阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧研究

徐昕彤 胡萍

【摘 要】本文对俄罗斯作曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析，并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技术展开研究论证，希望帮助大家更好理解和演奏阿连斯基的这部作品。

【关键词】阿连斯基；练习曲；艺术特色；演奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky1861—1906），俄罗斯作曲家、钢琴家，《练习曲》Op.25 No.3中引用了中国江苏民歌《茉莉花》，為外国作曲家运用中国元素进行创作的典范。

一、音乐作品分析

（一）创作背景

“阿连斯基作为钢琴家与作曲教授， 创作了大量音乐作品， 总数超过一百首， 其中主要以钢琴作品、室内乐和艺术歌曲为主， 他创作的作品涉及众多体裁， 如交响曲、协奏曲、歌剧等。”[1]

19世纪中后期，欧洲社会动荡不安，政治黑暗，民族运动高涨，民族意识开始觉醒，人们纷纷谋求摆脱外国的统治争取民族独立和民族解放。当时的音乐创作也力图摆脱外国音乐的控制，各国音乐家将强烈的爱国主义情怀、民族性和斗争性融入音乐创作中，形成具有鲜明民族特点的流派——民族乐派，以强力集团为代表。在当时的俄罗斯却有着以尼古拉·鲁宾斯坦兄弟为主的俄罗斯学院派的创立者，他们的观点则与民族乐派不同。阿连斯基的音乐之路一直接受着两种思想的碰撞，他对主流音乐有着很好的传承，又对浪漫主义音乐推成出新，发扬个人情怀自成一派，并且引领了一批浪漫主义晚期的音乐家。

（二）作品本体分析

这首作品的曲式结构非常规整，是典型的回旋曲式（同一个主题反复三次或三次以上）如图1，由三个主部、两个插部和一个尾声组成。第一主部A（第1—49小节），由乐段A（第1—17小节），乐段A1（第18—40小节）和连接部（第41—49小节）构成，以降G大调为主；插部B（第50—89小节）右手依旧是跑动型的十六分音符，左手高声部出现主题旋律，调性转到了降B大调；第二主部A1（第90—135小节）结构与第一主部A相同，调性也回到了降G大调；插部C（第136—157小节）采用了与插部B相同的《茉莉花》旋律，调性建立在降G大调上；第三主部A2（第158—172小节）出现了主部A，并反复利用主部A的两小节主题材料进行发展，调性不变还是降G大调；最后是尾声（第173—183小节）调性依旧沿用降G大调，结束在调性主和弦上。

二、艺术特点分析

阿连斯基《练习曲》Op，25 No.3在全曲两处采用了中国元素——民歌《茉莉花》的主题进行创作，分别位于第50—89小节和第122—157小节。作曲家巧妙的将西方音乐技法和中国民间旋律——两种风格迥异的音乐融合在一起，使得整首钢琴作品具有浓郁的中国文化特色。

（一）对中国民歌《茉莉花》旋律的运用

目前能见的最早与现代版本相似的《茉莉花》歌词收编在明朝万历年间（1573—1620）冯梦龙的《挂枝儿》中；《茉莉花》歌词的前身最早刊载于清朝乾隆年间（1764—1774）的戏曲剧本集《缀白裘》，在《缀白裘》中收录的《花鼓曲》共有12段唱词，叙述的是《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事，前两段唱词以重叠句称为《鲜花调》，也有从其为基础发展的称为《茉莉花》。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

1.创作背景

中国民歌《茉莉花》是由何仿的中国民歌《鲜花调》改编而来。1942年冬天，新四军淮南大众剧团①来到南京六合金牛山脚下演出。当时，跟随剧团来到南京的何仿②拜访了当地的一位弹唱艺人。这位弹唱艺人为何仿表演了一首民歌《鲜花调》。何仿当即被此旋律迷住了，于是他用简谱记下了该曲。《鲜花调》是在中国民间传唱而来，所以在整体上显得有些粗糙。为了打磨该曲，何仿将《鲜花调》进行了一些改编，将原本歌词中描述的三种花统一改写为茉莉花。1957年，在北京全军文艺会演上，何仿策划由前线歌舞团首次公开演出该曲。

2.风格特点

民歌《茉莉花》采用了五声音阶调式，曲调具有鲜明的民族色彩。中国五声音阶是由大小二、三度的宫商角徵羽五音构成。例如，在中段旋律第50—89小节和第122—157小节可以看到主题旋律中分别出现了降B、C、D、F、G五个音，可判断主题采用的是D角五声调式。作曲家没有改变《茉莉花》原本的主题，而是将五声音阶主题直接插入西方调式降G大调中，并在左手低音声部建立了新的和声支撑。在本体分析中得知此曲是个典型的回旋曲式，在全曲的第1—49小节、第99—121小节和第158—182小节的创作高度相似，它拥有流畅的旋律和周期性反复的匀称结构，并与西方古典主义时期的回旋曲式一致。在主题《茉莉花》旋律的引用和创作中作曲家尽最大可能保留了旋律的原汁原味，在此基础上增加了许多优美的和弦，让西方人民在本土音乐结构的基础上，感受到中国音乐旋律的魅力，因此受到西方人民的追捧、传播。该曲曲调柔和婉转，感情深厚又含蓄，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南音乐风格，歌曲生动的描述了一个端庄贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的眷恋之情。

（二）《茉莉花》主题旋律的运用

1.声部

阿连斯基直接引用中国民歌《茉莉花》为主题旋律，并采用单线条主题旋律发展手法。《茉莉花》主题旋律出现在回旋曲式的插部，他打破了作曲家一贯的习惯，将主题旋律安放在左手上，伴随右手的半音化织体将中国音乐融入西方复调织体创作手法中，使之音响效果更加丰富。左手的主题旋律在明，右手的伴奏织体在暗，两条旋律线交织在一起，并且左手在主题旋律的基础上增加了大量的柱式和弦进行铺垫，与右手横向的伴奏织体形成对比。

