浅谈二胡传统作品与移植作品演奏技巧的特点及异同

摘要：二胡艺术源远流长，至今已有一千多年的历史。受新文化运动的影响，二胡音乐创作在延续传统的同时也逐渐形成中西合璧的特征。二胡作品则包括传统作品和移植作品。二胡移植作品又分为中国乐器移植作品和外国乐器移植作品。二胡演奏技巧上更是多重性发展。二胡移植作品的演奏技巧与传统作品演奏技巧相比，二胡移植作品的出现，大大提高了二胡的表现能力，在音域、音色、速度方面有了新的诠释。但是在细腻的情感表达方面却略显不足。这些作品的出现更对演奏者在演奏技术上有了更高的要求，从而也推进了二胡艺术的发展。

关键词：二胡；传统作品；移植作品；演奏技巧

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0228-02

一、二胡的演奏技巧

（一）二胡传统作品的演奏技巧特点。

自20世纪以来，现代二胡演奏学派奠基人、被视为二胡鼻祖的刘天华先生，为丰富二胡艺术的演奏技巧，对二胡的制作及定弦加以改革和创新。他不仅明确了二胡以纯五度定弦的法则，还突破了二胡仅用传统把位的演奏技巧，使二胡的音域加宽至三个八度，这就使演奏者左手的演奏技巧得以充分的展示。他还把小提琴滚揉的演奏技巧创造性的运用到二胡当中的，极大地丰富了二胡的表现力。

以刘天华先生创作的十大二胡作品之一《空山鸟语》为例。整首曲子都巧妙的运用装饰音这一技巧的变化来表达不同的情景。引子部分运用的是八度、五度、四度跳进的前倚音，虽然是十六分音符的倚音，但速度却是由极慢——慢——稍快的速度来演奏，这也体现了二胡作品处理的自由性。虽然速度不快但是手指触弦要干净，主干音运用滚揉的演奏技巧，再配合右手平稳扎实的运弓。刻划出了一种恰似空谷回声，幽渺、静穆的意境，令人神往。

而后在20世纪四、五十年代，又出现一大批出类拔萃的作曲家、演奏家，如黄海怀、陈耀星、闵惠芬等人。在他们的推进下，二胡艺术演奏技巧的发展也取得了更大的突破。如由陈耀星创新的连顿弓、大击弓、弹轮弓、弹节弓、快速双弦抖弓、外拨弦、左右手拨弦等演奏技法，使二胡演奏技巧达到了新的高度。

例如，在黄海怀先生创作的《赛马》曲中，就加入了许多新颖的二胡演奏技巧。如所运用的顿弓是利用右手手腕小幅度且快速有力的做拉弓和推弓的动作；三度颤音是先按住主干音然后在迅速打其上方三度音，演奏时要注意控制手指的力度和上方三度音的音准；自然泛音是在保持手指关节力度的同时用指尖轻按琴弦，但右手持弓一定要扎实才能做出真正的自然泛音；连顿弓与分顿弓不同的是要在同一弓法内连续拉出两个或两个以上的干净且短促的音，这就需要更好的控制右手手腕的力度和灵活性，以至于能连续做拉弓或推弓的动作，不然就会拖泥带水，连成一片；颤弓就是拉奏时要快速且放松的运动手腕，但要注意幅度不能太大，力度也要适中，不能过分的紧张也不能过分的松散；左手拨弦最后一小节）是在按住所要拨奏的音后利用手腕动作，有力的向左后方从拨离琴弦，右手只需保持正常演奏即可。这些新型的演奏技巧，虽然不是高难度的演奏技巧，却使《赛马》这首简短、精悍的作品，淋漓尽致地展现了蒙古人民在草原上纵马比赛的场景。也充分体现了二胡这一乐器独特的音色和特征以及极大地发展空间。

