手风琴演奏中练习曲的意义分析

崔晋浩

（山西省文化馆，山西 太原 030001）

对于手风琴演奏而言，演奏技巧具有基础性意义，只有形成对演奏技巧的成熟掌握，演奏者的手风琴演奏水平才能得到有效提升[1]。演奏者扎实掌握手风琴演奏基本技巧的主要途径是对练习曲进行反复练习，以此完成对于手风琴各类演奏技巧的学习与积累，在此过程中深入地掌握手风琴演奏技巧，进而切实有效地改善手风琴演奏效果。通过全面把握手风琴练习曲中包含的各类技巧，比如右手音阶控制技巧、和弦技巧、八度技巧等，在长期不断坚持下有效地提高演奏技巧，以此改善手风琴整体演奏效果，并在这个过程中逐渐形成独特的演奏风格。

一、手风琴演奏过程中练习曲的意义分析

对于手风琴学习者而言，练习曲有着十分重要的意义，通过对练习曲展开长期深入的练习，手风琴学习者能够逐步掌握不同类别的手风琴演奏技巧，以此为复杂乐曲的学习和演奏打下良好的基础[2]。在手风琴演奏学习中，《车尔尼钢琴练习曲》是手风琴学习者必须掌握的，在练习过程中，一般选择其中5个编号的作品，以此循序渐近地实现对于手风琴演奏技巧的全面掌握。这五个编号的作品分别是599练习曲，139练习曲，849练习曲，299练习曲以及 740练习曲，对于手风琴演奏者的演奏水平提升而言，意义显著。

首先，599练习曲（即车尔尼初步教程）作为最为初级的练习曲，包含着丰富的手指指法练习，通过练习这一练习曲，手风琴学习者能够全面把握不同类型的手风琴演奏指法，在这个过程中，他们对于乐曲的感知能力将进一步实现提高，对于乐曲的理解也会更为深入。由于这一乐曲包含相当丰富的基础性手风琴演奏技巧，因而属于手风琴学习者必须把握的内容。

其次，139练习曲（即车尔尼简易练习曲），相对而言，这也属于较为简单的练习曲，不过，尽管这些练习曲较为简单，但是其技术性操作要求比较高，包括手指训练方面的技巧、指法运用方面的技巧等多项演奏基础技巧，对于手风琴练习者的技术水平提高而言有着十分重要的意义。

第三，849练习曲（即车尔尼流畅练习曲），通过练习这一练习曲，手风琴学习者能够逐渐找到音乐的基本感觉，他们的整体乐感将实现较大提升[3]。在练习849练习曲的过程中，手风琴练习者会逐渐掌握更为复杂的指法和发音方法，主要需要注意几点：（1）严格按照指定指法展开这一练习曲的演奏练习，对于指法中存在的难点，需要通过反复练习来加以全面掌握；（2）在初次练习时，先适当放慢练习速度以确保运指的准确性，当对运指形成较为全面的掌握后，再适当加快演奏练习速度，如果在慢速演奏的过程中无法按照指定指法进行严格演奏，那么必须多次慢速练习，一定不能为了追求演奏速度而盲目展开快速练习；（3）必须严格按照表情记号展开这一练习曲的演奏练习，全方位地呈现出练习曲中音乐的流动起伏感，以此提高手风琴演奏基本功水平；（4）必须注意保持演奏姿势标准正确，避免因为身体姿势错误而存在滥用身体力量的情况，否则就无法取得理想的演奏练习效果。

其四，299练习曲（即车尔尼快速练习曲），在手风琴学习者充分掌握599练习曲、139练习曲、849练习曲之后，他们已经初步掌握了手风琴演奏技巧，这时就可以进一步展开对299练习曲的学习和演奏练习[4]。相较于599、139和849练习曲，299练习曲的演奏速度更快，与此同时对于演奏者手指流畅度的要求也更高，十分有利于增强手风琴学习者的乐感、快速手指应用能力以及整体音乐性，具备十分重要的作用。要想实现对这一练习曲的全面掌握，必须重视做好几个方面：（1）要坚持对手指进行训练，以此有效地增强手指的灵活性、均衡性、独立性和持久性，避免出现音阶中断等情况，重视在练习中有针对性地增强手指的机敏度与独立性；（2）必须重视使身体的各个部位在演奏练习中保持高度 自然和协调，以此有效地控制演奏力度，避免在演奏过程中出现失常用力的情况；（3）必须从自身的实际身体条件出发，有效地运用适当的指法展开演奏，以此充分保障演奏的流畅性与灵活性。

