规范练习《克莱采尔42首小提琴练习曲》

2019-08-21 03:16金帅
商情 2019年36期
关键词:练习曲小提琴

【摘要】《克莱采尔42首小提琴练习曲》可以用来做小提琴基础的技巧练习,可以进行颤音练习,可以锻炼双音技巧,更可以用来进行艺术作品感觉的培养。因此,规范练习很重要。

【关键词】克莱采尔  小提琴  练习曲

一、作者简介

克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766-1831),法国小提琴家,教育家,作曲家。1766年生于法国凡尔赛,自幼从乐手父亲那里获得音乐教育,后自1778年师从曼海姆乐派代表人物安东·斯塔米茨深造,不久成为当时法国乐坛的演奏名家。克莱采尔作有40余部歌剧和芭蕾、19首小提琴协奏曲、15首弦乐四重奏、15首三重奏、3首复协奏曲、一些奏鸣曲和很多小提琴曲,但真正具有世界影响并被视为小提琴教学之经典的乃是他的《四十二首小提琴练习曲》,它最早在1796年由公立音乐学校所印刷出现于世。

二、《克莱采尔42首小提琴练习曲》No.2

第2首练习曲:allegro moderato有节制的快板、中庸的快板(120-130);C大调;4/4拍;共25小节。

第二课笔者把它分为四部分:①1~8小节;②9~15小节;③16~18小节;④19~25小节。

三、以No.2为例

本课有隐伏双声部因素。练习者在日常练习前应先将谱例了解分析,弄清楚隐伏的双声部,在练习时将声部的主要音加以突出,可以采用右手全弓拉奏、左手加以强调的按弦以及配合揉弦等方法演奏。本课出现了隐伏五度和隐伏八度。隐伏八度大部分出现在第二、三段(9~18小节);隐伏五度出现在大部分出现在第四段(19~21小节)。

(一)左手练习要注意的事项

小提琴的手型很重要,练习者常会出现一些问题,如左手手腕僵硬,手腕托琴,左手手指間不协调、上下抬落不灵活,左手换上下把不顺畅等,据此课可以加强手腕放松的训练(在平时,我们还可以有意识的对左手手腕进行前后左右最大幅度的摆动,从而感受放松),加强手指抬落的训练(一个手指进行上下抬落运动,其他三个手指在琴弦上保留,使抬落指不断地进行上下抬落运动),加强左手换把动作的训练(换把动作在音阶里得到解决)等。

(二)右手需要注意的事项

(1)握弓姿势对音色有很大影响:①德国派。德国派是相对早并自然的一种持弓法,是俄罗斯派和法比派的基础。德国派是用食指前两指节平压于弓杆,其余手指以同样的方式的持弓法。早期的弓没有成型的弓尾库,只能靠各手指较浅的并拢持弓,虽然只控制弓杆容易掌握,但不好控制弓子的平衡和稳定性。德国派在新的学派出现之后,便逐渐不被演奏者采用。②俄罗斯派持弓法。俄罗斯派独树一帜,有着鲜明的持弓特点,在德国派的原有基础上进行改进,加强了对弓尾库的控制。俄罗斯派是使用食指的第二、三指节间斜压弓杆,并用第一、二指节包围弓杆,食指负责指引方向,下半弓的部分小指需要压着弓杆,而拇指部分需要顶在弓尾库的过桥处。这种学派各手指离弓根较近,持弓较深,拇指和中指都能控制弓尾库,所以平衡度和稳定性较好。食指勾住弓杆方便同拇指协作施加压力,但俄罗斯派影响了各手指的灵活性。③法比派。法比派也是在德国派的原有基础上进行了改良,加强了对弓尾库的控制。法比派是使用食指的第二指节后端部位斜压弓杆,拇指的一部分顶在弓尾库的过桥,但食指没有勾住弓杆,中指,无名指和小指相应的移到弓尾库处。拇指、中指和无名指之间距离很近,都能控制到弓尾库,平衡度和稳定性较好,且持弓时深浅适中而灵活。但法比派不容易对弓施加压力。

(2)弓子要直。弓子在运行过程中随时要与琴弦垂直。在练习时把弓放在指板末端与琴码的中间位置,让弓尽量走直线,这需要使用较长时间的单一练习。先从中弓开始,进行短分弓练习;接着上半弓练习;然后下半弓和全弓的练习;再正常按谱换弦练习。

(3)手、小臂、大臂要有平面。E弦,A弦,D弦,G弦,E弦与A弦,A弦与D弦,D弦与G弦,总共七个平面。

(4)运弓要稳定。右手的运弓直接掌握了发音的质量。切忌以下几点:用大臂运弓,弓子与琴弦没有垂直;弓子不能狠砸弦,发出刺耳的噪音;右臂运弓使蛮力;过于强调音头,音符没有美感;右臂紧张僵硬。因此,在演奏中需要放松,借助手臂自身的重量,正确握弓后自然地落到弦上,使其平稳的运动。

四、多种变奏练习

(1)分弓练习,为这课的基础练习。一音一弓,每个音分开进行演奏。分弓练习基础,更容易掌握。(第15小节)

(2)连弓练习,需要具有连贯性。可以两音一弓(第12小节)、四音一弓、八音一弓(第19小节)等,在此基础上还可以变换节奏,例如加附点的节奏型(第19、20、21小节)等;可以四个音中的后三个音连(第6小节)、后三个音与下一组的第一个音连(第8小节)、前三个音连(第6小节),这样的练习可以有助于我们练习时注意到每一个音;还可以再加一些混合练习,比如:四个音中前两个音连(第12小节)、中间两个音连(第13小节)、后两个音连(第10小节)、最后一个音与下一组第一个音连(第17小节)等,可以改变重音的位置,练习从不平衡中找到平衡的感觉。

(3)顿弓练习,演奏时大臂带动,力量下放,可以改变一下,专门练习连顿弓(第1小节)。但是要注意一般我们演奏时节奏会越来越快,所以平常练习过程中,要把节奏卡稳,多进行慢练,一点点的提速。

(4)跳弓练习,跳弓练习分为人工跳弓和自然跳弓。人工跳弓即人为的控制弓子,自然跳弓即在演奏中靠弓子本身的跳跃而奏出的跳弓。两者虽然符号一样,但在速度较快的乐段多采用自然跳弓。(第2小节)

综上所述,通过详细有计划的进行克莱采尔练习曲的练习,会使一首练习曲拓展为多首练习曲,从而会使练习者有不同深度的体会,为练习者自身的小提琴基本功打下了扎实的基础。

参考文献:

[1]克莱采尔小提琴练习曲42首分课解析[M].人民音乐出版社,1983.

[2]林耀基小提琴教学法精要[M].人民音乐出版社,2004.

作者简介:金帅(1998-),女,山东省青岛市人,民族:汉,职称:无,学历:本科,研究方向:音乐学。

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