二十世纪美国钢琴音乐的多元化——以约翰·科里利亚诺《幻想练习曲》为例

左 立

（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550001）

幻想练习曲是科里利亚诺为华盛顿表演艺术中心的Bicentennial钢琴系列创作的，于1976年出版，由著名钢琴家James Tocco于同年的10月9号进行首次公开演出。此曲由五首练习曲组成，由第一首开头的动机贯穿全曲。在这五首练习曲里，第一首和第四首是规模最大的，由很多小段落组成。与这两首练习曲形成强烈对比的是速度慢且非常抒情的第二和第五首。第三首练习曲属谐谑曲风格。

整部作品是由六个动机组成的循环曲式，这六个动机源自于第一首练习曲开头六个音形成的动机。在第一首练习曲中，就包含了其中的五个动机，剩下的一个动机则在第三首练习曲中。在演奏技术上，作品所包含的复杂艰深的技巧对钢琴家来说无疑是巨大的挑战。

1.“为左手而作”。这首为左手而作的练习曲恐怕要属科里利亚诺所创作的钢琴作品中技巧最艰难的一首，华丽及艰深的技巧从始至终都由左手演奏，让人印象深刻。开头强有力的动机不禁让人想起阿隆.科普兰的《钢琴幻想曲》。大距离远跳、对位演奏、对音色的控制、左手力量的正确使用，都使得这首练习曲对演奏者来说充满了挑战。同样的技巧也出现在拉威尔的《左手钢琴协奏曲》、斯科里亚宾为左手而作的《夜曲》、布鲁门菲尔德的《左手练习曲》。

2.“Legato”。没有乐章之间的间隙，第二首练习曲的开头即与打击乐般、音响洪亮的第一首练习曲形成强烈的对比，整首练习曲从头至尾都非常温和、抒情且充满感情。第二首练习曲保留了前一首的对位元素，但三声部的内部结构较第一首更为复杂。开头的左手伴奏音型由第一首的结尾不间断的过渡下来，宁静朦胧的音响效果与法国印象派的作品有几分相似。

无规律的重复音型加上切分音的使用和细微节奏的变化，使这首练习曲听上去像是没有小节线的作品。阶梯式的旋律进行和固定音型的伴奏，不难让人想到德彪西的钢琴前奏曲“雪上足迹”。左手需要很好的控制，同时清晰地弹出主旋律声部及伴奏声部。

3.“Fifths to Thirds”。第三首练习曲在结构和风格上与前两首和后两首完全不同。与其余四首练习曲里所包含的狂想曲风格和即兴元素不同，这首练习稳定的节奏加上炫技的写作手法听起来与托卡塔十分相似，整首曲子由双手的五度和三度交替贯穿始终。持续不断的节奏变化，没有规律的重音及力度变化，托卡塔式的演奏手法给这首练习曲添加了不少活力。相较其它四首练习曲，和声的调性很明显的体现在这首练习曲里。利底亚调式和混合利底亚调式频繁的出现。

4.“Ornaments”。与第一首练习曲结构相似，第四首练习曲也是由许多段落组成的规模较大的练习曲，但就音响效果而言要比第一首宏大很多，许多段落听起来像打击乐。整首曲子由装饰音及颤音音群组成，许多地方的颤音双手跨度非常大，根据科里利亚诺的标注，一些装饰音后的和弦需用手掌来弹。

除了规模结构与第一首练习曲相似，在技术上也同样需要高超的技巧来演奏。双音的颤音，打击乐般的快速音群，八度和远距离大跳，没有快速有力的双手和扎实的基础是不可能演奏好的。错综复杂的节奏、艰深的技巧、管弦乐般的音响、戏剧性的表现手法都使得这部作品无论在技巧上还是音乐上对钢琴家都是一个巨大的挑战。

快板段落是整首练习曲最震撼、最富有戏剧性的段落。也许是受到巴托克的影响，在这部作品中，第一和第四首练习曲都颇有打击乐的音响效果，第四首尤为明显。

5.“Melody”。在经历了前一首练习曲狂风暴雨般的洗礼过后，突然间温和平稳的乐句营造出最后一首练习曲安静平缓的气氛。从音乐风格上看，第五首练习曲与第二首非常相似，但就主题的转移和对位的写作手法要比第二首复杂。

幻想练习曲是一部结合了幻想曲与练习曲元素为一体的二十世纪大型作品，戏剧性的变化无不体现在节奏、力度变化、结构等方面中。科里利亚诺认为作曲家的首要目标就是在展现自己最好水平的同时，积极地与听众交流。这部作品里所结合的不同的音乐风格、作曲技法、演奏手法等，均充分体现了科里利亚诺的折衷主义。同时，在这部作品里，科里利亚诺将其丰富的知识和想象将钢琴的最大作用发挥到淋漓尽致。丰富的炫技手法，不同的性格特征无疑使得这部作品成为二十世纪晚期最受人瞩目的钢琴作品之一。

[参考文献]

[1]Adamo, Mark.(2005) ”Corigliano, John” Grove Music Online.Oxford University Press.

[2]Fredrickson, Dolores.(1992) “The Piano Music of John Corigliano”Clavier, xxxii/9, 22.