丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用探讨

耿嘉婕

（汉口学院，湖北 武汉 430212）

丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用探讨

耿嘉婕

（汉口学院，湖北 武汉 430212）

发声练习曲是学生在声乐教学中掌握声乐技巧的基础曲目。传统的发声练习曲音阶单调、乏味，重技巧而轻旋律，缺少对发声练习曲旋律性作用的运用。随着现代社会的发展，声乐教学提出对发声练习曲的革新，强调练习曲旋律性的使用，以提高声乐教学效果。本文阐述发声练习曲在声乐教学中应用的局限性，并提出丰富练习曲旋律性的建议。

发声练习曲；旋律性；声乐教学

引言

声乐艺术是音乐学科重要的组成部分。音乐是一种引起人们内心共鸣的艺术形式，非常奇特且神秘。声乐教学主要是培养声乐练习者对肌肉运动规律的掌握，这种规律对于练习者声乐技巧有十分重要的作用。但要想掌握这种规律需要练习者逐步通过练习曲逐步掌握。换言之，发声练习曲是声乐教学中既是基础又是重要的课程。

一、声乐教学中发声练习曲的局限性

（一）具有极强指向性的声乐技巧提高学生的练习难度

根据目前声乐教学的情况，大多数现行的发声练习曲普遍为指向性极强的技巧性曲目。虽然简单的基础乐句只是由一些琵音、音程和音阶组成，但在练习难度较高的真假声结合、音区转换衔接、跨音区等问题，甚至是八度或十度的音程练习，因跨度较大，旋律必须要有一些辅助音、过渡音的帮助，否则学生难以加快练习进度。如果一段旋律过度重视技巧的设计，却忽视学生对技巧的掌握，那么即使旋律中蕴含多种技巧，这种练习曲的设计方式也是不合理的。发声练习曲是声乐教学中的基础课程，适用于初学者进行练习，所以设计尽可能以简单为主，同时又能体现出一定的技巧性。

（二）技巧涵盖项目不全

目前的发声练习曲的旋律较为单调，节拍、节奏的设计比较单一，节奏的设计主体也基本以四分和八分音符为主。同时在音程跳进、分解和弦方面，也欠缺一定的练习。在具有艺术性的歌曲中，大小三度、纯五度、大小六度等都属于常见的音程，而在当前的发声练习曲中，却很少有这种练习内容。学生缺少这部分技巧的掌握，很可能会在歌唱中形成音高不准的问题，可见发声练习曲技巧设计的重要性。发声练习曲推广时并没有固定的规范化标准，因而在使用练习曲时，没有相应的标准可以遵守，一般可由教师根据声乐教学情况选择合适的练习曲。同时由于没有相应的技巧规范，多数教师在选择练习曲时都是根据经验来进行的，但这样就可能导致一些错误不断在重复，使学生无法学习到完整的声乐技巧。

（三）音乐旋律性差

发声练习曲帮助学生掌握声乐技巧的基础，所以声乐教学中往往忽视练习曲的旋律性。但是这样也无法培养学生的初级乐感。学生应加强自身乐感的培养，将自己的情感通过音乐来表达，如此才能唱出歌曲的内涵。此外，练习曲中缺少旋律性，会降低学生的学习欲望，甚至长期练习，反而会使肌肉硬化，从而无法真正发挥歌唱水平，进而打击学生对声乐的学习兴趣［1］。学生因喜欢音乐而选择声乐专业，若学生在声乐教学基础课程中一直没有接触富有旋律性的乐句，必定会对学生的热情造成强烈的打击，甚至可能无法忍受而导致部分学生直接退出专业，放弃学习。因此，在声乐教学中，应积极尝试在练习曲中融入旋律，以激发学生的兴趣。

二、丰富发声练习曲旋律性的对策

（一）在练习曲中添加辅助音及过渡音

设计练习曲时，既要考虑技巧性又要考虑旋律性，无疑使声乐教师的设计难度有一定的提高。但是仅添加一些辅助音，还是比较容易的，有效地提高歌曲的旋律性。声乐技巧的学习较为复杂，在这个阶段，学生必须时刻维持良好的身心状态，以满足声乐技巧学习过程的要求。虽然练习曲中的技巧属于初级阶段，但是学生还是需要不断练习，将这些技巧全部刻画在脑海中，从而使自己在听到旋律那一刻，就能及时产生反应并唱出融合技巧和感情的歌曲，有效增强嗓音技能。学生很难在短时间内提高自身的声乐水平，需要经过漫长的练习时间，在不断磨练过程中，逐步提高声乐水平。练习曲作为声乐技巧初级阶段的练习目标，对于学生歌唱水平的提高起到巨大的作用。练习曲的旋律性可以通过添加辅助音和过渡音来实现，有助于学生掌握基础的声乐技巧。与器乐表演通过乐器表达音乐不同，其属于音乐的间接性体现形式。而声乐表演是直接通过人体发声器官来表达音乐，因而容易受到身体条件的局限。人的嗓音并不能随意自由的变换各个音区，因此，在声乐教学中，积极练习音区转换非常重要，但这也是声乐教育工作者感到头疼的问题之一。声乐初学者不可能直接进行高难度技巧性歌曲的练习，期间需要一个过渡期，由低到高，逐步提高难度，所以初期的练习曲较为枯燥、乏味，必须在一定程度上丰富练习曲的旋律性。

（二）练习曲的设计充分使用各种音程及和弦

在设计发声练习曲时，可以根据音程或和弦，设计和弦旋律，从而使练习曲包含需要练习的各项声乐技巧。发声练习曲和艺术性歌曲中一般都有音程、和弦、节拍、调试等技巧，因此只要在初期学好发声练习曲中各项声乐技巧，才能在歌唱艺术性歌曲时，完美体现出自身的声乐技巧和歌曲内涵。

（三）截取知名音乐的片段，并附上母音进行练习

声乐专业学生都应该比较熟悉世界知名的音乐，教师在声乐教学中，可以在常见的知名音乐片段基础上，进行发声练习曲的编写，例如，在《牧童短笛》这首中国著名的歌曲中，摘取其中部分主题旋律，又或者从国外著名歌曲《舍赫拉查德》中摘取适合编写发声练习曲的部分旋律。在声乐教学的初期阶段，学生可能难以快速掌握练习曲的声乐技巧，但在接触艺术性歌曲过程中，却能轻易完成声乐技巧的学习条件，这是因为艺术性歌曲中含有的旋律性，推动学生对声乐技巧的超常发挥。因此，声乐教学中应加强发声练习曲的旋律性，以提高学生对声乐技巧的学习效果。

三、结语

对于初学声乐的学生而言，简单、枯燥的发声练习曲可能轻易打击到他们的对声乐的学习热情，因此，教师应加强对练习曲旋律性的重视，在编写发声练习曲时，应提高曲目的旋律性，增加学生的热情，从而提高声乐教学效率。

［1］崔兵.声乐练习曲在声乐教学与演唱中的价值与实践［J］.黄河之声，2015（16）∶16.