练习曲

  • 车尔尼740练习曲
    现《车尔尼钢琴练习曲(740)50首》这本适用于学生多项弹奏技巧的规范、进阶的基石性钢琴教本,对学生掌握音乐元素以及弹琴技术等各方面的理解有着重要的作用。本文主要围绕第一集中的五首练习曲做较详细的分析与解释,其中包括这五首练习曲所涉及到的技术难点以及对应的练习思路。【关键词】钢琴演奏;练习曲;技术;车尔尼;技巧【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198(2023)07—139—04一、作曲家创作背景卡尔·车尔尼(Carl

    中国民族博览 2023年7期2023-07-10

  • 阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧研究
    曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析,并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技术展开研究论证,希望帮助大家更好理解和演奏阿连斯基的这部作品。【关键词】阿连斯基;练习曲;艺术特色;演奏技巧【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198(2023)02安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基(Anton Ste

    中国民族博览 2023年2期2023-06-21

  • 肖邦练习曲的演奏技巧分析
    的诗篇。在钢琴练习曲中,肖邦的作品是最具实用性与权威性的代表,也是浪漫主义时期钢琴作品的典范。在全世界范围内的钢琴比赛中,肖邦练习曲被演奏的频次之高是有目共睹的,其练习曲中基本涵盖了所有的钢琴技术类型,而且不同的练习曲塑造了不同的音乐形象。因此,熟练掌握肖邦的练习曲不仅可以提升演奏者的水平,还可以提升钢琴技巧的演奏表达。他的每一首练习曲都非常经典,运用其独有的创作手法,针对不同的技巧类型展开。通过对其钢琴练习曲的学习,不仅能够掌握许多技巧知识,还能提升自身

    轻音乐 2022年9期2022-12-29

  • 民族调式在西洋管乐练习曲中的可行性探索 ——以单簧管经典练习曲《罗赛单簧管练习曲集》为范
    李雅坤一、练习曲在乐器练习中的重要性练习曲是指一种专门为提高乐器的演奏技术而创作的音乐作品,演奏的目标是解决乐器在演奏过程中所遇到的技术问题。西洋器乐练习曲发展的黄金时期是在十九世纪初,这一时期器乐练习曲作品大量产生,最有代表性的是一系列钢琴练习曲。后来,随着练习曲创作技术的不断发展,练习曲中的艺术性和音乐性得到了极大地提升,产生了一大批具有极高艺术价值的器乐练习曲。肖邦被称为钢琴诗人,他所创作的《肖邦练习曲》除了有针对性的技巧练习之外,更是被赋予了较深刻

    黄河之声 2022年9期2022-08-26

  • 麦克道威尔《幽灵之舞》在青少年钢琴教育中的应用
    要从麦克道威尔练习曲以及青少年钢琴教育两个方面,浅析麦克道威尔《幽灵之舞》在青少年钢琴教育中的运用。关键词:麦克道威尔《幽灵之之舞》;练习曲;青少年钢琴教育绪论(一)研究背景随着国内钢琴教育的迅速发展,青少年学琴逐渐成为一种社会现象,学琴教材也多以考级曲目为主。钢琴教学应式化,练琴方法程式化的问题越来越受到大家的关注。然而在如今天“学琴热”的社会环境下,如果忽略青少年的练琴方法及音乐审美的培养,将会导致越来越多的青少年只会“死”练琴。本题以麦克道威尔《幽灵

    江苏广播电视报·新教育 2022年9期2022-06-12

  • 浅谈十九世纪小提琴练习曲的发展与分类
    0)一、小提琴练习曲的起源与发展小提琴教学的方式,自古以来就以师徒制的口传心授为主,根据Boyden的说法,「十七世纪的小提琴的学习,首先拉奏简单的舞曲和曲调及其变奏,接着学习复杂的装饰段落,之后才进入把位变换与双音的学习。而进阶与专业的小提琴技巧,则须靠自身的苦练或拜师学艺才能获得」。而在一对一的传授过程中,为了要使学习者更快速与正确地掌握技巧与风格,教学材料的使用是必须的。例如有「提琴奏鸣曲之父」之称的科赖里,便以其著名的十二首奏鸣曲,作为教学的材料。

    大众文艺 2021年21期2021-11-30

  • 21世纪古筝练习曲创作与发展研究
    现一次次超越。练习曲训练是使演奏技术得到保障和提升的重要手段,对练习曲创作与发展的研究在任何一个当下都具有重要意义。笔者在近些年的练习曲教学和演奏实践中,从演奏视角对练习曲创作中的一些问题进行了思考,本文的研究将从20世纪古筝练习曲创作发展概况、21世纪古筝练习曲创作及发展新倾向、古筝练习曲创作现存问题三个方面入手,对新世纪古筝练习曲的创作与发展进行梳理和归纳。一、20世纪古筝练习曲创作发展概况尽管古筝是一件有着悠久历史的中国传统乐器,但当代筝的乐器形制、

