浅析肖邦《离别》练习曲的演奏技巧

摘要：肖邦是浪漫主义的代表人物，他的一生尽管只有三十九年，却在音乐领域中留下了大量脍炙人口的传世佳作，其中大部分是钢琴曲，因此有“钢琴诗人”之称。《离别练习曲》是他所有练习曲中旋律最为优美，最为动听的一首，是肖邦离开波兰时所作，饱含着肖邦对故土的留恋和不舍之情。本文将围绕《离别》练习曲的创作背景、曲式结构以及自身的演奏实践来展开阐述，完成对此曲的一定层面的探讨。

关键词：练习曲，创作背景，演奏技巧

弗里德里克 弗朗索瓦 肖邦，19世纪最知名的钢琴家，作曲家，浪漫主义黄金时期的代表人物，有“钢琴诗人”之称。肖邦出生于波兰的华沙，在以优异的成绩从华沙音乐学院毕业之后，为了更深入的学习，他离开了祖国，去巴黎深造，在途中他听到了故土沦陷的消息，感到极为愤怒。这首练习曲就写于这个时期，是肖邦流传最广的一首练习曲，它旋律柔和优美，却又夹杂着忧伤的情感，似乎是在回忆着往昔故乡的美好生活。这首作品旋律的魅力使它后来多次被改编为填词的歌曲，或者是弦乐队演奏的器乐曲。连肖邦自己都曾说自己可能再也写不出来如此动听的旋律。

练习曲是为了练习某种演奏技巧而创作的。在肖邦之前，已有不少前辈创作了多首钢琴练习曲。最为常见的便是车尔尼系列，作为训练技巧的教材，至今仍被广大演奏者广泛使用。与前人的练习曲不同，肖邦练习曲不但有着技术性，还充满了歌唱性和思想性。他有27首钢琴练习曲，每一首旋律都十分优美，意境深远。值得指出的是，肖邦的练习曲的技巧并不容易，必须具备扎实的基本功，以及对乐曲的透彻理解才能较好地进行二度创作，将乐曲的意境描绘出来，感染自己，感染听众。这首练习曲将离别之情表达得淋漓尽致，我们可以从中深刻地感受到他对往昔美好的怀恋，对故土惨遭蹂躏的愤慨，以及他作品中贯穿始终的爱国情怀。

这首练习曲节奏是2/4拍，三段体（ABA），不太慢的慢板。第一段共有21个小节，最上方的单音旋律和下方节奏各不相同的三个声部构成一个四部和声织体。单音旋律出现在中音区，十分具有歌唱性，中间声部一直持续，低声部重复切分的节奏，富有韵律感。第二段从22小节开始到61小节结束。这一部分情绪开始发生变化，出现了两次模进。随后左手在低音声部呈四度音程的连续半音下行，右手则是运用增四度或减五度的不协和音程，使音乐充满张力，并且伴随力度不断增强，好像是肖邦在表达对侵略者肆意蹂躏波兰领土的愤慨的情绪。之后四个小节的双手六度的反向进行将音乐推向con bravura的高潮。最后在连续的减七和弦中，音乐迅速变弱，在经过一段过度之后，第三部分回归了第一部分的旋律。

这首曲子是不太慢的慢板。这意味着不能速度过慢，给人一种拖沓之感。这首曲子分为三段，开始是轻柔的慢的，中间加快，情绪高涨，达到高潮，到最后速度又慢下来，心情恢复平静。为了更好的表达离别愁思，在第一部分可以运用自由速度，即不完全受节拍约束，可以任意加速和减慢的奏法，但要保持整体的速度不变。一般来说，乐句中的最高音是需要强调的，比如这首曲子中的第一句，演奏者可以稍稍延长，那些不那么重要的音可以稍稍加快，把那些用来强调的时间补回来。值得注意的一点是自由速度不是随心所欲的发挥，虽然每个人都对音乐有着不同的理解，但依然要根据音乐的发展规律，以及作曲家的提示。因为自由速度的作用只是使这些速度表达的情绪更加明显，更有流动性和音乐的张力，更加能表现出肖邦诗一般的乐句，而不是使乐曲充斥着死板和枯燥的气息。

