书画 鉴定 收藏 米芾 书史 画史北宋时期在国家厉行文治国策、城市商业繁荣的大背景下书画收藏风气炽盛，社会各阶层，无论是文人士大夫，还是商贾、僧侣，都有书画或其他文物庋藏。南宋《都城
文物鉴定与鉴赏 2017年7期2017-07-21
- 画者神奇-画史中有关绘画与画家的想象
34）画者神奇-画史中有关绘画与画家的想象王 严 李彤彤 （沈阳师范大学美术与设计学院 110034）中国画史画论中描述到名画的好处，很少有对画面布局技巧的客观分析，多使用的是散文笔法的夸张的赞颂之词。更令人不解的是，无论官修还是私修画史中都有很多对画家和名画的神奇描述，仿佛不如此便不能说明该画的绝妙。其原因可以归纳为三种，一是绘画在源头上与巫术的亲密关系；二是历代名画的散失导致其十分珍贵，以至于催生出许多神奇的说法来解释这种珍贵；三是中国画的欣赏门槛过高
大众文艺 2017年12期2017-07-13
- 苍翠无尽
——观沈一波山水画
感受到他对于历代画史画论以及当下画坛下艺术风格的理解和思考，这对于一个画家而言是十分难能可贵的。元代大画家钱选在《川翁论画》中写道：“赵文敏问画道于钱舜举，何以称士气？钱曰：隶体耳。画史能辨之，即可无翼而飞，不尔便落邪道，愈工愈远……”。可见画史画论的综合修养对艺术家的重要性，这也可以称作为一个画家的艺术自觉性。籍于此，再加上一波扎实的传统功底以及持之以恒、一以贯之的艺术追求，使我们有理由相信他定将会创作出更多令人期待的作品。烟雨绵欣 45cm×45cm
中国画画刊 2017年5期2017-07-02
- 晚明女性绘画概观
32)明代以前，画史对女性绘画的记录非常有限，主要原因来自于儒家伦理对女性行为及其道德的要求，性别身份桎梏着女性绘画的发展。当中国古代女性绘画发展至晚明，伴随着传统秩序的松动、女性受教育程度的提高、女性美德标准的流变等因素影响，女性绘画迎来了大发展的黄金时代。晚明女性画家的特殊地位可以从人数冠绝前代、学画途径多种多样等现象中观其概貌。晚明女性绘画因之呈现出多样化的绘画题材、多元化的画学师承、文人化的绘画评论等异于历代女性绘画的特质。晚明；女性绘画；画史；早
山东女子学院学报 2017年2期2017-04-13
- 成长与绽放
牡丹”。但在历代画史中却没有见过记载，这种说法却不知有何依据。唐代开元，天宝年间，宫中之人赏牡丹之时，每次都会从汾州引进佳种，一时间，文人咏歌，号为“国色天香”。周敦颐的《爱莲说》云：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”由此可见，画牡丹的风气，大约兴盛于此时。流传于世的《簪花仕女图》中，其中宫女的扇子中就画有牡丹，设色清丽表现不凡。到了中唐时，就已经有很擅长画牡丹的画家了。比如说边鸾和冯绍正等人。边鸾画所作《牡丹图》花色深红，光色艳发且不失润泽凝结，在当时人们称之
大观 2017年2期2017-04-07
- 清代绘画史学的新解读
——兼论中国古代画史写作中的“评价”与“考证”
0444）清代绘画史学的新解读 ——兼论中国古代画史写作中的“评价”与“考证”傅慧敏（上海大学 美术学院，上海 200444）在以往研究中，明清画学文献往往被当作一个整体。故研究清代绘画史学，要在将绘画史籍从大量画学著述中抽离出来的同时，将清代画学与明代画学尤其是清代绘画史学与明代绘画史学区分开。清代绘画史学形成对作品极大关注的局面，对画面内容、纸绢长短、题跋印章等记载的详尽超越前代，书画鉴定与考证的风气亦远胜前代。对作品的鉴赏取代以往对画家的品评，成为清
艺术探索 2017年2期2017-02-15
- 明代随笔类画学著述的画史价值分析