    黄河之声 2021年17期2021-11-27

  • 简述科勒长笛练习曲在教学和练习中的实际意义
    、长笛中级、高练习曲。所有这些乐曲与练习曲在现代长笛的发展与教育中起着不可忽视的作用,并产生着深远影响。科勒的主要作品,特别是在他的练习曲作品中,可以明显感觉到意大利作曲家的风格和特色。他所编写的每一首练习曲均采取了多种长笛演奏要素的组合,连音、跳音、断音、音阶、琶音等技巧巧妙的融合在一起。同时在练习意义的充分满足后,科勒的练习曲作品还有着细腻的旋律线条,极大的改善了练习者的情绪,一改练习曲枯燥乏味的刻板印象。在练习科勒的练习曲作品时,对谱面标记的表情术语

    散文百家 2021年3期2021-11-12

  • 分析肖邦黑键练习曲的创作背景与技术要点
    迪关于肖邦黑键练习曲的研究并不少,诸多有关介绍肖邦事迹的著作和书籍中,因为他的练习曲带给钢琴艺术发展史的巨大意义,而对练习曲有大量的介绍。黑键练习曲作为其中之一,则会更多地出现在书籍和论文之中。正是这首作品的经典和其悦耳的旋律,使得如今依旧有许多人学习和临摹。本人在练习这首作品中,对其耳熟能详的旋律和特殊的创作形式,音乐深度所吸引,对这首作品展开了学习。在搜集许多相关资料、学习许多视频后,便把所学所想总结下来,让人们对肖邦,对黑键练习曲有更多地了解和认识。

    艺术品鉴 2021年24期2021-09-10

  • 《“茉莉花”中国主题练习曲》演奏技巧分析
    莉花”中国主题练习曲》是俄罗斯作曲家阿连斯基创作的一首蕴含中西方元素的钢琴练习曲。该作品运用了中国民歌《茉莉花》的旋律为音乐材料,在保留原旋律线条不变的基础上融入了俄罗斯民族风格,本文通过研究《中国主题练习曲》中的音乐特征,分析其演奏技巧,进一步探究中西方音乐文化的融合与传承。关键词:阿连斯基;练习曲;演奏技巧中图分类号:A 文献标识码:A 文章编号:(2021)-26-001一、《“茉莉花”中国主题练习曲》创作背景《“茉莉花”中国主题练习曲》是由俄罗斯作

    小作家报·教研博览 2021年26期2021-09-10

  • 肖邦练习曲No.25 Op.1的音乐风格与演奏技巧
    的音乐作品中,练习曲是可以独立拿出来的一部分。因为肖邦已经把练习曲变得不再是单纯练习手指的工具,而是将练习曲升华成为了一个艺术品,是可以活跃在舞台上的演奏曲目,具有极其精彩的效果。本文选自肖邦练习曲(Op.25 No.1),对其进行音乐风格的分析以及演奏方面的技巧探索。关键词:肖邦  练习曲  音乐风格  演奏技巧中图分类号:J605弗雷德里克·肖邦是一名伟大的钢琴作曲家、音乐家,是浪漫主义音乐时期的代表人物,也是波兰音乐史上最重要的人物之一。他创造的钢琴

    艺术评鉴 2021年12期2021-08-09

  • 中国现代钢琴练习曲《风暴》的创作风格与演奏技巧
    色的优秀作品,练习曲的创作代表了一个国家在一定时期的钢琴演奏水准,麻书豪创作的钢琴练习曲《风暴》作为21世纪初的一部作品,对现代钢琴演奏技巧进行了深层探索。本文通过对中国青年钢琴家、作曲家麻书豪钢琴练习曲《风暴》的创作特点、钢琴技法、演奏技巧以及音响效果的分析,来说明这部作品的独特性与价值所在。关键词:练习曲 麻书豪 创作手法 演奏技巧探索练习曲是为了提升演奏技巧而创作的,每个技巧都具有时代性,每个时期都拥有不同的技巧形式。中国钢琴练习曲集并不多,建国初期

    参花(上) 2021年6期2021-06-17

  • 浅析旋律发展在即兴伴奏中的应用
    特的一首音乐会练习曲《叹息》为例,浅析其风格特点,侧重从乐曲各部分旋律的发展角度,逐一列举乐曲中即兴伴奏的常见钢琴技巧,举例中小学音乐教材中的歌曲在即兴伴奏中合理的应用。关键词:练习曲《叹息》  旋律发展  即兴伴奏中图分类号:J605  文献标识码:A  文章编号:1008-3359(2021)04-0051-03匈牙利钢琴家、作曲家弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811年—1886年)是19世纪浪漫主义音乐期间具备代表性的音樂家之一,“天才少

