肖邦和李斯特所有练习曲介绍（下）

Narcissu

肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836年至1837年间。

第1首《降A大调练习曲》 牧羊人的笛子。肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。

第2首《f小调练习曲》 是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论说：“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。

第3首《F大调练习曲》 它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调练习曲》形成了性格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。

第4首《a小调练习曲》 它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。”

第5首《e小调练习曲》 肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技术所震撼，写下的一首技术性很强的练习曲。该曲的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不和谐和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。

第6首《升g小调练习曲》 三度练习曲。它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是“透过眼泪而微笑”。关于这首练习曲，有这样一个传闻。据说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的三度和弦，确实有些像雪撬前进时送来的铃声。

第7首《升c小调练习曲》 这是一首在左手方面很突出的作品，有点像李斯特出名的104号Petrarca奏鸣曲，都有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。

第8首《降D大调练习曲》 六度双音练习曲。它是“触键练习”曲中比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”像是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩 。

第9首《降G大调前奏曲》 蝴蝶练习曲。它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习，左手伴奏也有很大的难度。

第10首《b小调练习曲》 八度练习曲。它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不变换手指的情况下连起来演奏，加上巧妙运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行， 但是它的性质改变了，像是一首温柔的情歌，然后又是前面快速八度音的再现。

第11首《a小调练习曲》 一直被人们称之为“冬天的旋风”。该曲中，肖邦用特定的练习音型，描绘了一幅革命失败的悲剧画面。开始4小节引子，就像是召唤人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”

第12首《c小调练习曲》 海洋练习曲。是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛，其实，这并不确切。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量。

李斯特的十二首《超级练习曲》是他为自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。

李斯特的钢琴音乐历来被认为“煽情、优美但空洞”，也许在他的12首《超级练习曲》中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，《超级练习曲》是他“最好听”的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。另一方面，这12首也是一个整体，不适合单独地去欣赏理解，正和肖邦著名的练习曲一样。

第1首：Prelude前奏曲

此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。

第2首：Molto vivace 甚快板

这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。

第3首：Paysage风景

旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑，像策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数“扪心自问”的感觉。

第4首：Mazeppa马捷帕

开始有标准的李斯特风格，演奏者必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。

第5首：Feux follets鬼火endprint

非常诡异神秘的一曲，单一主题，用长调，有大量重复的音，比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。

第6首：Vision幻影

比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。

第7首：Eroica英雄

这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜，近5分钟长，琴声如歌如泣，低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火，最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。

第8首：Wilde jagd 狩猎

高潮之一。演奏难度非常大的一首，一直非常快，非常激烈，但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写，真正让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。

第9首：Ricordanza 回忆

最有名的《超级练习曲》之一。柔情绵绵，平静得几乎沉默的回忆，有11分钟之长，有一段极浪漫的旋律被人称为“古典音乐中最美的一小节”。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。

第10首：Allegro激动的快板

非常精彩的一曲，钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。

第11首：Harmonies du soir黄昏的和谐

最有名的李斯特的《超级练习曲》。一开始比较慢，像要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层地推进，又一层层地返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐，然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。

第12首：Chasseneige除雪

结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，只有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情。endprint