布劳威尔《20首简易练习曲》练习方法和教学意义

汤之韵

摘要：20世纪以来，一部分十分有成就的专业作曲家开始关注古典吉他，并为它进行创作，其中不乏比较优秀的作品。在20世纪为数不多的教学资料中，布劳威尔的《20首简易练习曲》是很有代表性的一部作品。该套练习曲每一首篇幅不等，有的只有一分钟左右，然而，在每首练习中，都从不同角度体现了20世纪古典吉他音乐元素和语言特征。在练习演奏技法的同时，十分有针对性地帮助演奏者对20世纪古典吉他音乐特征形成初步的认识。本文分三部分进行论述，第一部分是对练习曲的分析、总结，第二部分归纳练习思路、方法，第三部分探讨其在教学上的运用，引导学习者去学习更多20世纪古典吉他作品。

关键词：布劳威尔;练习曲;古典吉他;练习思路;教学运用

绪论

在古典吉他的历史上，不同时期的古典吉他演奏家和教育家创作了大量的练习曲。这些作品不仅有助于演奏者提高演奏技术，更有助于演奏者熟悉和理解同时期的音乐语言特征和总体风格。20世纪以来，一部分十分有成就的专业作曲家开始关注古典吉他，并为它进行创作，其中不乏比较优秀的作品。而这一时期，在练习曲的创作上相对比较缺乏。如何使演奏者能够通过练习曲的学习，逐步了解20世纪古典吉他音乐的语言和风格特征，从而辅助演奏者更加准确的诠释近现代古典吉他音乐作品，成为一个重要课题。在20世纪为数不多的教学资料中，布劳威尔的《20首简易练习曲》是很有代表性的一部作品。

该套练习曲每首篇幅不等，有的甚至只有一分钟左右，可是每首都从不同角度体现了20世纪古典吉他音乐元素和语言特征。在练习演奏技法的同时，十分有针对性地帮助演奏者对20世纪古典吉他音乐特征形成初步的认识。从这个角度观察，所谓的“简易”练习曲实际上并不“简易”。

近年来，西方国家的古典吉他教育家、演奏家逐渐重视这套练习曲，甚至在一些有影响力的青少年古典吉他比赛中作为规定曲目，也在音乐会中作为演奏的曲目。在Clive Kronenberg的博士论文Let us play for our children：A reappraisal-for the guitar tutor一文中提到了布劳威尔说他创作《20首简易练习曲》的目的是用一个简单的方法树立一个全新的和声、节奏模式来联系当代的音乐元素，并让全世界年轻一代的古典吉他演奏家喜欢上这套练习曲。在Guiherme Vincens的论文Study Guide on Leo Brouwers First 10 Simple Studies for Guitar中写道：布劳威尔《20首简易练习曲》创作于作曲家的第二时期，也就是他的成熟期。它们展示了作曲家很强的个人风格，涵盖多种音乐律动、和声以及吉他技巧，对于初级、中级的古典吉他学生有很大的教学作用，它们还能为喜欢演奏传统古典吉他作曲家，比如索尔、卡路里、朱里亚尼的作品的学习者起到引领作用，用不同于古典时期的和声、节奏、旋律结构将演奏者从古典作品引入到现代作品中。文中还将布劳威尔《20首简易练习曲》的前十首进行了一个简单的描述与分析，包括谱面记号的解释、练习目的的探讨。

本人从该套练习曲的练习思路和教学意义出发，通过对它的分析、总结，探讨其练习思路、方法和教学运用，試图为学习者挖掘其学习价值，再者帮助学习者勾画20世纪古典吉他音乐的轮廓和雏形，继而引导学习者进一步学习20世纪吉他作品。

一、布劳威尔《20首简易练习曲》的分析及总结

（一）分析

布劳威尔《20首简易练习曲》以罗马数字编号Ⅰ-ⅩⅩ，它们从不同角度体现了20世纪古典吉他作品的音乐元素和技法特征，下面笔者将选取几首最具代表性的进行分析。

1、第一首

第一首练习曲的拍号由阿拉伯数字“4”（如谱例1-1）代替了传统的“4/4”或“2/4”拍号。“4”代表每小节总拍数为四拍，但其强弱规律不遵循传统四拍子的“强、弱、次强、弱”，而是需演奏者通过右手拇指弹奏的低音旋律随音符起伏而变化展现出该曲特有的强弱律动。