（二）二胡移植作品的演奏技巧。

1.中国乐器移植作品演奏技巧的特点。

中国乐器移植作品的演奏技巧，是在不改变原曲风格的基础上，既要体现出二胡这一乐器本身的风格特征又要有原本乐器的音色特点。

在张式业改编的唢呐曲《一枝花》中，散板部分就运用二胡弦乐的技术特点。如左手的小上滑音，也就是半音之距的滑音；压揉，也是揉弦的一种，是利用手腕带动手掌，使手指给琴弦施加压力来改变琴弦的长度和压力。在运用这一演奏技巧的时候一定要注意大臂和小臂的放松，控制好手指的力度和运动的方向；滑揉，则是在压揉的基础之上，虎口放松，利用大臂将手掌带到将要滑到的音的位置，注意压揉的频率要做到均匀，否则就会使音响效果变得很奇怪。右手也要配合做弓头音，用大臂迅速的带动手腕，做出强有力且短促的音，更要注意对弓速的控制。这些演奏技巧都是模仿了唢呐的滑指和气息的控制，表现出了山东梆子里“哭腔”的特点。

到了快板，又运用了小跳弓，也可以说是自然跳弓，来模仿唢呐颤指和吐音的演奏技巧，将《一枝花》曲中人物内心的波澜表现的淋漓尽致。小跳弓是一种非常难的演奏技巧，是以小臂作为轴，通过大臂带动小臂再带动手腕，小跳弓都是在速度非常快的情况下采用的技巧，所以在演奏时几乎看不到大臂和小臂在运动，因而手腕更要非常的放松。中指和无名指也要控制好弓杆，弹跳点可根据实际的演奏速度进行调整。由于演奏技巧和演奏出的效果与快弓非常相似，演奏者也可以用快弓代替。

张长城移植的板胡曲子《红军哥哥回来了》中，旋律进行了大起大落，音调上高亢嘹亮、粗狂且豪放。在二胡演奏中多次运用了滑音的演奏技巧，如垫指滑音，回转滑音与上滑音结合。回转滑音就是按住主干音后，向下滑至与之相邻的音然后再回到原来的主干音。但要注意主干音弓头音的演奏，这是极为重要的。如果没了弓头音就会形成下滑音的音响效果；垫指滑音与其它滑音不同。如二指的垫指滑音，它是利用小指、无名指和中指三个手指一起完成的。在演奏时三个手指同时按弦，然后小指做下滑动作，无名指则要紧跟小指一起做下滑动作，然后紧贴食指离开琴弦。演奏时要注意三个手指的连贯性。这些演奏技巧也是模仿了板胡演奏技巧中的滑揉和搂揉等。恰到好处的将“碗碗腔”、“秦腔”的风格在曲子中充分表现。右手洒脱有力的演奏特点也充分体现出了陕西人民的热情豪爽的性格特征，以及抗日战争后人民迎接红军是的热情和亲切感。

2.外国乐器移植作品演奏技巧的特点。

在众多外国乐器移植作品中多以小提琴移植作品为主。如严洁敏移植的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》、《无穷动》，赵寒阳移植的小提琴曲《春之歌》、《云雀》，张韶移植的小提琴曲《流浪者之歌》，高韶青移植的小提琴曲《卡门主题幻想曲》等。因为这些作曲家也都是出色的二胡演奏家，所以在移植作品的过程中也借鉴了许多小提琴的演奏技巧，如，半音节阶、快速换把、琶音、跳弓等演奏技巧，这也对演奏者在演奏技巧上有了更高的要求。以至于使二胡这一乐器在音色、速度、音准等方面有了新的突破。

以严洁敏移植的小提琴曲《无穷动》为例。此曲所借鉴的小提琴演奏技巧对于二胡演奏而言，是难度极高的。这也是演奏家们用以展示高难演奏技术的所在。乐曲中频繁出现的变化音、半音阶、大幅度的跳把和始终保持快速的节奏，都需要演奏者必须做到精确的音准和干净的音色。在演奏频繁的变化音和半音阶时，首先注意左手手指的灵敏度和弹性。其次要注意掌关节主动性的做抬起落下的动作。手臂、手腕、手掌和其他关节只需放松的配合，不要想着为了达到标准速度来帮忙，那样只会导致手臂或手掌和手腕的紧张，从而影响演奏。在演奏大幅度且快速的跳把时，要注意虎口的放松。因为速度非常快的原因虎口应把跳把的主动性交给指尖，让指尖带动整个手臂和手掌在琴弦上自由跑动。在演奏这类的技术性换把和快速的变化音以及半音阶时必须是从慢速开始练习的，在达到要求后一点一点加快速度，急于求成是不行的。