这首练习曲是一个多声部练习曲，要求呈现出清晰的旋律。在第一部分中，一共有四个声部，左右手各有两个声部，这意味着有四个不同的音乐层次，在演奏过程中我们不仅要突出主旋律声部，还要考虑到中间旋律声部的弱而清晰的演奏，以及旋律声部与低声部的对比，这样才能做到层次分明，较好地表现出肖邦所特有的丰富的和声色彩。可以采取分声部的方式进行练习，对每一声部的旋律线条，指法，力度都要有所了解。在这一部分，主旋律在4，5指上，而1，2指负责伴奏声部。我们知道，4，5指的力量相较于其他手指更弱，这就需要演奏者练习的时候多对小指的力量进行训练。这两个声部分别要求不同的力度进行演奏，这需要对手指的力度进行很好的控制。在练习时，要将手指的力量集中在弹奏主旋律部分的手指上，把柔美清亮的旋律表达出来，而弹奏伴奏旋律声部则要比较轻柔。这需要演奏者多加练习，才能找到较好的音响效果。

连奏是这首曲子的技法之一，在第一段和第三段中运用较多。连奏即两个音符紧密相连，中间几乎没有间隙，自然而且连贯，这对手指的独立性要求很高。在练习的时候，演奏者可以将手，手腕，手臂放松，下键的时候两个音要做到整齐划一，在连接的过程中，要保持前一个双音，直到下个音触键的时候才能放开。刚开始的时候可以进行慢速训练，找到手的状态和内心的感觉。应当注意的是不要使用踏板，因为踏板是可以起到延长乐音的作用，使用踏板之后演奏者无法分辨自己到底是用手指的力量还是借助了踏板的力量去连接。等演奏者掌握了这一技法，再用踏板，会有更好的效果。在乐曲的B部分的高潮段落，有大量的大跨度的左右手反向进行的双音，这是本首乐曲中的难点。可以采取的方法是将左右手部单独抽出来练习，找到并把握它的运动规律，经过大量的长时间练习，能够清晰准确地触键后，演奏者再合起来。在这里演奏者可以采用落提的弹奏方法，先提起手臂手腕，然后将手臂重量有控制的下落，手腕连同整个身体力量都放下来，通过这样的方法我们可以很好的表达出肖邦作品中的戏剧性，同时将悲愤纠结矛盾，对祖国前途感到担忧的情绪也展现出来。

音乐句子的正确划分是演奏者在音乐学习中所必须解决的问题。理解分句需要我们有较好的乐感，以及对音乐乐句之间的内在逻辑的把握。若是没有正确理解分句，正确呼吸，弹出来的音乐毫无生气，毫无感情，只会是音符的叠加。以乐曲的第一段为例，乐曲的开头的1-5小节是一个乐句，由开头的弱起开始，逐步增强到最高音之后回落。接下来的三小节是第二句，句子稍微短一点，先由弱逐渐增强，逐渐加速后面有渐慢渐弱，而接下来的五个小节重复了开头乐句，第一段的最后七个小节是最后一句。在整个乐句中间，我们不要随便呼吸，使句子断开，而要做到一气呵成。在练习之前，演奏者可以先哼唱主旋律，感受它的抑扬顿挫和情感变化。然后，在练习的时候，把之前的感觉代入，在乐句的之间用提手清晰地做出一个深呼吸。下一个主题乐句也是同样的方式。通过清晰的分句与呼吸，细腻地表达音乐的起伏，营造离別氛围，让人沉醉于其中。

结语

通过上述分析，我们可以感受到《离别》练习曲之所以是一首高难度的练习曲，因为它不仅有着繁复的技术，更在于它的情感和意境的难以把握，需要演奏者对音乐有着较强的理解能力。在练习过程中，我们要对每一乐句都进行认真地分析和揣摩，再进行分手练习，以及逐句，逐段地练习，这样可以攻克难点，细致入微地体会肖邦内心的复杂情感，感受到这首练习曲所独有的魅力。

参考文献：

[1]于润洋 悲情肖邦-肖邦音乐中的悲情内涵阐释[M]上海音乐出版社，2008.6

[2]肖邦钢琴练习曲《离别》中呼吸的文本与实践表达[J]音乐创作，2010（02）141-143

作者简介：

喻君涵（1999年），女，籍贯江西省南昌市，民族汉，学历本科，研究方向：钢琴表演