其次，谱面上出现了大量文字信息，如Movido（译为快速、搅动的）， cantado el bajo（理解为低音歌唱）。作曲家将具象的文字信息写于乐谱中，明确告诉演奏者该如何处理，这在传统音乐的作品中是很少见的。

再次，是力度方面，要求在极短时间内做极为夸张的变化。前八小节含四个力度记号，分别是mf（中强），pp（很弱），f（强）和mp（中弱），出现在以两小节为单位的开头位置。作曲家用四个力度记号直接表明层次对比，并且需要演奏者展示mf-pp组合与f-mp组合的差别。

最后是律动的突变，在谱例Ⅰ-2中，重音标记首次出现于上声部双音位置，且连续出现三次，而低音位置也有重音记号，这样不仅形成了高低声部呼应，也将律动感变得紧促密集，有悬而未决之意。而在其后的谱例Ⅰ-3中，重音记号在每小节的第四个音符上，而恰巧是传统四拍中的弱音位置。两个重音位置的安排是谱面“渐弱、渐强”大框架之下的点睛之笔，即在传统的渐弱渐强中建立第二层次，营造反拍突强的效果。

2、第四首

该首的特点是将“2/4”拍和“3/4”拍以每小节为单位依次更替，如谱例1-3，需演奏者及时转换二拍子的干脆与三拍子的绵延，这种节拍频繁的转换是20世纪音乐中常见现象。

3、第五首

第五首在旋律上有明显的民族音乐色彩，还有些许流行歌曲的味道，是典型的现代音乐构思上创作出来的曲调。

在节奏上，开头是由两个声部组合，如谱例1-4，低声部为二分音符长音，高声部为四个十六分音符和一个四分音符组成，第三个十六分音符是第二个十六分音符的延音，听觉的感受是每小节的第二拍为后起，由于延音线的存在，原本处于弱牌的第二个十六分音符反而成了力度为强的音，律动也随之打破2/4拍的“强，弱”。

4、第九首

在第1至2小节中，如谱例1-5，重音在每小节第一拍的第一个低音G和第三拍、第四拍的上声部双音上，律动具有跳跃感。

从第5小节开始，两小节一连串的高音线条的出现有明亮的色彩性，第7小节又加入中低声部的浑厚、低沉色彩，在谱面上有断音记号的音符上需要左右手的配合，如谱例1-6

前后连续的高音旋律与后面稍断的中低声部形成对比，在随后的重复旋律中需注意力度和情绪的对比，右手弹奏的位置变化至关重要。倒数第3小节开始积累情绪，渐渐高涨，在最后六个恢复原速的低音强音加休止符中音乐戛然而止。

5、第十一首

全曲由两个明显的不同情绪的乐段组成，第一部分是以小节为单位的上行音阶式音符，如谱例1-7，演奏情绪是坚定有力的，同时要做到连贯性。

而第二部分，如谱例1-8，音符的时值组合由原先的密集变得松散，使用G大调主和弦的分解形式，情绪更明亮悠扬，仿佛远处的山谷传来的鸟叫。

6、第十三首

共64小节，2/4拍和3/4拍交替，后面出現了4/4拍和5/4拍。旋律在低声部，而高中声部的混响效果既与低声部层次分明又相辅相成，随着低声部的律动行走，如谱例，1-9。

在第16小节出，更加强调高低声部的对比，在同一小节内出现了mf与p的转换，如谱例1-10。

到了第21小节，出现sfz标记的高音和低音，引出后面的中声部双音，开始了三个层次的交错，如谱例1-11。

从第30小节开始恢复开头的两个层次，随后第46小节开始引入新材料，如谱例1-12。

六个八分音符构成的下行音阶加四分音符的柱式泛音结构是全曲的旋律性部分，需要演奏者演奏得非常连贯。

7、第十六首

共21小节，4/4拍，全曲为大面积的三十二分音符、八分附点音符和三十二分音符的三连音构成，甚至还有三十二分音符五连音。全曲小节数不多，但每小节包含的音符数量很多，尤其是在第3小节包含了21个音符，如谱例1-13。