    艺术评鉴 2021年4期2021-04-02

  • 手风琴演奏中练习曲的意义分析
    的主要途径是对练习曲进行反复练习,以此完成对于手风琴各类演奏技巧的学习与积累,在此过程中深入地掌握手风琴演奏技巧,进而切实有效地改善手风琴演奏效果。通过全面把握手风琴练习曲中包含的各类技巧,比如右手音阶控制技巧、和弦技巧、八度技巧等,在长期不断坚持下有效地提高演奏技巧,以此改善手风琴整体演奏效果,并在这个过程中逐渐形成独特的演奏风格。一、手风琴演奏过程中练习曲的意义分析对于手风琴学习者而言,练习曲有着十分重要的意义,通过对练习曲展开长期深入的练习,手风琴学

    北方音乐 2020年17期2020-12-06

  • 钢琴艺术史的里程碑 ——肖邦练习曲
    作了大量的钢琴练习曲,是钢琴发展史上一笔巨大的财富。通常可以将肖邦的音乐创作过程分为以下几个阶段:第一个阶段是创作的早期阶段,是从肖邦早年到1830年;第二个阶段是华沙起义时期,是从1830年到1831年之间;第三个阶段是巴黎全盛时期,是从1832年到1845年期间;最后一个是创作晚期,是从1846年到1849年期间。在1830年以前是肖邦创作的早期阶段,同时也是肖邦钢琴音乐创作的起点。这时候肖邦创作的音乐已经展现出他在音乐创作上的才华和天赋,不但具有强烈

    黄河之声 2020年14期2020-12-06

  • 《车尔尼钢琴初步教程599》教学研究
    时也创作了许多练习曲,卡尔·车尔尼就是这一时期非常著名的作曲家之一,他的代表作有《钢琴初步教程》、《钢琴流畅练习曲》等。作品一直沿用至今,一直是钢琴学习中必不可少的训练教材。关键词:车尔尼;练习曲;技巧训练;教学方法中图分类号:G624文献标识码:A文章编号:1672-9129(2020)13-0183-01卡尔·车尔尼(1971年2月21日~1857年7月15日),是奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家,他也是贝多芬最得意的学生。他一生中写了大量的练习曲,有

    数码设计 2020年13期2020-12-03

  • 钢琴曲《滇湖琴声》中的艺术特征与演奏技巧
    。是他的《钢琴练习曲》中的一首。本曲运用了大量轮指及远距离大跳等技巧创作出的一首意境时而深远,时而激情欢腾的中国风乐曲。本文将通过对这首乐曲所要表现的音乐形象与艺术特征的分析来研究怎样的演奏状态与演奏技巧能更好的演绎该作品。关键词:《滇湖琴声》练习曲;钢琴;藝术特征;演奏技巧中国传统音乐历史悠久,具有鲜明的民族特色与独特的表现手法。将西方的和声、复调等作曲技法与中国的传统曲调相结合,创造性的碰撞出具有民族特色的多声部音响的钢琴音乐作品。一、《滇湖琴声》创作

    黄河之声 2020年6期2020-10-21

  • 浅论厄尔·怀尔德练习曲NO·1的音乐风格
    曲家。NO·1练习曲名为Lisa。是根据格什温七首歌曲改编的具有爵士风格的一套练习曲。Lisa就是其中一首。本文根据厄尔·怀尔德练习曲《Lisa》作为研究对象。对该曲的音乐织体,触键方式,节奏风格以及美国当时时代背景流行的音乐风格进行分析。关键词:厄尔·怀尔德;练习曲《Lisa》;风格中图分类号:J624 文献标识码:A文章编号:2096-0905(2020)16-00-02一、厄尔·怀尔德的介绍厄尔·怀尔德出生于宾夕法尼亚州匹兹堡,著名的钢琴家、钢琴教育

    艺术大观 2020年16期2020-10-20

  • 《肖邦练习曲Op.10nr 12》及其演奏分析
    主题,他创作的练习曲广受欢迎,无论是在作品风格还是在作品的技术方面,這些练习曲都是划时代的珍品。其中《肖邦练习曲Op.10nr 12》是肖邦众多作品中英雄主义色彩最为明显的一部,这首练习曲还有一个名称,“革命”练习曲,是在保卫华沙的战争失败后肖邦出于爱国主义情怀有感而作。关键词:肖邦;练习曲;浪漫派一、选题缘起(一)艺术价值肖邦,钢琴音乐史上伟大的浪漫主义钢琴诗人,他的一生创作颇丰,给后人留下宝贵的钢琴史诗。《肖邦练习曲Op.10nr 12》是肖邦二十七首

