李小毅
(内蒙古师范大学,内蒙古 呼和浩特 010020)
练习曲是专门用来练习提高演唱﹑演奏技术技巧的乐曲。通常包含一种或几种特定技术课题,以提高某方面技法为基本目的。特点是节奏短促,快速,反复,转调,篇幅不大,多用歌谣体。练习曲是音乐学习的基础,基本功的扎实程度决定了你在音乐道路上的成败。近些年随着人们生活水平的不断提高﹑对音乐学习逐渐重视,因而掀起了一股学习音乐的热潮。但是许多人对音乐的认识还停留在表面上,一门心思只想考级,忽略了对练习曲的练习,因此在音乐学习中走了许多弯路。
高校同样存在这种现象,钢琴是专业学生必修课程,许多学生在基础较薄弱的情况下,不断地追求一些大型音乐作品,忽略了对基础练习曲的练习,导致许多作品完成不了,不得不重新从基础的练习曲开始学起。而声乐学习的学生则陷入一个“高音怪圈”,许多学习声乐的学生以唱好高音为比较好坏的标准和学习目的,忽略了声乐基础的重要性,导致学习进度缓慢,甚至的有的学生因为歌唱方法的错误,对声带造成损伤。
当下学习钢琴的孩子越来越多,学习钢琴不仅需要坚持不懈的练习,还要有系统科学的练习方法。奥地利钢琴家车尔尼,创作了上千首音乐作品,其中涵盖钢琴学习在不同阶段相对应的练习曲,其更是对钢琴教学做了系统﹑全面﹑科学的总结,为后人所推崇。
《车尔尼练习曲》对于钢琴初学者在钢琴指法的训练上有重要作用。正确的指法练习是钢琴演奏的前提之一。如(作品777)是固定五指练习的钢琴曲集。其对于五指在不同和弦中的转位指法的转换都有明确的要求。另外对3﹑4﹑5指力量较弱也有针对性的练习曲。《车尔尼练习曲》最初是从简单的无升降号展开练习的,随着学习阶段逐渐加深后加入升降号。因此对于学生在提高键盘的熟悉度﹑不同调式上的指法转换极为重要。
同样《车尔尼练习曲》在提高演奏技巧方面也极为重要。练习曲的练习是为了提高某一演奏技巧而创作的。车尔尼针对不同的钢琴演奏技巧创作了多种练习曲。如装饰音中的琶音﹑倚音﹑回旋音和颤音等都有针对这一技巧的练习曲。另外还有为加强左右手的配合而创作的练习曲,也有为锻炼手指在弹奏音程﹑和弦的触键一致性方面也创作了练习曲。当学生掌握了这一个个基础的演奏技巧后,钢琴水平也会得到提升。
而《车尔尼练习曲》对于即兴伴奏也至关重要。当下高校中钢琴专业的学生人数较学习声乐的学生较少。很多非钢琴专业学生的钢琴水平较为薄弱,而专业曲谱难度较大。因此,学习即兴伴奏就显得尤为重要,车尔尼的练习曲正好满足了学生的需求。本文以《车尔尼练习曲》为切入点说明了练习曲对于基础训练有不可替代的作用。
学习声乐的学生在不同的学习阶段都有一些练声曲,来解决不同阶段所遇到的问题。美声唱法经过几百年的发展,一直为人们所推崇。本文以意大利作曲家约瑟·孔空的《孔空声乐练习曲》为例分析声乐练习曲对于声乐学习的重要性。
学习声乐的学生都知道气息对于唱歌的重要性。《孔空声乐练习曲》对于声乐学习中的气息的练习和控制也极为重。气息的正确运用会提高气息的利用率,可以解决歌唱状态时气息不足的问题,不会因气息不均而造成身体僵硬,声音缺乏流动性。
初级练声曲中曲调节奏简单,音域较低,有利于初学者建立良好的歌唱通道,为声乐演唱打下良好基础,后逐渐提高练声曲的难度,有针对性的解决声乐上的一些难题。例如气息的流动性﹑声音的统一和连贯性,以及过渡音的练习等。另外《孔空声乐练习曲》中各种音乐表情记号和音乐术语的运用可以让学习者合理的控制气息的强弱﹑长短,进而更加完美的控制好声音,使歌唱具有美感和流动感,为以后学习声乐建立良好的歌唱习惯。
其次《孔空声乐练习曲》对于声乐学习中的咬字的练习具有重要的作用。“字正腔圆”是学习唱歌的基本要求。把每一句歌词,每一个字都清晰的唱出来,听众才能了解你表达的含义和感情,你的歌唱才具有感染力。不同的环境﹑不同的历史和民族的差异下形成了不同方言文化,对初学者的学习较为困难。而《孔空声乐练习曲》的曲目唱名来代替歌词演唱,其中do﹑re﹑mi﹑fa﹑sol﹑la﹑si七个音阶的发声要领与意大利语五个元音字母a﹑e﹑i﹑o﹑u发音一致,相较于复杂的汉语咬字歌唱更简单,更容易解决歌唱中“归韵”的问题。只有经过一定的歌唱基础学习后再演唱歌曲后,咬字问题才很容易处理。
《孔空声乐练习曲》在音准方面具有重要作用。音准是声乐学生演唱中最基本的要素之一。专业的视唱练耳训练,有助于学生歌唱的学习。但并不是所有的人歌唱时都能唱准音高,除了训练较少﹑基础薄弱外,笔者认为较大的原因是训练的方式不科学。许多学生在视唱练耳时只是简单的听出音高,模唱更是用我们所谓的“白嗓子”听音模唱,这就使演唱时,因为发声位置不同,导致音准有差。而《孔空声乐练习曲》正好可以解决这些问题,使学生在练声的同时对于各个调的音高有准确的定位。《孔空声乐练习曲》中很多练声曲旋律优美﹑富有歌唱性,其作为声乐学习的基础是无法替代的,只有扎实的基础才能在声乐学习的道路上走得更高更远。
“千里之行始于足下”,不论是学习钢琴或声乐亦或者其它,要想取得一定的成就,都必须要循序渐进,掌握科学的训练方法,不好高骛远。笔者结合自身学习,希望广大音乐学习者重视基础的练习,重视练习曲的作用,并结合实际情况选择出适合自己的练习曲,走出一条属于自己的音乐之路。
[1]周婉怡.浅谈西方钢琴“练习曲”的发展史研究[J].北方音乐,2016(302).