《“茉莉花”中国主题练习曲》演奏技巧分析

摘要：《“茉莉花”中国主题练习曲》是俄罗斯作曲家阿连斯基创作的一首蕴含中西方元素的钢琴练习曲。该作品运用了中国民歌《茉莉花》的旋律为音乐材料，在保留原旋律线条不变的基础上融入了俄罗斯民族风格，本文通过研究《中国主题练习曲》中的音乐特征，分析其演奏技巧，进一步探究中西方音乐文化的融合与传承。

关键词：阿连斯基;练习曲;演奏技巧

中图分类号：A 文献标识码：A 文章编号：（2021）-26-001

一、《“茉莉花”中国主题练习曲》创作背景

《“茉莉花”中国主题练习曲》是由俄罗斯作曲家、钢琴家与指挥家，安东·阿连斯基所创作的， 阿连斯基一共创作了22首钢琴曲，这首练习曲是阿连斯基1895年-1896年创作的《四首练习曲》中的第三首作品，因为作品当中用到了中国民歌茉莉花的旋律，所以叫《“茉莉花”中国主题练习曲》。

《茉莉花》又名《鲜花调》，是我国最具有代表性的民歌之一，它是第一首以出版形式广泛流传于海外的中国民歌。早在19世纪初，由英国人约翰·巴罗出版的《中国游记》中就收录了《茉莉花》（好一朵美丽的茉莉花版本）的曲谱。而阿连斯基创作的《“茉莉花”中国主题练习曲》就是直接引用了约翰·巴罗所记谱的《茉莉花》主旋律，并在此基础上融合了俄罗斯民歌元素。

二、《“茉莉花”中国主题练习曲》作品音乐分析

《“茉莉花”中国主题练习曲》全曲一共183小节，2/4拍，Presto（急快板）。该作品由三个主部、两个插部、一个尾声组成，用结构图划分为：“a+b+b1+c+a2+code”是一个标准的回旋曲式。

第一部分主部A（1-49）调性为bG大调 ，由A乐段（1-17）、A1（18-40）和连接部（41-49）构成。其中A乐段、A1乐段都是由三个平行乐句组成，在A1乐段中出现了不协和音进行离调，进入到连接部调性转为f小调。阿连斯基创作练习曲擅长采用西方大小调的和声进行，在旋律主题部分惯用一级和弦，和声编排基调变动不大，右手基本都是大跨度跑动，左手和声稳定的进行，整体音响效果感觉较好。

第二部分插部B（50-89）主要调性为bB大调。右手的织体与A乐段保持一致，左手旋律声部出现了《茉莉花》主题旋律。左手低声部主和弦持续保持，右手则是连续的三连音跑动。与A段形成鲜明的对比。这个乐段和声的进行采用了经典西方和声，在插部B中使用了Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的半终止进行形式，最后结尾的地方采用了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ的变格全终止式。

第三部分主部A1（90-135）调性与结构与A乐段基本相同。

第四部分插部C（136-157）调性回到主调为bG大调，同样运用了《茉莉花》主题旋律。在调性色彩的运用上与插部B形成鲜明对比。

第五部分主部A2（158-172）调性保持不变为bG大调，主部再现，材料与A乐段相同。

第六部分尾声Code（173-183）调性为bG大调，最后结束在主和弦上。

阿连斯基《“茉莉花”中国主题练习曲》符合回旋曲式，主部基本相同，插部通过不同的调性表现《茉莉花》主题的变化。

三、《“茉莉花”中国主题练习曲》演奏技巧分析

（一）跑动

全曲右手基本上是统一的十六分音符三连音，跑动跨度较大的，在弹奏时应将手掌撑开，找到稳定的把位，手指按照一定的规律找到定点平行触键，右手的跑动要轻巧细腻，建议用指腹去触键，才不会显得太生硬。右手旋律每六个音为一组，右手基本上是4、5、1或者4、5、2手指的转换，跑动的时候可以以四指为定点画圆，带动其他手指，每一组注意从弱到强再回到弱的力度伸缩感，可以增加整个音组的线条流畅感最后呈现出来的音响效果如同行云流水般线条流动性。左手是乐段的主角，主旋律在左手，所以在演奏的时候右手的跑动应该跟左手的旋律相呼应，并且不能盖过左手的主角光芒。

（二）和弦

这首作品的主旋律都在左手声部，而左手又全是大跨度的和弦，弹奏的时候要做到大和弦之间平稳的连接并把旋律亮出来是作品中又一技术难点，因此弹奏左手和弦部分的时候手指需要倾斜触键，高抬指慢下键，每个音的触键都要很小心，在和弦大跳跃的时候，演奏者需要分组练习，左手旋律在弹奏的时候不能太过生硬，尽可能的让音色柔和的表现。

（三）琶音

这首作品的插部中出现了很多跨度琶音弹奏，这个乐段是整首曲子的主题乐段，并且是用左手弹奏大大增加了演奏的难度。主题旋律在琶音的顶点旋律声部上，所以彈奏琶音的时候注意平行触键，大臂带动从第一音力量连奏传送到最后一个音上，练习的时候可以把上方声部的旋律单独提出来练习，把旋律连贯的音色记在脑海中，把琶音加上的时候保留上方声部的连贯性。

四、结语

本文通过研究《中国主题练习曲》中的音乐特征，分析其演奏技巧，探析中西方音乐文化的融合与传承，有助于笔者对中国民歌改编钢琴曲的演奏风格的把握，也希望通过这首练习曲的演奏分析，能够让更多的人关注到这首作品，关注到阿连斯基这位作曲家，对以后演奏《“茉莉花中国主题练习曲》的演奏者提供借鉴。

参考文献

[1]尹群.《阿连斯基及民族性》.《青年文学家》，2015

[2]朱源源.《浅谈阿连斯基的钢琴练习曲》.《歌迷大世界》，2009

[3]李蔚然.《十九世纪俄罗斯作曲家和声中的变格进行技巧研究》.中央音乐学院硕士论文，2013

[4]陈飞霏.浅析阿连斯基练习曲op25，No.3.黄河之声，2017

[5]李依桐.阿连斯基的钢琴音乐文献.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016

作者简介：周子雯 女 出生年份：1997年 汉族，广西钦州。学历：硕士研究生，研究方向：音乐（钢琴演奏），四川师范大学