    大观 2020年8期2020-10-15

  • 中国扬琴练习曲教材的分析
    器,《黄河扬琴练习曲99首》作为第一部揚琴专门练习曲集,无疑具有影响深远的学术价值,可以作为样本来探讨中国扬琴练习曲的现状与发展的路径。中国扬琴练习曲的规范已有雏形,却仍需要进一步发展,在诸多不足的方面,专家学者应当取得共识,在练习曲编订的系统性、专业性、艺术性和多元性上形成一致标准,最终形成一个规范且统一的练习曲教材体系。关键词:扬琴  练习曲  《黄河扬琴练习曲99首》中图分类号:J60-05                  文献标识码:A    

    艺术评鉴 2020年17期2020-10-12

  • 肖邦练习曲音乐风格特点及演奏难点分析
    c小调(革命)练习曲》是极具代表性的一首练习曲,本文从创作背景、音乐风格特点和演奏难点分析与问题解决三个方面,对此作品进行论述,以求在作品演奏处理上对读者有所帮助。【关键词】肖邦;练习曲;音乐风格;演奏难点中图分类号:J605      文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)22-0113-01弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家,欧洲19世纪浪漫主义音乐的杰出代表人物。肖邦是唯一一位几乎倾注全部

    戏剧之家 2020年22期2020-09-02

  • 隐藏在黑白琴键中的呐喊
    邦《a小调钢琴练习曲》和电影《绿皮书》的视听交融展开叙述,探讨了《a小调练习曲》和电影《绿皮书》如何刻画出人物的内心情感以及影片所反映出的深刻内涵。从而引发更多的影视和音乐制作人去思考钢琴音乐和电影如何能更好地融合。【关键词】肖邦;练习曲;电影《绿皮书》中图分类号:J605      文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)21-0038-05有一类经典电影应当永远被人们所铭记,它们反映了某些特定时期的历史事件以及

    戏剧之家 2020年21期2020-07-30

  • 拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品39之8练习方法
    赫玛尼诺夫音画练习曲作品39之8中主要技术技巧的研究和分析,整理出相对行之有效的训练办法,为表现音乐提供更好的技术支持。〔关键词〕拉赫玛尼诺夫;音画;练习曲;触键;指法;协调谢尔盖·拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯,早在学生时代便展露出惊人的音乐才华。他所留下的音乐作品,无论数量还是质量都堪称世界音乐界的瑰宝。在他的音乐世界里我们经常能感受到生命的伟大,大自然的美好。本文所要研究的这首练习曲选自他的《音画练习曲》作品39,这套《音画练习曲》是一部以景抒情的佳作,它

    艺海 2020年6期2020-07-17

  • 波特凯维茨与他的钢琴练习曲
    】波特凯维茨;练习曲;音乐形态【中图分类号】G651                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)11-0020-05【本文著录格式】陈丰泽. 波特凯维茨与他的钢琴练习曲[J].北方音乐,2020,06(11):16-20.引言谢尔盖·艾德华多维奇·波特凯维茨(Sergei Eduardovich Bortkiewicz)是一位卓越的乌克兰作曲家。他的音乐作

    北方音乐 2020年11期2020-07-09

  • 本特·利洛夫《音乐会练习曲NO.9》演奏难点与解决
    利洛夫《音乐会练习曲 NO.9》是众多小军鼓独奏曲目中具有典型意義和特色的作品。本文通过笔者对教学过程中发现的演奏难点进行合理分析与解决方法尝试,探索现代打击乐演奏中技术与情感相结合的重要性,以此为打击乐爱好者在练习和演奏本曲目时可以提供有价值的参考。【关键词】本特·利洛夫;小军鼓;练习曲;难点;解决【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(

    北方音乐 2020年11期2020-07-09

  • 音协新编第二版十级考级曲目浅析
    特凯维茨的一首练习曲,关于该作曲家的作品介绍和分析也屈指可数。本文试分析该作品的练习要点,希望能为以后广大师生的教学提供有益的借鉴。【关键词】波特凯维茨;练习曲;音乐技巧【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)11-0104-02【本文著录格式】秦莉萍.音协新编第二版十级考级曲目浅析——波特凯维茨练习曲Op.15 No.9曲目要点

    北方音乐 2020年11期2020-07-09

  • 胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》Op.125在钢琴教学中的运用
    《二十四首钢琴练习曲》op.125,虽然目前在我国的钢琴教学中很少运用到它,但随着上海音乐学院方百里老师编著的胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的出版,能够让更多人接触到这部非常有艺术价值、值得学习的作品。本文就胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125在以下几个方面进行论述:1. 作曲家生平及主要作品;2. 创作特点与技术分析;3. 在钢琴教学中的运用。通过研究,了解作者的创作特点更好地把握作品,通过分析,加强专项练习、提高演奏技术;通过教学实践,强