随笔类画学著述的画史价值分析耿明松明代出现了很多随笔体画学著述，如杨慎的《画品》、何良俊的《四有斋画论》、王世贞的《艺苑巵言》、屠隆的《画笺》、陈继儒的《妮古录》、董其昌的《画禅室随笔》等，其中较多内容具有一定的画史价值，有的还体现了重要的画史观念，影响了之后的绘画史学发展。明代绘画史学的研究应关注此类著述。明代；随笔类；画学著述；画史价值明代许多随笔类画学著述虽然并不以画史体例或针对绘画这一单独门类进行阐述，但内容包含着重要的画史资料，对我国绘画史学的发
山东工艺美术学院学报 2017年1期2017-02-14
- 李方膺《潇湘风竹图》散议
于其画中题画诗“画史从来不画风”与事实的矛盾。画史真的从来不画风吗？我们又如何看待李方膺的陈述？通过研究发现，历史“错误”此时却来得正好。一、李方膺及其《潇湘风竹图》李方膺，字虬仲，号晴江，别署有木田、木子、抑园等，清代乾隆时南通州人。后人列其为“扬州八怪”之一。《潇湘风竹图》乃一时之名画，文人们不仅欣赏其画，亦赏其诗文。清代冯金伯著《国朝画识》记载道：李晴江，善画，泼墨如飞，且信手留题，不假思索。……亦善松竹，尝自题画竹云：画史从来不画风，我于难处夺天工
中华书画家 2016年9期2016-09-19
- 解读黄公望《写山水诀》之山水理论
，这对中国古代绘画史有着重要意义。关键词：元四家；山水画；画史黄公望，中国元代画家，书法家。原姓名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。自幼聪敏，博览群书，山水师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。其代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。著述有《写
大观 2016年7期2016-08-01
- 权与变：唐宋三家绘画史籍的继承与创新研究①
与变：唐宋三家绘画史籍的继承与创新研究①刘世军（广西师范大学 设计学院，广西 桂林，541006）唐宋三大美术史书《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》在作史态度、史料的运用与借鉴、文体的结构与体例等诸方面均存在明显的延续性，同时也酝酿着重大的变革。其中尤以《画继》的变化最大，也最彻底，社会功能论的弱化，品评观的式微，史料的组织、史学结构、体例与史学方法的运用在《画继》中均产生了翻天覆地的变革。如果从正统的史法角度来看，这些变革恰恰预示着中国绘画史学走向
南京艺术学院学报(美术与设计) 2016年3期2016-07-25
- 明末画家吴彬身份的相互转换
ill），高氏因画史资料当中吴彬曾在宫中任职的记载，而将吴彬归为职业画家，台湾学者陈韵如的硕士论文《吴彬佛教人物画风研究》中，将画史中关于吴彬的生平与前人的研究资料梳理后，认为历来画史对其官职记载有所出入，其中应以朱谋垔《画史会要》的记载较切合实际。朱谋垔《画史会要》：吴彬，字文中，闽人，万歷时官中书舍人。善山水，布置绝不摹古，皆对真景描写，故小势最为出奇。一时观者无不惊诧，能大士像，亦能人物。画史资料中由于朱谋垔与吴彬活动的年代较为相近，而此种说法也成为
西江文艺 2016年6期2016-05-30
- 舒宗侨与他的《第二次世界大战画史》
《第二次世界大战画史》。2016年，时值《第二次世界大战画史》出版70周年，硝烟已经弥散，但作为控诉二战时期轴心国的罪行，特别是作为揭露日本军国主义惨绝人寰恶行的佐证，依然熠熠生辉。回溯历史，这部图像新闻集，不仅全面介绍了此次战争的缘由经过，而且落墨行文与用图甄选皆详略得当、通俗易懂，为后人解读二战和中国抗日战争提供了宝贵的图像史料。东京审判的重要证据来源《第二次世界大战画史》于1946年9月在上海编辑出版，此书与后继出版的《中国抗战画史》和《二次大战照片
百年潮 2016年8期2016-05-14
- 帝王书画家宋徽宗与乾隆帝究竟孰高孰低?
