论《乐记》的美学思想及其对中国音乐的影响

李锡波 白文刚 邱兆伟 （.中国音乐学院08级研究生 北京 000；.河北艺术职业学院 河北石家庄 0500）

音乐是人类精神生活及日常劳动中所产生的艺术品种，是反映人类精神面貌的产物；而音乐又是主观、客观相互作用的体现。音乐有感于物体而动，对客观外在的一切事物有感而发。在《乐记》中强调“感而后动”，反映了自春秋战国时期，到后来的东汉、西汉，“情感论”已经取代了“功能论”，成为当时社会音乐论的主流。在《乐本篇》中，音乐从“本体论”的高度，点明了第一阶段的主体、客体关系。也就是情感的来源是通过声音来表达的，用声音塑造情感形象。在强调人心动态结构的同时，阐释音乐是受人心感悟与情感制约的，因此，音乐从其本身就萌生了动态。在通常状态下，音乐又是一种声音变化的艺术形式，其表现形式比较独特，将乐音按常规组织在一起，如果乐音短促且暗淡无力，其体验者内心必生哀伤之情。音乐所体现的各种形式不是固定的，它是通过作者对外部世界的体验，以主体的审美心态及对美感体验的感悟，二者所体现出来的差异性，是对老子《道德经》含概的继承与发展。

《乐记》的《乐本篇》在叙述上述问题的同时，也叙述了音乐与政治的关系，文中用了六句话阐述了音乐可以反映政治。治世之音乐具有安定民众，精神乐观的情感形象，音乐作为反映政治的具体方法，是通过宫、商、角、徵、羽五声音阶，以及存在变化音的七声音阶，来反映社会中人情事物的。

《乐记》把音乐作为一种文化，这是它体现的重要内容，从我国早期音乐产生的萌芽时期起，音乐就不是一种简单的娱乐工具。自春秋战国以来，音乐就被当作情感表达的重要手段。《乐记》着重坚持音乐的文化礼仪，其意义不容低估，这是对中华礼乐文明的一种传承。“礼、乐”作为安邦治国的重要手段之一，是用以征战和法治社会所进行的政治体现。

《乐记》之“乐象篇”阐述我们作为人的“人性”是源自自然的，人有许多天生的本性自身就存在的。以音乐的特殊语言来塑造具体的音乐形象；用“高音”象征天，用“众音”来象征地，用“始终”来象征四季，用“音阶”的快速滑动来象征风雨，描写万事万物的运动规则，及大千世界间万物的彼此关系。

《乐记》之“乐象篇”着重阐述了人的气质，表述人认识社会、认识自然是人类天生所具有的潜质，人的心理情感受外部的影响而不断变化。音乐的表达方式是以“心术”方式体现，从音乐的专业术语中，我们可以感知音乐所反映的内容。当音乐旋律表现为“含蓄、缓慢”时，体现悲思、忧愁的情感音乐内涵；当音乐表现“宽广、和谐”节奏时，音乐旋律体现欢快、明朗的内涵等。

《乐记》之“乐情篇”讲的是音乐是人们在劳动生活中的必然产物。“礼”又是人类理性的必然产物，是为适应人的精神需要所产生的。“礼、乐”所发映的是天、地、神、明、人、及社会伦理的种种关系。“黄钟”“大吕”都不是音乐常规表演所能体现的，究其音乐内涵的决定性因素是它的精神之所在。音乐有认识、教育、审美、使用功能，可以使人们的行为更规范，能辅助君主大治于天下。“乐”可以使人平易近人，宽容慈爱，“礼”可以使人庄重威严，使社会和谐，“礼”的手段是谦让，“礼”也能使音乐形式更具丰富性，但只求“丰富”不讲“节制”会使人或社会之心态、现象更加放纵。“礼尚往来”与“乐要节制”其意义是近同的，二者的关系从手段与目的来讲，“礼、乐”有教育人与引导社会净化风气、和谐之功效。