    艺术研究 2020年4期2020-06-15

  • 浅析肖邦《离别》练习曲的演奏技巧
    ”之称。《离别练习曲》是他所有练习曲中旋律最为优美,最为动听的一首,是肖邦离开波兰时所作,饱含着肖邦对故土的留恋和不舍之情。本文将围绕《离别》练习曲的创作背景、曲式结构以及自身的演奏实践来展开阐述,完成对此曲的一定层面的探讨。关键词:练习曲,创作背景,演奏技巧弗里德里克 弗朗索瓦 肖邦,19世纪最知名的钢琴家,作曲家,浪漫主义黄金时期的代表人物,有“钢琴诗人”之称。肖邦出生于波兰的华沙,在以优异的成绩从华沙音乐学院毕业之后,为了更深入的学习,他离开了祖国,

    鸭绿江·下半月 2020年4期2020-05-26

  • 浅谈肖邦练习曲的技巧特征
    】肖邦的《钢琴练习曲集》中共包含17首极具表现力的作品,每首作品都有自己独特的训练目的和方向,都有一定的技巧性。肖邦这27首练习曲并不是单纯练习手指技巧,而是更多地训练了音乐感觉和曲子情绪的表达,虽然是练习曲,但每一首都有着像乐曲一样生动的音乐形象。【关键词】肖邦;练习曲;演奏技巧;特点分析【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)

    北方音乐 2020年2期2020-04-22

  • 钢琴练习曲在钢琴教学中的重要作用
    莉丽摘要:钢琴练习曲在钢琴教学过程中担当着重要作用,从基础节奏训练到速度训练,再到技术技巧训练,每个练习曲的训练环节都是影响钢琴演奏成败的重要因素。但是在钢琴教学中,总是会出现忽略练习曲训练的现象。练习曲的训练是钢琴演奏的基础,练习曲的训练必须是以技术与音乐结合为目的,这样才能为提升钢琴演奏整体水平打下坚实的基础。关键词:钢琴演奏 练习曲 重要性 作用钢琴演奏最终的目的不是快速、机械地敲击琴键,不是一味地追求技巧和速度,钢琴演奏要给人们带来音乐上的享受,心

    参花(下) 2020年4期2020-04-16

  • 浅析肖邦钢琴练习曲
    李奕霖摘要:“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。在练习曲中出现的特征更是多样性的,有的有显著的美的要素,有的有技巧上的目的,更有少部分是来平衡这两个要素,练习曲---Op.10这是肖邦在钢琴演奏中的方法和手段的完美结晶。关键词:肖邦;钢琴;练习曲肖邦将12首练习曲Op.10这套练习曲题献给自己的好友李斯特,作为表达自已与李斯特的友情,同时也是肖邦对这位钢琴名演奏家的尊敬。C大调练习曲Op.10—1快板,4/4拍,三部曲式。全曲的构成在

    神州·中旬刊 2020年2期2020-03-16

  • 焕发新生的古典爵士风格
    以《八首音乐会练习曲》Op.40为例,对包括古典主义的曲式技法与现代爵士的和声特点等音乐创作风格进行分析,借此希望使更多的音乐爱好者知晓凯帕斯汀这位出色的作曲家,也幫助演奏者更直观地体会凯帕斯汀的音乐风格。【关键词】凯帕斯汀;古典主义;爵士;《练习曲》【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)21-0094-03【本文著录格式】林雨诗,林靖.焕发新生的古典爵士风格——以凯帕斯汀《八首音乐会练习曲》Op.40为例

    北方音乐 2020年21期2020-01-04

  • 练习曲《叹息》的艺术特征及其钢琴演奏的技巧训练
    们的喜爱。著名练习曲《叹息》是李斯特的力作,以其优美的旋律、浓烈的抒情以及高超的演奏技巧备受钢琴演奏家的喜爱与推崇。笔者对《叹息》的艺术特征进行了归纳与整理,并对其演奏技巧的训练进行了系统的分析。[关键词]练习曲《叹息》  艺术特征  技巧训练鋼琴演奏是一种非常高雅的艺术表现形式,不仅能让观众获得美妙的视听享受,还能让观众感受到钢琴演奏家、作曲家的情感及思想内涵,从而进一步加深其对钢琴演奏曲目的理解与认知。但是,高水平的钢琴演奏并不是一蹴而就的,需要钢琴演

    陕西教育·高教版 2019年10期2019-12-13

  • 浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
    【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型,作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲,通常有特殊技术上的目的,比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等,来培养和提高演奏技巧的乐曲。自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国,在钢琴教学体系中它就被大家广为所用,其内容为钢琴初级练习,包含100条练习曲,内容丰富,从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲,是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技