二、二胡传统作品与移植作品演奏技巧的异同

二胡传统作品与移植作品演奏技巧的区别也主要是在移植西方乐器的作品当中产生的。二胡移植作品中的演奏技巧虽有创新，但始终是建立在二胡这一乐器的基础之上。对于小提琴作品的演奏技巧也是部分借鉴，从未改变二胡本身的特点。二胡的声音是婉转、动听且接近人声的，所以在二胡传统作品中主要以表达情感和描绘情景为主，较多的运用表情性滑音和揉弦等具有二胡特色的演奏技巧。但在移植小提琴乐曲的作品当中多以炫技为主。也由于音乐体系的不同（中国的民族调式和西洋的大小调式虽然都存在七声音阶，但是中国民族七声音阶是在五声音阶的基础上出现的），在二胡传统曲目中很少出现半音阶，。而移植的小提琴乐曲中，连续的半音阶、琶音、快速的大跳和换把等高难度的演奏技巧却是常常出现的。

由于小提琴是直板乐器，与二胡相比，在左手的演奏技巧上也是大不相同，例如触弦的力度感觉和揉弦的方法有着截然不同的区别。二胡的滚揉虽是借鉴小提琴的演奏技巧，而二胡在表现“秦腔”风格的压揉，在小提琴上是不能做出来的。但是一些乐曲由于风格的需要，作曲家在移植作品时就运用二胡的特点将演奏技巧进行加工，形成新的二胡演奏技巧。

以严洁敏移植的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》为例，此曲第一段小快板中4/8、5/8、7/8等不规则节奏的运用，充分表现了塔吉克人民在时而在宽阔的草原时而在曲折的山路中放牧场景。在演奏时注意强拍的拍点很重要，所以要明确节奏的划分（强—弱—弱—次强—弱—弱，可在心里默念1、2、3、1、2、3、4）。

另外此曲也是一首极具民族性特点的乐曲，在演奏时应注意此段中所运用的揉弦与传统曲目中的所运用的揉弦也是有区别的。例如，第一段中第四小节的处理也是运用了滑揉这一演奏技巧。但是在演奏此乐曲的滑揉时应注意虎口要放松，手指要保持关节站立，然后利用手掌带动手指在琴弦上滑动。但是虎口不要动、幅度不能过大，只与上方半音来回滑动就够了，手掌可以向下稍微倾斜一点。二胡传统乐曲里滑揉的演奏技巧则是靠大臂主动，然后带动手掌和虎口在琴杆上快速的来回滑动。就滑揉的频率而言，二胡传统乐曲里的滑揉相对小提琴移植乐曲是稍快的。

在《阳光照耀着塔什库尔干》这首小提琴移植乐曲里还出现了琶音、半音阶、快速换把（图9）等高难度的演奏技巧。这首乐曲里的换把演奏技巧与二胡传统乐曲里的换把技巧，不管是在演奏方法上还是音色处理上都是不一样的。这里的快速换把要求手指主动，手掌和手臂跟随手指在琴弦上跑动，动作必须干净利落、跑动自如。而二胡传统乐曲对换把的处理是大臂主动带动小臂和手掌，然后手腕再被动的跟随手臂在琴杆上滑动到想要换至的把位。二胡传统的换把演奏技巧由于手臂和手腕的参与，在换把过程中延长了时间，所以演奏出的是比较有风格性、细腻且有表情的音乐。而小提琴移植乐曲中换把技巧要求的是速度和准确性，所以演奏出的是高难度的技术性音乐。

也因为二胡传统乐曲与二胡移植乐曲的风格和演奏技巧的不同，对于右手运弓的要求也就不同。二胡传统乐曲的运弓根据换把风格的需要在运动时要饱满、绵长，大臂主动运弓。但二胡移植乐曲在演奏快速换把时右手要短促有力，可以运用手腕快速的运动和大母指的帮忙，在必要时做“点”的动作，从而达到短促有力的效果。弓段则根据速度的要求进行调整，弓段越长弓速就越慢，相反弓段越短弓速就越快。

参考文献：

[1]李斐文.移植曲目对二胡的影响[J].大众文艺，2011年第14期.

[2]林俊卿.二胡乐曲的传统与创新[J].中国音乐，1998年第1期.

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[4]蒋培思.二胡演奏技巧的训练方法[N].音乐生活报，2012年10月22日.

作者简介：周鹰（1992—），女，汉族，河北乐亭人，硕士，江西师范大学音乐学院音乐，研究方向：二胡演奏。