《乐记》之“乐施篇”有两种解读；其一是“天子之为乐也”，“乐施篇”之内容颇具远古的音乐史；其二它体现由“内”向“外”，泛指各类艺术的象形轮廓。在《碣石调•幽兰》中，所记载文字没有“南风”字样，其“谱”很可能为后人之作。天子以“乐”赏赐有道德的各路诸侯，以当代“乐舞”行列、排列距离，象征各路诸侯的修德之高低。

《乐记》之“魏文侯篇”是魏国之君发表儒学有关“新乐”和“古乐”的差异学说，畅谈了由“新乐”与“古乐”的不同审美效果。文中记载“堂上”“堂下”管弦乐器和着鼓的节拍，在体现音乐节奏快慢的特点时，有各种打击乐器，突出在旋律结构中的音乐元素。君子用音乐——言志、治国、修身，治家等，应用于“和平天下”之景。古乐、新乐彼此相对比中，“奸声”用音不合规范，本质上只追求音的享受。文中的“溺音”指的是郑音、宋音、燕音与齐音四类，其中各有各的不足；郑音不守规范随意性强，是一种过分的表现；宋音柔美；燕音密度大，过于浮躁；齐音怪僻，过于做作。溺音的实质问题是形式上“过份”，内容上不合“道德”。

《乐记》之“宾牟贾篇”指乐舞开始时，表现等待的一幕场景，用“乐象”再现过去的事实。从“乐言”的角度分析“乐象”的意义，每一乐段均是“段”与“成”的一种乐曲构成，其区别主要是“成”为大曲中可以独立出来的一章，而“段”并不独立于整个乐曲。音乐中“铿”的声音象征号角气势，也象征着威武之君子，从钟声中想起武臣；“磬”声象征谦明，也是志向的象征；君子听到“琴瑟”就会想起正人；“竹声”象征着团结，君子听到竹声就会想到守城之士；“鼓声”象征运动，听到鼓声仿佛看到了前方将士们的嘶杀，君子听音不是单一的停留在层面上，而是感悟音乐所包含、表现的内涵。

《乐记》之“师乙篇”里言说“音乐”是一种文化，通过音乐可以提高文化修养，影响人的行为与能力，道德精神、道德文化的传承与发扬，可借助音乐歌唱的艺术形式来实施。停止错误的道德弘扬方法——即四种错误感觉：冲破压力而上行的感觉、如同物体下坠的感觉、似断似连的感觉、干净利落的感觉。在汉代把音乐歌舞作为人的内在需求，应该是这一时期最能体现的“美学”命题。

《乐记》的“乐论篇”及“乐礼篇”所言，人的一生在贫穷中生活就思变，劳作辛苦疲倦就怨天忧人，疾病疼痛未必不呼父母。

《乐记》作为一部古典乐论专著，不仅集“乐论”之大成，也是对我国人类文明进步的记载，在世界音乐史上也有着重要地位，这一文化记载概括了音乐哲学、音乐美学、音乐史学、音乐教育等各学科，分类比较明确，足以说明当时的西汉统治者，对“礼乐之邦”的中华民族文明形式，给予了认证、推动、弘扬、发展，将人文的两个方面“礼”与“乐”加以确认，使我国两千多年的封建文化与西方世界形成了鲜明的对比，而音乐的进步发展得到了社会的认可与支持，各种音乐遗产的整理，在世界音乐艺术史上也较少见。

《乐记》在美学方面的重要性，一是总结了秦朝以前的功能论，对音乐的本质有了长足进步的认识；二是加强了美学的传承与美学视野的开拓，从“功能论”转向音乐艺术自身——对音乐自身的理解与认识，对我国现在的音乐文化，其影响与指导意义是显而易见的。

[1]修海林老师.《中国古代音乐专题研究 》课堂笔记.

[2]王耀珠老师.《中国古代乐论》课堂笔记.

[3]《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社2006年5月第一版.