    北方音乐 2019年22期2019-12-13

  • 恩斯特小提琴练习曲第一首结构与演奏技巧分析
    他的六首小提琴练习曲中加入了复调的创作手法,研究他的练习曲对小提琴演奏有重要意义。通过研究练习曲第一首的演奏技巧与结构,对了解他创作中的复调构思有很大帮助。【关键词】恩斯特;练习曲;复调;演奏技巧【中图分类号】J616                             【文献标识码】A一、H.W. 恩斯特生平介绍海恩里希·威廉姆·恩斯特(Heinrich Wilhelm Ernst 1814-1865)出生于捷克东部的摩拉维亚,是著名的小提琴演奏家、

    北方音乐 2019年19期2019-11-29

  • 李斯特超技练习曲《英雄》的创作特征与演奏分析
    的十二首《超技练习曲》在古典钢琴作品中占有非常重要的地位。本文以作曲家李斯特本身生涯以及创作风格为基础,以《超技练习曲》第七首《英雄》为例,诠释“钢琴之王”李斯特的音乐特色和作曲技法,研究作曲家在作品中使用的半音化进行以及其独有的“炫技性”,探索并思考李斯特音乐美学思想中所体现出的具有人文关怀的音乐审美精神。【关键词】李斯特;练习曲《英雄》;炫技;半音化;交响化中图分类号:J624.1 文献标志码:A              文章编号:1007-0125

    戏剧之家 2019年27期2019-11-05

  • 布劳威尔《20首简易练习曲》练习方法和教学意义
    的《20首简易练习曲》是很有代表性的一部作品。该套练习曲每一首篇幅不等,有的只有一分钟左右,然而,在每首练习中,都从不同角度体现了20世纪古典吉他音乐元素和语言特征。在练习演奏技法的同时,十分有针对性地帮助演奏者对20世纪古典吉他音乐特征形成初步的认识。本文分三部分进行论述,第一部分是对练习曲的分析、总结,第二部分归纳练习思路、方法,第三部分探讨其在教学上的运用,引导学习者去学习更多20世纪古典吉他作品。关键词:布劳威尔;练习曲;古典吉他;练习思路;教学运

    艺术大观 2019年10期2019-10-23

  • 钢琴练习曲发展史研究
    高雅洁摘要:练习曲在推动钢琴演奏技术方面具有十分重要的地位与意义。在西方钢琴艺术发展中,不同时期练习曲的风格和技巧也不同。关键词:练习曲;巴洛克时期;古典时期;浪漫时期一、巴洛克时期音乐风格与练习曲的诞生1巴洛克时期音乐风格西方音乐的研究最早普遍是从巴洛克时期开始。16世纪末至18世纪中叶欧洲的艺术风格主要受文艺复兴的运动的影响,音乐风格庄重,音乐崇尚豪华、精雕细刻。音乐是酣畅流利的多声部旋律,强弱对比鲜明。此时也是宗教精神占统治地位的时代,人们的思想和言

    信息技术时代·中旬刊 2019年1期2019-10-21

  • 西方钢琴“练习曲”的发展概况
    陈芃岩摘要:“练习曲”一词最早源于法文“etude”,是学习和研究的意思。练习曲可分为两种类型:一种是为了训练演奏技巧而专门设立的一种器乐题材;另一种是炫技性的艺术作品可在音乐会上演奏。“练习曲”的目的是为了提高演奏技巧,每位钢琴演奏者在钢琴学习中都必须弹奏“练习曲”来扎实基本功,提高技巧,除此之外,琴者还需了解练习曲的历史、创作背景、音乐风格才能发挥钢琴练习曲在演奏中的关键作用。关键词:练习曲;钢琴;发展历史一、巴洛克时期在巴洛克时期,人文主义思潮注重理

    艺术大观 2019年24期2019-10-12

  • 《苗岭笙舞》的音乐创作特点及演奏分析
    舞》为中国钢琴练习曲,该曲通过双音和突出的旋律以及和声效果所呈现的美的意境具有强烈的民族特色美感。赵晓生先生的音乐会练习曲共有十三首,每首旨在通过练习解决一个演奏难点,其中《苗岭笙舞》主要是为解决双音练习的演奏难点。关键词:苗岭笙舞;改编曲;练习曲;双音赵晓生音乐会练习曲原本有十三首,最终公开发表的只有6首,分别为《焊花闪闪》《铁锤铮铮》《银梭织锦》《苗岭笙舞》《滇湖琴声》《冀北笛音》,其中前三首运用民间素材主要表现劳动场面内容,而后三首则是根据民间器乐曲

    科学导报·学术 2019年23期2019-09-10

  • 规范练习《克莱采尔42首小提琴练习曲
    尔42首小提琴练习曲》可以用来做小提琴基础的技巧练习,可以进行颤音练习,可以锻炼双音技巧,更可以用来进行艺术作品感觉的培养。因此,规范练习很重要。【关键词】克莱采尔  小提琴  练习曲一、作者简介克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766-1831),法国小提琴家,教育家,作曲家。1766年生于法国凡尔赛,自幼从乐手父亲那里获得音乐教育,后自1778年师从曼海姆乐派代表人物安东·斯塔米茨深造,不久成为当时法国乐坛的演奏名家。克莱采尔作有40余部

