浅探肖邦练习曲的技巧特征

宾 烽 纪 翔 （井冈山大学艺术学院 江西吉安 343009）

浅探肖邦练习曲的技巧特征

宾 烽 纪 翔 （井冈山大学艺术学院 江西吉安 343009）

肖邦的27首练习曲，每一首都有着自己训练方向和目的，同时也有着每一首的音乐形象，本文试图对肖邦练习曲的技巧特征作一个简单的剖析。

肖邦作品；练习曲；演奏技巧

19世纪中叶，在以车尔尼式的练习曲为基础或者前提的条件下，为增加趣味性和欣赏价值，迎合钢琴作品在技术与艺术上的要求，开始出现技术性与艺术创作相结合的练习曲。这些练习曲多半技术繁杂，技巧艰深。这方面第一位杰出代表就是肖邦。

肖邦的练习曲共有27首，这些不止是单纯的手指技巧练习，同时也是优异的音乐艺术作品。他完全从另外一种原则来解决练习曲体裁的问题。他的每一首练习曲差不多都是从头至尾保持着一种确定不移的技术公式。

一、肖邦练习曲的右手技巧

在众多的钢琴练习曲作品中，大部分还是以训练右手技巧为主的，右手的一些主要的技巧如大跳、琶音与音阶的跑动、三度音程等等，这些技巧经常在练习曲中出现，肖邦的练习曲便是如此，很多都是练习右手技巧的最好教材。

升g小调练习曲（作品第25号之6），从钢琴技术上看，这首升g小调练习曲值得特别注意。急流般的三度华彩给演奏者提出了非常艰难的任务。这种任务也是变向的一种困难；单从指法这点就可以看出，曾经有很多位演奏家不惜花费大量的时间去给这首升g小调练习曲注上指法；包括有名的13、24指法，以及后来改良的14、25指法；但不管指法的组合如何变化，都足可以说明这首练习曲技巧的繁杂。另外左手部分旋律显得格外隐蔽，重拍往往在后半拍出现，并且跟随着踏板；还有大指连音的旋律线条；这就要求在演奏这部作品的时候，在非常快速的音流中完全不去顾及右手的技巧难关，整个右手就象弹奏简单的音阶一样，快速而清晰。因为只有这样，才能把精力集中到左手，集中在隐蔽的旋律线条上，并演奏出强弱对比。又比如作品第10号之2的a小调练习曲，这首练习曲是加强右手最弱的4、5两指的。一般我们弹奏半音阶都是用1、2、3指，肖邦主张用3、4、5指来弹奏半音阶，使这两个最弱的手指也能像其他手指一样匀调，有力，还能够培养大指的旋律线条感。肖邦自己也经常用4、5指弹奏半音阶。他认为半音阶要弹奏得比较轻点，入键不能太深，而主要精力集中到自己的大指上，充分拉出旋律线条。另外，作品10之5的降G大调练习曲，肖邦的大调练习曲中，降G大调（作品第10号之5）练习曲常常被称作“黑键练习曲”，不错，右手声部的确只限于弹钢琴的黑键。在黑键中来回跑动穿梭的右手要求颗粒性和独立性非常好，以保证音乐性的完整。降G大调练习曲要求右手要有相当好的定力、耐力以及稳定性。在弹奏的时候手腕切忌甩得太凶，那样会导致手指跟随手腕摆动而不稳定以致碰错音、漏音等；尽管如此，手腕如果过于僵硬，这样会影响手指的跑动速度和手指的耐力。一旦把握好了这首练习曲在练习过程中的要点、难点后，“黑键”也就不足以惧了。

二、肖邦练习曲的左手技巧

左手虽然处于钢琴琴键的相对低音区，但是其作用也是非常重要的，很大一部分练习曲的左手充当着“伴奏”这个角色。但是由于左手处于的位置的特殊性，所以弹奏出来的音符浑厚而且宏大；在专门练习左手技巧的肖邦练习曲中，左手飞快跑动而造成的音响规模的宏伟，最能够体现肖邦练习曲中所拥有的爱国情感。因此肖邦练习曲左手方面的技巧也不容忽视。

最富有代表性的一首c小调练习曲，它是肖邦练习曲技巧性和音乐性的双重体现。其技巧在于：飞快跑动的左手琶音，时时刻刻穿梭在黑、白的琴键上，因此手很容易疲惫；右手刚正不阿的主题旋律，立体感颇为强烈的注释性和弦，给了听众富有冲击力的音乐享受。左手的来回跑动是本曲的难点，在每个快速而刚毅的音流中，要求颗粒性清晰而具有力度的起伏；配合踏板的一松一弛，配合右手的一只充满战斗性的诗歌：c小调练习曲热情而又奔放。它是肖邦的一首战歌，激励着波兰人民为祖国的革命事业勇于献身，所以它被后人体贴的拟上了一个标题：“革命”练习曲。

三、肖邦练习曲的和声性技巧

和声性质的练习曲数量相对较少，有的作曲家喜欢用和声性线条的丰富性和色彩的多样性来表达自己的复杂情感，肖邦就是其中的一位。和声性质的练习曲主要的练习目的就是在多声部的复杂交错中，划分出主、副旋律的走向以及练习要求颇高的指触；由此和声性质的练习曲是钢琴练习曲众多门类中所不能缺少的一个重要部分。

同样最具代表性的一首和声性技巧练习曲：E大调练习曲，小指和3、4指拉出的线条，是这首极其富有歌唱性练习曲的主旋律，夹在左右手大指之上的旋律则是它的副旋律；本曲的难点就在于区分开这两部分旋律线条。这就要求右手要有很好的独立性，把主要精力集中在右手的3、4、5指上，大指和食指只作很轻微的犹如“蜻蜓点水”般的弹奏，一定要轻盈而柔和。

中段部分，是本曲的又一个难点，左右手都出现了和弦的交织跑动；在这同时，又要拉出右手上方的旋律线条，在逐渐加强的音流中，要求手指独立，弹奏出来的音符要饱满；在触键方面，要保证一定的深度。

总的来说，浪漫派作曲家对于钢琴演奏技巧的要求一向极为苛刻，比起从前来不知上升了多少个档次。以致于钢琴演奏大师们对于肖邦的练习曲那高难度的技巧，也常常是望而生畏的。对于肖邦的练习曲，钢琴家尼克斯曾中肯地做了如下的评价：不论是从美学的观点，或是从技巧的观点来看，肖邦的练习曲之优异，对我们来说实在可以用“无比”这个词来形容。这些乐曲中绝不欠缺什么，这是肖邦的方法与手段，是他的钢琴语言的结晶。