浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用

【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。

【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技术训练

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍

卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。

车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。

二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析

《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：

（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1～10条）

我们学习钢琴，首要任務就是识别音符。第一部分这几条练习曲都是在高音谱表的范围内，节拍都比较简单且单一，是4/4拍节奏，而且只出现了全音符、二分音符和四分音符这些基本音符，所以是比较容易掌握的。我们可以先用慢练、非连奏的方法来练习。在练习第1～4条的时候应该一边弹奏一边试着将全音符和二分音符的节拍数出来，在初学阶段，学习者越是在长时值音符节拍上越容易抢拍。我们可以跟着节拍器不断地数拍子来建立初学者心中稳定的节奏感，直到学生可以做到不用节拍器和开口数拍子，就能够平稳准确地弹准节奏为止。

（二）第二、三、四部分，关于指法练习（第11～31条）

《599》里的第二（第11～18条）、第三（第19～26条）、第四（第27～31条）部分分别涉及到了传统指法、大拇指的移位、音域超过八度这几类练习。不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很难归纳总结。但对每一位钢琴初学练习者来说，首先应当注意以下几点原则：

（1）照谱面弹。我们在上面也提到过，有些指法是固定的指法，有些谱面上也会标记出，这时候我们就要按照谱面要求来进行指法安排。

（2）尽可能减少手部的移位。首先，我们要知道手指的原位，就是五个手指正常放置下对准的五个音。如果一首乐曲的音域就在五度之内，原则上就不要移位，采用原位指法;当乐曲的音域跨越出五度范围，这时候我们就要进行移位。但是，移位的原则是避免不断地移位。这就要在弹奏前先看看每个音符前后，思考一下，究竟从哪个音开始进行转移、转移多远是最能够促进后面旋律进行的。

（3）弹奏远距离（超过八度以上）的双音。一般我们都采用1指和5指。

（三）第五部分，低音谱表的练习（第32～35条）

从《599》第五部分（第32～35条）开始涉及到了低音谱表的练习。从车尔尼599第38条我们可以看到，在这一条的左手部分的音符，在一开始前面三小节就是低音谱表，到了第四小节到第十二小节，它却是在高音谱表，最后的四小节变回到了低音谱表。在弹奏这类乐曲的时候，一定要看清它的谱号的转变。

（四）第六部分，升降记号（第36～38条）

在第六部分（第36～38条）开始出现了升降记号，由于黑键的键面较窄，不容易触碰到，这对手指的稳定性增加了一些困难，这一点我们需要特别注意一下。当然，我们掌握一些小窍门，为了便于手型保持自然状态：下一个音是黑键的话，在弹白键的手指尽可能靠前;下一个音是白键的话，弹黑键的手指也应稍微靠外面一些。这样找到手指在键盘恰当的位置，让手指尖能充分站立。

我们以第37条为例，本条的拍子为八六拍子，右手旋律部分均由双音构成，包含了三度双音和六度双音这两种。由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏，使声音的连贯增加了困难，连贯的质量也受到了影响。要想提高连贯的质量和旋律声音的质量，首先必须严格按既定的指法进行练习，右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中，由于第二个双音均在黑键上，且由4/2指担任，它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况，但我们还是要尽量抬起手指，避免利用手腕去压琴。连线之内的音必须让手指独立完成，4、5指也应该保持连贯，听起来圆润、清晰，这是较困难的，只有通过反复的训练，才能使我们的手指变得更有弹性。根据八六拍的节拍规律，我们可以将这首曲子的左手以三个音一组，并区分音之间的强弱关系。每个小连线的最后一个音的时值为一拍，在做呼吸的起落动作时，动作切忌过大，要小，以便保持旋律的连贯和声音的均匀。

（五）第七部分其他简易调的练习（第39～42条）

第七部分（第39～42条）是其他简易调的练习，由于在这本作品中的练习并不多，只涉及到了一升一降的调F大调和G大调，所以，關于这一部分的练习，我们可以借鉴其他相关作品来辅助练习。

（六）第八部分，出现了休止符（第43～57条）

在第八部分（第43～57条），出现了休止符，它也是音乐作品中的重要组成部分。我们知道，休止符号的作用表示用来停止、停顿，它是一种无声符号。不同的休止符号的时值也是不同的，准确地说，休止符也是音符的一种。音符的时值就应当包括休止符的时值。

休止符具有不同的意义：如果休止符出现在乐曲的开头（或者空拍开始的乐句），就好比这个部分开始的吸气，表示一个准备动作;乐句中间的休止符，那么则表示停顿，就像是乐曲进行时的短暂休息，有了合理的停顿，一首曲子会更加生动形象;在乐曲的结束处的休止符，会增强乐句的含义：在曲风活泼、激情，听起来较为跳跃的乐曲中，休止符的作用就是将音乐变得更为敏捷、利落。在曲风较为缓和、悠长的曲子中，休止符能使曲子更让人听起来空间上的深远，意犹未尽，引起无限遐想。由此看来，休止符是节奏、节拍、韵律、律动中不可缺少的一部分。

（七）第九部分，训练快速的练习（第58～70条）

第九部分（第58～70条）是训练快速的练习，这几条练习曲都具有一定的速度演奏要求，我们训练的目的是要达到快速且清晰，但达到这一目的最有效的手段是在之前进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。快速的演奏是综合能力的体现，它不仅要求有速度，还须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。

（八）第十部分，难度较大的练习曲（第71～100条）

第十部分（第71～100条）在这本书里是难度较大的几条练习曲，体现在装饰音、颤音的多次出现，速度、篇幅也相对前面变大了。

我们以第74条为例，学习颤音与倚音之间的衔接也是本条练习的主要目的。这条的重点在于正确掌握各种颤音与倚音的演奏方式，找出弹奏规律，并学会将手臂、手腕等多处放松，掌握速度和力度的均匀，就能更好地弹奏这些装饰音。更加要注意一下像第五小节中出现的三个小音符为第一个音的后倚音，将第一个二分音符只弹一拍半，留出半拍来弹三个后倚音。

三、总结

当我们认真地按照要求练完《车尔尼钢琴初步教程.作品599》这本练习曲作品之后，我们会发现，在钢琴演奏上得到一个很大的提升。通过里面的手型练习、速度练习、各种带符号乐谱练习等，完善了学生的钢琴基本功，同时还让学生的演奏技能得到了锻炼。希望通过这篇论文对车尔尼599相关的教、学起到一定的帮助作用。

作者简介：张艾（1983—），女，汉族，重庆人，本科，讲师，研究方向：大学钢琴教育。