    商情 2019年36期2019-08-21

  • 漫谈李斯特超技钢琴练习曲
    特;钢琴作品;练习曲中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)11-0084-01李斯特是在一八五二年写下他的十二首超技练习曲。这套作品并不是原创,因为这是李斯特从自己一八三七年一套十二首华丽练习曲中重新改写的,而这套一八三七年的练习曲,又是从他自己在一八二六年写成的十二首练习曲中改写的。三套练习曲中,一般认为一八三七年的版本技巧是最艰难的,不过今人一般都只演奏一八五二年的版本。在当时,舒曼评估这套曲目普天之下应该只

    文艺生活·中旬刊 2019年4期2019-08-09

  • 论肖邦练习曲演奏的技术特点
    典作品,尤其是练习曲,肖邦创作的练习曲集演奏技巧和情感表达为一体,将肖邦练习曲作为钢琴技巧练习的基本曲目,不仅有利于钢琴学习者演奏技巧和演奏水平的提升,掌握钢琴演奏基本知识,还能够提高学习者音乐情感表达能力,帮助学习者稳固钢琴演奏技术。一、肖邦练习曲的创作背景肖邦在世界音乐史上有着较高的地位,作为著名的钢琴演奏学家和作曲家,其一生创作和演奏的钢琴作品都给人留下深刻的影响,是十九世界烂漫主义音乐的代表者,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦的钢琴曲打破了传统钢琴

    黄河之声 2019年3期2019-01-25

  • 《车尔尼849流畅练习曲》和声终止研究
    创始人。车尔尼练习曲融古典乐派的典雅格调和克列门蒂的动态风格为一体,通过精心及严格的编排分类,适合不同层次的钢琴练习者。他的练习曲注重强调指法技巧的发展及手腕的自由性,同时训练渐强、渐弱的控制力等,是钢琴练习的基础教材。他一生创作了大量的钢琴练习曲,其中《车尔尼849流畅练习曲》属于初中级程度练习曲,在旋律及和声语言上、织体句法上都展现了他独具匠心的思维与智慧。[1]二、《车尔尼849流畅练习曲》的曲式结构《车尔尼849流畅练习曲》三十首中全部建立在大小调

    滁州职业技术学院学报 2018年2期2018-08-06

  • 刍议中国风格钢琴练习曲创作的体系性构建
    】中国风格钢琴练习曲创作是中国风格钢琴音乐创作中的重要组成成分,对于中国钢琴艺术学派形成和繁荣发展具有极大的促进作用。然而,目前对中国风格钢琴练习曲创作重视度不高,难以实现中国风格钢琴练习曲与乐曲体裁之间的平衡布局,不利于中国钢琴音乐事业的发展。本文分析了中国风格钢琴练习曲创作体系性构建的内涵,及体系性构建思维下的作品分类。【关鍵词】中国风格;钢琴练习曲;创作【中图分类号】J624 【文献标识码】A在西方钢琴音乐发展中,各历史阶段的钢琴音乐作品都有与之配套

    北方音乐 2018年11期2018-05-14

  • 二十世纪美国钢琴音乐的多元化 ——以约翰·科里利亚诺《幻想练习曲》为例
    0001)幻想练习曲是科里利亚诺为华盛顿表演艺术中心的Bicentennial钢琴系列创作的,于1976年出版,由著名钢琴家James Tocco于同年的10月9号进行首次公开演出。此曲由五首练习曲组成,由第一首开头的动机贯穿全曲。在这五首练习曲里,第一首和第四首是规模最大的,由很多小段落组成。与这两首练习曲形成强烈对比的是速度慢且非常抒情的第二和第五首。第三首练习曲属谐谑曲风格。整部作品是由六个动机组成的循环曲式,这六个动机源自于第一首练习曲开头六个音形

    黄河之声 2018年1期2018-01-23

  • 简析莫什科夫斯基15首钢琴技巧练习曲部分作品
    。他的钢琴技巧练习曲15首练无论在技巧上还是音乐上都是不可多得的优秀教材。本文就通过全面分析这套教材的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏这套练习曲作品。关键词:莫什科夫斯基;练习曲莫什科夫斯基(1854—1925年)是波兰裔德国卓越的钢琴演奏家、钢琴教育家、杰出的指挥家兼优秀的作曲家。作为一名作曲家,莫斯科夫斯基以创作异国情调,特别是西班牙风格的作品闻名于世。他的创作体裁丰富多样多种多样,风格各异,包括管弦乐组曲,钢琴与小提琴协奏曲,