皇帝，都是中国书画史上贡献很大的人物，他们二人对于绘画的垂青也超越了其他任何一位古代帝王。若论画功以及对于画史的贡献，宋徽宗当拔头筹，但是若要说市场的表现，乾隆的绘画作品在市场上的表现则更为强劲。中国古代皇帝不少，真正称得上画家，能事丹青的皇帝却并不多见。其中的佼佼者当属宋代的宋徽宗和清代的乾隆皇帝了。那么，如果把这二人在绘画方面做一个关公战秦琼式的PK比较，不知又会得出怎样的结论呢？登场人物简介在这之前首先来简单了解一下这二位。宋徽宗宋徽宗赵佶，是宋朝的
艺术品鉴证.中国艺术金融 2016年1期2016-04-06
- 《清河书画舫》的编撰体例与内容特点
明松我国著录体绘画史籍在明代得到空前发展，不仅数量多、规模大，编撰形式上也有所发展，张丑的《清河书画舫》是其中较为突出的代表。此书不仅体例清晰、编排科学、内容丰富、详略得当，多以注明出处的方式汇编和引用大量前代书画史籍和其他文献等，体现了严谨的画史态度；而且对大量画作的内容、材料、用色、笔法等特征进行了细致记录，体现了以作品为中心的画史特点，并对当代（明代）画家及其作品进行了一定关注，是一部重要的绘画史著。明代；《清河书画舫》；编撰体例；内容；特点我国很早
山东工艺美术学院学报 2016年4期2016-04-04
- 中国画史研究中的文化环境研究方法初探
50014）中国画史研究中的文化环境研究方法初探张雅婷（山东师范大学美术学院，山东 济南 250014）中国绘画史的研究，常采用风格研究的研究方法，风格研究有利于描述分析个别风格的发展历程，却不善于揭示风格间角力的文化现象。而绘画史的研究或学习却不能不关心后者的问题。在绘画史上许多重要风格的兴衰，常常与其文化环境的某些变化，产生互为因果的互动现象。文化环境研究为艺术史研究提供了一个可选的方法论，它的特点在于选择了一个文化社会史的切入点，难点在于对文化环境动
文艺生活·中旬刊 2015年4期2015-10-28
- 浅析米芾的绘画思想
不只在他自己的《画史》的著作中保存下来，也在“米氏云山”的画风中体现出来，主要的三点是高古气格，平淡天真和自出新意，这三点始终贯穿于米芾的绘画理论和绘画实践中。高古的气格；平淡天真；自出新意米芾，字元章，北宋著名的书法家、画家、书画理论家。世传米芾天资高迈，书画双绝，尤其以书法著称于世，与苏轼、黄庭坚、蔡襄一起合称“书法宋四家”，北宋孙觌曾云：“（米南宫书）超轶绝尘，不践陈迹，每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦径之外，真一代奇迹也。”赵孟頫《评宋十一家书》云
大众文艺 2015年8期2015-07-14
- 黄宾虹艺术进程之分期
”，精神文化如绘画史也不免经历这种历史转折的大背景中，而且确认黄宾虹至少在山水画一隅，最终担当了这一转折而成为近代画史里程碑式的人物，那么，可以肯定的是，仅以艺术禀赋和才情是不足以完成此担当的。或者可以这样看，在这样的历史情境中，即随着世事的演进，黄宾虹首先得从一个旧的封建体制下的文人书生转换为一个近代知识者，然后才有可能成为近代史意义上的艺术家。黄宾虹的“晚成”，首先晚在这个缘由和过程上。正是由于际遇的“晚成”，必然地制约着黄宾虹的艺术进程及演进方式，也
中国书画 2015年6期2015-05-30
- 巨制瑕不掩瑜*
——《抗战建国大画史》述评
0）《抗战建国大画史》可谓中国第一部具有官方性质的关于抗战全史的较为系统全面、雅俗共赏的大型历史画册。全书左图右史，以图为鉴，以史为纲，采用图文并茂的形式，从各个方面记述了自“九一八”事变以来，由抗战御侮到制宪建国的历史进程，展现了中国人民万众一心、抗御日寇的历史画卷，保存了大量抗战历史的图片和文字，具有弥足珍贵的史料价值，也为世人认识研究中日战争的全过程提供了宝贵资料。抗战文献；《抗战建国大画史》；述评抗战历史文献是中华民族抗日战争的主要文本载体，也是世
克拉玛依学刊 2015年2期2015-04-30
- 女性的艺术天赋
