白云红树有余情——蓝瑛与没骨山水画

张琰琰

(河南师范大学，河南 新乡 453000)

中国画是先用墨笔勾线，然后再设色，所以画面看上去物象都好像是有骨头一样。所谓没骨就是纯用色块表现物象，墨骨画法的特点是颜色非常鲜艳，一般是用青绿色表现山石，用赭石色表现土地，用白粉来表现云彩，用朱砂渲染枫叶，这样就给人一种色彩浓艳明快的印象。

公元1585年，历史走到了明末万历年间，明王朝摇摇欲坠之时。这一年，连吴门祖师爷文征明的曾孙文震亨也辞世，“明四家”称霸江湖之事早已成为了一个传说，一个孩子降临在钱塘湖畔。面对黑暗腐化的政治，面对后继无人的画坛，他在心里默念：“我一定要出人头地，重新夺回属于家乡的荣耀。”那是的他还不知道，以后自己会成为一派掌门，而此派正是以自己念念不忘的家乡的为名。

他就是蓝瑛。玉有瑛华，玉彩即瑛。一个连名字都带有画面感的人，注定成为一位杰出的画家。他的画和他的名字一样，有着让人炫目的色彩。大家最熟悉的莫过于《白云红树图》。

蓝瑛年轻时在松江一带游学，中年后兼取宋元诸家之长，以落笔纵横恣肆、浑厚练达著称。晚年更是进入炉火纯青的化境，终成自己的独特风格。他的用笔顿挫、灵动跳宕、疏秀苍劲，与浙派的狂放刚猛迥然相异，说他是浙派而贬其画作“甜庸”，实在是天大的冤枉。蓝瑛的作品中，屡见“师”、“仿”、“法”等字样，这诚然与他年轻时大量模仿元代画家笔墨有关，但以摹古为追求画技进步之方法的蓝瑛，并没有将摹古作为绘画的终极目标。但在呈现自己的艺术世界时，蓝瑛的“仿作”却有着清晰的个人特征，与他所师法的前朝画家决然不同。

《白云红树图》，此图左上自识：“白云红树，张僧繇没骨画法，时顺治戊戌清和画于醉鹤轩，西湖外民蓝瑛。这幅《白云红树图》，已经是完全的没骨了，几乎看不出勾勒的痕迹，以石青、石绿罩色山石，是中国青绿山水画的常用手法。这时蓝瑛已经是74岁，画中没骨法加青绿重色作红树青山，白云缭绕，山下瀑布溪桥,景物幽胜。画法工整,树石皴点细密。运用石青石绿、朱砂、赭石、铅粉每种颜色晕染勾描,色彩鲜艳。云用白粉渲染，再加上朱砂、汁青、花青等亮眼的颜色甚至白粉直接画树叶，大胆的撞色，整个画面呈现出别致的装饰感。通幅气势雄峻、巍峨壮观。《白云红树图》的画法特点是没骨，色彩特点是浓艳。较之58岁在扬州的一套更为成熟、别致。同样因装饰感而深受西方人喜爱，甚至影响了著名印象派画家的日本浮世绘，也还要再过一个多世纪之后才出现。

蓝瑛一直自谓此法出于张僧繇，其实完全出于他自己的独创，他根本没有见过张僧繇的画，只不过为自己这种独创的新法寻找大来头而已。蓝瑛的这种没骨画法在他之前还不曾出现过。他自己独创而又那么完美，在画史上是应该引起注意的。他画的《白云红树图》在画坛上被认为既有职业画家娴熟的技巧又有着文人画的笔墨情趣。为什么蓝瑛的画作会有着文人画的风格呢，这跟他与明末大画家董其昌的交往有关。

蓝瑛是一位特别勤奋的画家，到了晚年其创作力仍然十分旺盛，《白云红树图》就是这一时期的作品。他的一生创作了许多没骨山水画，比如《华岳高秋图》、《仿张僧繇山水图》、《云壑高秋图》、《丹峰红树图》等，蓝瑛的门人山水画皆不恶。武林派应该在画史上有像样的地位。但在当时，他却到处受到攻击，其实蓝瑛及其武林派的画成就俱在，无可“抹倒”。但在当时受到很多所谓“正宗”人物的攻击，他的画不能像戴进一样波及全国成为一代画坛的主流。但是蓝瑛的没骨山水画的影响也是不容小觑的，为以后的没骨画打下了坚实的基础。

究竟蓝瑛是怎么开宗立派成为一代宗师的，我们现在不得而知。画史上总有一些画家，并不像文人画家那样喜欢写事作文，没有诗文和著作存世，后人便无法从中勾画出他的生平事迹与交游，蓝瑛便是如此神秘的画家之一。他在画史中不辨面目，我们很难知道他出生的家庭如何，接受了怎样的教育，他的性格如何，又在漫漫人生途中受到了哪些挫折。好在蓝瑛是一位高龄且勤奋的画家，他没有给我们留下风雅韵事传颂千年，却给我们留下了数百幅画作。这些博物馆中的蓝瑛的作品风格迥异，有些敷色浓艳，像装扮入时的摩登女郎，让人眼前一亮；有些却意味深长，像气质上等的幽兰佳人，让人流连忘返。站在画前，你完全不需要事先记下他的生平事迹，再对号入座去分析每幅画的历史背景和创作缘由。因为我们对他知之甚少，你完全可以凭自己感觉去揣测，蓝瑛是个行事霸道的老夫子，蓝瑛是个立志要改变江浙画坛的有为青年……