其五，740练习曲（车尔尼手指灵巧技术练习曲），从难度上来说，这一练习曲属于高难度练习曲，十分有利于提高手风琴练习者的手指灵巧性和演奏水平[5]。在对这一练习曲进行学习和演奏练习时，需要着力把握好几个方面：（1）放松手腕和手臂，保持这两个主要演奏部位的柔软性，避免其过分紧绷；（2）避免在演奏练习中过度用力，务必重视遵循省力原则；（3）尽管必须在演奏过程中注意省力、注意放松关键演奏部位，但与此同时也需要对演奏力度进行合理控制，以此准确地在演奏练习中表现音乐内涵；（4）在演奏练习过程中需要对演奏速度进行合理地把握，从而呈现出最佳演奏效果。

二、有效展开手风琴练习曲演奏练习的具体策略

（一）注意把握手风琴与钢琴之间的区别

由于车尔尼练习曲最初是用于钢琴练习之中的曲目，因而在迁移至手风琴演奏练习时，必须注意把握手风琴与钢琴之间的区别，从而在练习过程中展开针对性调整[6]。具体而言，手风琴与钢琴之间主要有以下几个方面的区别。首先，手风琴和钢琴具有不同的发音原理，手风琴之所以能发音，主要是因为演奏者推动风箱时产生的气体使手风琴中的簧片振动发声。而钢琴之所以能发音，主要是因为在杠杆作用下榔头击弦振动发声；其次，手风琴与钢琴左手具有较大的差异性，传统手风琴左手为键钮式，且往往只具备一个音区，因而很难表现具备宽广音域的旋律以及多声部复调；第三，手风琴与钢琴也具备不同的触键感觉，尽管在键盘上钢琴与手风琴具有相同的演奏方法和运指方法，但是在触键时却有着不同的感觉，一般来说手风琴演奏相较于钢琴演奏时对力度的要求较小。在展开车尔尼练习曲的演奏练习时，手风琴学习者必须注意把握好钢琴与手风琴在这些方面的区别，以此切实有效地取得最佳练习实效。

（二）注意合理控制发力方式与演奏力度

对于手风琴练习演奏而言，发力方式和演奏力度十分关键，由于手风琴演奏与钢琴演奏在力度方面的要求有着较大的区别，因而在演奏车尔尼练习曲这一原本为钢琴练习曲的曲目时，必须注意对发力方式和演奏力度的优化控制[7]。根据练习曲的不同，手风琴学习者也需要使用不同的发力方式，注意在反复练习的过程中逐渐找到最合适的发力感觉，逐渐摸索出发力方面的经验，进而实现对于发力的有效控制，在放松和绷紧之间寻求适度平衡，从而有效改善练习曲的演奏效果，逐渐掌握演奏技巧。

（三）注意在演奏练习过程之中提升乐感

对于手风琴学习者而言，要想全方位地提高自身演奏水平，除了在练习练习曲的过程中逐步把握基础演奏技巧之外，还需要重视在反复练习的过程中，提升自身乐感，增进对于练习曲的理解与领悟，充分领略其中所蕴涵的情感，找准合适的韵律节拍，不断总结不同练习曲的音乐感觉，在演奏练习中逐渐形成个性化的演奏风格。为此，演奏者需要在每次完成演奏练习后，对练习过程中存在的不足及时总结，从而有效地优化演奏效果，增强自身乐感。与此同时，手风琴学习者需要多聆听优秀的练习曲演奏，在聆听过程中发现自身与手风琴演奏大师之间的差距，促进自身水平提升。

（四）注意制定合理的练习曲渐进性计划

不同的练习曲具备不同的演奏难度，手风琴学习者需要避免急于求成的错误心态，根据练习曲的不同难度，合理地制定具备梯度性、层次性及阶段性的练习曲练习计划，在每个阶段分别完成对于其中一个难度梯度的练习曲的充分练习与掌握，进而逐步掌握演奏技巧[8]。一般而言，手风琴初学者需要对599练习曲这一基础性的练习曲进行全方位掌握，只有这样才能练习更高难度的练习曲。为此，在计划中必须留足599练习曲的学习与练习时间，以此打好手风琴演奏基本功。

三、结语

总而言之，练习曲的学习和演奏练习，对于手风琴演奏来说有着十分重要的意义，通过对练习曲进行充分练习和深入把握，手风琴学习者的演奏水平和演奏技巧掌握程度将实现全方位提升。为此，手风琴学习者必须提高对练习曲的重视力度，重视通过对练习曲展开全方位的练习来有效地提高自身手风琴演奏水平。在手风琴练习曲中，车尔尼练习曲是十分重要的练习曲，手风琴学习者要想全面把握手风琴演奏基础技巧，就必须对车尔尼练习曲进行全方位地掌握，通过循序渐进地练习不同难度的车尔尼练习曲，有效提高手风琴演奏水平和手风琴演奏表现力。为此，手风琴学习者必须全方位认识手风琴演奏与钢琴演奏之间的区别，注意在反复练习练习曲的过程中摸索好发力方式和力度控制方式，着力提高自身乐感，根据练习曲的难度合理地制定具备梯度性和层次性的科学练习计划，以此有效提高自身手风琴演奏水平。