的过程。从《玉台画史》谈起《玉台画史》是中国历史上第一部专门收录女性画家的汇编体通史著作，由钱塘汪氏振绮堂于道光十七年丁酉（1837年）秋十月刊行，另有论著说该书道光四年和道光十一年即已刊行。但据史料所记，当时汤漱玉尚未嫁给振绮堂的第四代传人汪远孙，《玉台画史》没有最终定稿，且有疏误，故初刊仍认为是振绮堂道光丁酉刊本。《玉台画史》作者汤漱玉，字德媛，浙江钱塘人，其“生托名门，幼耽翰墨……好读书，知诗文，能画梅兰以寄兴”。在嫁给汪远孙之前，汤漱玉的画史编订粗
中国收藏 2015年1期2015-03-13
- 笔留墨韵生祥气
——观赵瑞安画羊
进入画中，但翻开画史真正能进入画中的生灵并不多，水墨画上某一个画家专注于某一个生灵并用自己的画笔长期描绘之，这个生灵可能就成为这个画家的代名词，就像艺术家所塑造的人物，如徐悲鸿的马，李苦禅之鹰，李可染之牛。赵瑞安先生长期画羊，是众多画家中所鲜见的。山水画家多画羊，那是因为羊成为山水之间的点缀，很不清晰的一串或一堆，现代画家中，我只有在刘继卣画中见过。羊在中国人的观念里，是一种吉祥和谐的象征，还有一种很温顺的感觉。但它从来没有成为画史上某位画家的重要的主题。
延河(下半月) 2014年8期2014-02-23
- 向以作品为本位转变的中国美术史——谈滕固《中国美术小史》、《唐宋绘画史》的历史性贡献
小史》、《唐宋绘画史》不仅系统地刷新了中国美术史学的研究方法，引导了中国美术史研究从重品评、重记载向重风格、重论述，从艺术家列传体向以艺术作品为本位的转变，而且他努力根据此方法对中国美术史的整体或部分之前因后果作了前无古人的阐释，从而被誉为“近代中国美术史学的奠基人”。[4]5一通史和断代史是于唐代已然确立的两种撰写美术史的方法，滕固的《中国美术小史》（以下简称《小史》）是一部体例较为完备的现代通史著作，“实际上也是百年来具有发轫之功的第一本美术史”。①薛
天水师范学院学报 2013年2期2013-02-15
- 真伪《清明上河图》
择端签名：“翰林画史臣张择端进呈”，并据明文人记载，原件有“天辅五年”和金章宗的一首五言律诗，并题云“赐钱贵妃”。绝大多数研究者都否定该画作的真实性，其理由如下：关于张择端的题款，先是北宋时皇宫图画院有待诏、祗侯、学、画学正、学生、供奉等职称，却没“翰林画史”的称谓，“画史”是画家的称。至于题跋中金太祖“天辅五年”应为徽宗宣和三年。如果说当时张择端在汴京作画，怎能把画传到金廷，金章宗所宠的是李元妃，诸妃中没有一个姓钱的。北京故宫博物院所藏的、曾经清《石渠宝
共产党员(辽宁) 2011年4期2011-03-20
- 东晋雕塑家戴逵绘画评述
画学上自学成才。画史未交代其其他师承，即便有师，也应是民间绘手。因而张彦远“荀卫之后，范宣第一”之语与谢赫品评戴逵的“荀卫之后实为领袖”相左，固然两位作者可以有不同的观点，但是从《历代名画记》自身记载的矛盾看来，则很有可能是“范宣第一”被张彦远本人（或是插入原注的后人）误写了，而实际上应该是戴逵。日本学者冈村繁在其《历代名画记校注》中也持这种观点。⑤二、戴逵绘画内容风格戴逵作为历史上第一位留名的大雕塑家，是将印度佛教样式汉化的关键性人物，其绘画的风格是否与
文教资料 2010年23期2010-08-15
- 我国第一部“画”史
，还有一部悠久的画史。我国绘画史上的第一部书叫做《古画品》。《古画品》的作者是南齐时代的谢赫。他本人是一个出色的画家。《画品》记述了以前的二十七名画家，并把他们分成六品。六品的划分基础是根据画家对绘画的六种方法掌握的优劣论定的。历史上很多画家曾为这二十七名画家的品列鸣过不平。由此足见此书有过很广泛的社会影响。作者书中提到的六种艺术手法，到现在还是绘画的基本手法。《古画品》不仅是我国第一部画史，也是鉴赏我们民族绘画艺术的基石。
青年文摘·上半月 1985年5期1985-11-01
- 人物论与史论
钢近出《中国绘画史》(上海人美版)，特重对于历史上画家的评介，这是个长处，但读后也使人由此而感到不足。作者在序中开宗明义说：“画家是画史的主人翁，不强调画家就难以标明画史的主要内容。”诚然，画史不能不重视画家，但也不能因此而混同于画家辞典，以按年代简括地介绍画家为满足。美术史不应该仅仅是具有历史观点的作家论，它还应从宏观上去审视历史，从中探索和总结美术发展和流变的规律，揭示其必然性，使整部画史成为有机的统一体。而这些，恰恰是本书所不具备的。当然，以人物论
读书 1983年9期1983-07-15