西方钢琴“练习曲”的发展概况

陈芃岩

摘要：“练习曲”一词最早源于法文“etude”，是学习和研究的意思。练习曲可分为两种类型：一种是为了训练演奏技巧而专门设立的一种器乐题材;另一种是炫技性的艺术作品可在音乐会上演奏。“练习曲”的目的是为了提高演奏技巧，每位钢琴演奏者在钢琴学习中都必须弹奏“练习曲”来扎实基本功，提高技巧，除此之外，琴者还需了解练习曲的历史、创作背景、音乐风格才能发挥钢琴练习曲在演奏中的关键作用。

关键词：练习曲;钢琴;发展历史

一、巴洛克时期

在巴洛克时期，人文主义思潮注重理性的同时强调个性，公众音乐会的兴起使音乐活动更加广泛，从而带动了钢琴音乐艺术的发展，这一时期的练习曲普遍特性是结构简洁、织体单一、为训练技巧而作。最具有代表性的作曲家则是巴赫，他的《十二平均律》中一些协奏曲就带有练习曲的性质;斯卡拉蒂将全新的演奏技术运用到555首奏鸣曲中，并谦虚的称他们为“练习曲”，这些练习曲结构短小，具有一定的技术性高度。巴洛克时期的钢琴音乐在复调性特点的衬托下注重旋律的歌唱性，结构的层次分布，由于当时古钢琴音量较弱，没有踏板，所以在演奏时手指要敏捷触键，注意力度的控制。

二、古典主义时期

进入古典主义时期，人们对于音乐风格的喜欢有了新的风向标，更加追求自然美，与巴洛克时期的音乐截然不同。这一时期的练习曲理论概念和训练技巧也发生了改变，大小调体系发展较为完善，主调音乐占据着首要地位，这时的音乐家们也身兼多重身份，他们不仅是作曲家还是教育家和演奏家等等，车尔尼和克莱门蒂的练习曲最具特征代表。车尔尼写了数量庞大、种类繁多的练习曲，分类也较为细致，他的练习曲强调指法技巧的训练，注重手腕的灵活性，同时注意渐强、渐弱的音响效果，难度也是由浅入深适合不同层次的学生学习。克莱门蒂是首位关注技巧训练与钢琴特征性质二者间的联系的作曲家，他极其强调演奏者手指触键力度和敏捷性的训练，为之后钢琴艺术的发展开辟了新的道路。这一時期的钢琴练习曲真正达到了钢琴演奏技巧音乐上的内涵，钢琴练习曲注重技术性与艺术性的二者结合，从而使琴者能从乏味的练习曲中找到乐趣，达到训练的目的。

三、浪漫主义时期

到了十九世纪浪漫主义时期音乐继承了古典乐派作家的传统，但更为注重情感与个性的表达，制琴技术也更加完善和规范，从而涌现了一大批优秀的作曲家。例如：肖邦突破了纯技术性练习曲的手法，挖掘了练习曲更高的演奏表现力，并赋予其艺术形象，表现出作曲家的内心情感，使其不再枯燥，有了自身的音乐内容，练习曲也可以作为音乐会曲目来进行演奏。后来钢琴大师李斯特在演奏难度上进行了大大的提升，同时将每一首练习曲加上了标题，赋予了练习曲更高的艺术价值。

四、印象主义时期

十九世纪后浪漫主义作曲家瓦格纳、马勒、拉赫玛尼诺夫等虽引进了带有民族音乐语汇的音乐形式，但由于高度半音化导致调性模糊，为了顺应历史潮流，开始产生了新的音乐风格和音乐理念，随之就出现了印象主义音乐。印象主义的代表人物德彪注重画面意境，印象主义是在象征主义文化和印象主义绘画双重影响下展开的，音乐风格更具有朦胧缥缈的特点。

五、结语

钢琴练习曲的发展是一个漫长的过程，经历了由简单到复杂，由只局限技术性到注重艺术性的二者结合，并赋予了练习曲艺术的享受，不仅如此练习曲也可作为音乐会曲目来进行演奏，更是提高了练习曲本身的内涵。为了更高层次的体会音乐感受与想象，演奏者对练习曲的发展历程的了解和音乐风格的把控是至关重要的。