2.不同音域旋律的出现

全曲一共出现了四次《茉莉花》主题旋律，并从两个不同的音域进行呈现。四次《茉莉花》旋律分别出现在第50—85小节（连续出现两次）和第144—157小节（连续出现两次），而两次不同音域的旋律分别是第50—71小節和144—151小节是高音区的两次旋律，第72—85小节和第151—157小节则是低音区的两次旋律。

旋律从高音区到低音区的转变让旋律的色彩更加富有层次，从而产生不同的听觉效果。作曲家根据不同的音区将旋律分为两个部分，仿佛将民歌《茉莉花》男女轮唱的音乐形象呈现在听众眼前。

如谱例1中，第50—77小节的旋律，音区从小字一组的g到小字二组的降d，女高音歌唱家的音域为小字一组的c到小字三组的c，该段旋律在女高音歌唱的音域范围内，模仿了女子纤细的嗓音特点。

如谱例2，另一部分则为第78—85小节的旋律，音区从小字一组的b到小字一组的d，男高音歌唱家的音域为小字一组的c到小字二组的a，该段旋律在男高音歌唱的音域范围内，模仿了男子的音色特点，二者旋律一前一后彷佛男女之间的轮唱。

三、演奏技巧分析

（一）声部

1.高声部十六分音符的跑动

《茉莉花》旋律的高声部是右手大量的十六分音符跑动。在演奏这种音型时，声音需要做到具有颗粒性但又不尖锐。为了保证手指的颗粒性，在演奏时应注意右手小指掌关节以及指关节的支撑。为了保证声音的均匀，在弹奏大量音符时不能高抬指，应尽量保持贴键弹奏。

2.中声部突出主题旋律

《茉莉花》旋律在中声部出现时，是通过左手来完成演奏的。主题旋律是音乐的灵魂，应该比其他两个声部更为突出。那么，在演奏时用手臂带动手腕，触键时指尖很好的站立在琴键上，运用非连音弹奏，手指下键时要略慢，类似“拨弦”的动作，同时使用长踏板，将主题旋律连奏的声音更加圆润、旋律更具有连贯性，让每个旋律音保证充分的震动和延留。踏板可以根据2/4拍节奏律动的基本规律，每小节踩放两次踏板并迅速进行更换，同时踏板的踩放不能与右手的伴奏织体冲突。通过延音踏板的使用增强旋律的流动感以及协和的音响效果。指法尽量采用一个固定手位，避免转指，有利于旋律的歌唱性和准确性。

3.低声部和声色彩的延留

低声部的长音也由左手完成演奏，左手需要同时演奏两个声部，跨度较大，所以演奏时要设计好指法和踏板。作曲家采用了长时值的八度波音作为低声部，指法上应尽量使用1、5指演奏，这也是最常用的八度演奏指法，有助于保证演奏的准确性。低声部需要借助延音踏板来帮助保持较长的时值。

4.旋律中乐句的处理

在弹奏之前建议演奏者先模唱出民歌乐句，体会旋律的起伏以及音乐的情绪和含义。然后，在乐句中找出高音，也就是每一句的主干音，通过主干音将一句完整的乐句找到。并且旋律总是围绕着主干音进行发展和变化，然后慢慢停止。根据乐句的走向判断这个句子的强弱变化，第50—51小节前半拍是一串上行的音符，我们的情绪应该上扬，手指的力度应该逐步加强；反之，第51后半小节至53小节情绪应该沉下去，手指采用逐渐轻下键，尤其在乐句结束的地方，需要模仿演唱的乐句收尾和呼吸感。

（二）不同音域旋律的处理方式

1.模仿女高音

如出现在高音区时，音域与女高音的音域更为近似，应更多模仿女高音演唱的音响效果，触键时的力度要稍弱，利用手臂的重量带动手指下键，让指尖很好的站立在琴键上，注意手指下键速度不要过快，以免造成强硬的音色效果，在长踏板的支持中，手指离键要及时，令琴弦能够保证自行充分的震动，保证声音足够的延续。

2.模仿男高音

当民歌旋律出现在中音区时，左手旋律的力度则需要比高音区稍强一些，弹奏依旧如上述相同，但对手臂的重量运用应更为充分——加大手臂的运用幅度，并稍提高手指下键的速度，以保证声音的饱满厚实。

四、结语

综上所述，阿连斯基创作的这首《练习曲》Op，25 No.3中运用了我国民族音乐元素进行创作。作曲家巧妙的将西方音乐技法和中国民族旋律——两种风格迥异的音乐融合在一起，使得整部作品具有浓郁的中国文化特色。作曲家在直接引用中国民歌《茉莉花》的基础上，通过旋律在不同音域的重复出现让音乐层次更加丰富，从而产生类似男女民歌对唱般的音响效果，要求演奏者在声部、乐句、不同音域旋律以及踏板的处理上采用恰当的技术。

注释：

①抗日战争时期，淮南抗日根据地创办的文艺团体.

②何仿（1928年2月—2013年9月21日），安徽天长人，中国杰出的音乐家、国家一级作曲家.

参考文献：

[1]胡萍，梅晓萍.阿连斯基《d小调钢琴三重奏》赏析[J].大舞台，2011（9）.

★通讯作者：胡萍

作者简介：徐昕彤，女，汉族，江西上饶人，江汉大学音乐学院2021级音乐表演专业硕士研究生，研究方向为钢琴表演；通讯作者：胡萍，女，汉族，湖北武汉人，江汉大学音乐学院，副教授，研究方向为钢琴与室内乐理论、演奏与实践。