    文艺生活·下旬刊 2017年1期2017-02-21

  • 学习音乐中练习曲的重要性
    010020)练习曲是专门用来练习提高演唱﹑演奏技术技巧的乐曲。通常包含一种或几种特定技术课题,以提高某方面技法为基本目的。特点是节奏短促,快速,反复,转调,篇幅不大,多用歌谣体。练习曲是音乐学习的基础,基本功的扎实程度决定了你在音乐道路上的成败。近些年随着人们生活水平的不断提高﹑对音乐学习逐渐重视,因而掀起了一股学习音乐的热潮。但是许多人对音乐的认识还停留在表面上,一门心思只想考级,忽略了对练习曲的练习,因此在音乐学习中走了许多弯路。高校同样存在这种现象

    北方音乐 2017年23期2017-01-28

  • 丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用探讨
    12)丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用探讨耿嘉婕(汉口学院,湖北 武汉 430212)发声练习曲是学生在声乐教学中掌握声乐技巧的基础曲目。传统的发声练习曲音阶单调、乏味,重技巧而轻旋律,缺少对发声练习曲旋律性作用的运用。随着现代社会的发展,声乐教学提出对发声练习曲的革新,强调练习曲旋律性的使用,以提高声乐教学效果。本文阐述发声练习曲在声乐教学中应用的局限性,并提出丰富练习曲旋律性的建议。发声练习曲;旋律性;声乐教学引言声乐艺术是音乐学科重要的组成部分

    北方音乐 2016年15期2016-02-03

  • 刍论音乐会练习曲的产生和形成
    铁成一、音乐会练习曲的孕育背景十九世纪初,欧州文学艺术普遍形成了一种新的潮流,被称为“浪漫主义”。浪漫主义作为主导潮流,支配和指导着大多数作曲家的时期。浪漫主义音乐也同样经历了兴起、繁荣与衰败的过程,从历史角度可以将其分为早、中、晚三个时期。浪漫主义时期的艺术,理性属于次要地位,主要侧重于感性,都是通过个人的感情、意识等主观感受来表现作者自己对整个世界和现实生活各种现象的倾诉和感觉,因此,抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。浪漫主

    俪人·教师版 2015年6期2015-05-30

  • 肖邦练习曲的音乐特征
    薛欣肖邦练习曲优美典雅,充满诗意,是肖邦所创作作品中的杰作。他的练习曲把艺术性和技术性完美融合在一起,打破了19世纪初以来钢琴练习曲流于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。从音乐的角度看,肖邦练习曲已不再是单纯的练习曲,而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。聆听肖邦的练习曲,我们在尽情享受那优美的乐音的同时,观察一下他的音乐,归纳一下他所创作的练习曲的音乐特点:一、肖邦所作的练习曲的旋律有

    小演奏家 2014年6期2014-10-31

  • 肖邦和李斯特所有练习曲介绍(下)
    肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成,除第12首写于1831年冬天外,其余都写于1836年至1837年间。第1首《降A大调练习曲》 牧羊人的笛子。肖邦自己对此曲的解释为:“牧童因暴风雨来临,避难于安全的洞穴。远处风雨大作,牧童却若无其事地取出笛子,吹出风雅的旋律。”这是一首很特殊的练习曲,因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听,像首竖琴曲,所以很多人称它

    小演奏家 2014年1期2014-02-17

  • 古筝教学中的练习曲训练方法分析
    术的发展,古筝练习曲也随之发展起来。练习曲是教材建设的第一步,从二十世纪开始,就出现了许多古筝练习曲教材。虽然练习曲的训练为古筝教学提供不少便利,但是这之间依然存在不少问题,像古筝练习曲的编制问题就尤为突出。练习曲教材广度与深度的欠缺,导致无法和作品形式、技术创新保持同一步调。研究练习曲教学能更好的发挥教师在古筝教学中的主导地位,还能有效引领学生科学进行练习曲训练,发挥练习曲训练在古筝教学中的积极作用。一、古筝练习曲训练的功能(一)利用古筝练习曲强化基本技

    大众文艺 2013年15期2013-07-14

  • 浅探肖邦练习曲的技巧特征
    09)浅探肖邦练习曲的技巧特征宾 烽 纪 翔 (井冈山大学艺术学院 江西吉安 343009)肖邦的27首练习曲,每一首都有着自己训练方向和目的,同时也有着每一首的音乐形象,本文试图对肖邦练习曲的技巧特征作一个简单的剖析。肖邦作品;练习曲;演奏技巧19世纪中叶,在以车尔尼式的练习曲为基础或者前提的条件下,为增加趣味性和欣赏价值,迎合钢琴作品在技术与艺术上的要求,开始出现技术性与艺术创作相结合的练习曲。这些练习曲多半技术繁杂,技巧艰深。这方面第一位杰出代表就是

    大众文艺 2011年14期2011-08-15