这是该首练习曲独特之处，如何将时值很短的且非常密集的音符弹清晰、完整是值得练习的。

8、第二十首

前16小节为3/4拍，如谱例1-14，旋律在柱式和弦的高音区，规则有力。

从第17小节开始拍好为0/4，且出现了独特的记谱方法，如谱例1-15，作曲家将一组音套在方框中，方框与方框之间用波浪线连接，而在演奏中，一个方框内出现的音符被重复演奏，次数由演奏者控制，体现出些许即兴的意思，这正是20世纪随机音乐的体现。

（二）总结

在笔者选取了几首最具典型的20世纪音乐语言风格的练习曲进行分析后，不难看出布劳威尔《20首简易练习曲》虽每首篇幅不等，多数为短小精悍，但却大有文章，在练习演奏技法的同时，十分有针对性地帮助演奏者对20世纪古典吉他音乐特征形成初步的认识。从这个角度观察，所谓的“简易”练习曲并不“简易”，它不仅直观地带领学习者学习该套练习曲，还能引导学习者下一步更有把握地去学习20世纪更多的古典吉他作品，笔者将它们划分为几种类型。

1、技巧性练习

（1）快速音练习

第3首、第7首和第20首包含了快速音符的弹奏练习，练习左右手在较快速度下的配合，同时练习了右手在快速音符下变化弹奏位置而改变音色。

（2）圆滑音（装饰音）练习

第7首、第9首、第13首、第14首、第16首、第17首、第18首、第19首和第20首都包含了圆滑音技巧练习。

在第7首中出现的圆滑音需要演奏者准确且快速地完成，在第9首中大部分是练习左手小指的圆滑音技巧，在第13首的开头便标注了该条练习曲练习连接和固定位置，即包含了圆滑音的技巧，而第14首与第13首类似。在第16首中出现了多音多手指的圆滑音练习，第17首中主要是练习左手3指和4指间配合的圆滑音技巧，第18首也是练习左手圆滑音技巧，在第19首中主要练习左手小指的圆滑音技巧，第20首与第19首相同。

（3）和弦转换练习

第2首、第15首中，练习的是和弦的保持与转换，左手按音的手指不能提前松，要保持到后一拍响起之前的瞬间，同时要求在和弦转换时保持干净无杂音。

（4）20世纪音乐风格练习

在20首练习曲中，每首都具有20世纪音乐的特点，笔者再次挑选几首代表性说明。

第1首的低音旋律重音位置打破了传统的四四拍律动，且乐句的划分打破了传统小节线的设定，无明显节拍，细碎的节奏，是20世纪音乐风格的缩影。

第5首是典型的民族音乐材料，第9首和第10首的旋律类似流行歌曲，且重音的位置需演奏者把握。

第20首中出现的即兴记谱是20世纪音乐特有的记谱方式，作曲家提供一段音乐材料，实际演奏中由演奏者掌握确定的次数。

2、再现式结构

20首练习曲中，很多首都在结尾处再现了曲目开头的音乐材料，给听众回归之感，分别是第1首，第4首，第5首，第7首，第8首，第10首，第15首，第16首，第18首，第19首和第20首。

3、传统音乐风格

该套练习曲虽属于20世纪作品，但不乏有传统音乐题材的出现，比如第8首的复调卡农音乐，第15首萨拉班德，第17首的第二乐段甚至类似于巴赫D大调前奏曲的写作方式。

由此可见，20首练习曲每首都是独立的个体，性格差异巨大，但又相互联系，密不可分，环环相扣，它循序渐进式地将练习者引入丰富多彩的20世纪音乐的大门。

二、布劳威尔《20首简易练习曲》的练习方法

如何去练习作品是在分析之后需要研究的问题，练习思路正确会使得练习效果事半功倍，也能让练习曲的作用发挥极致。

（一）第一首

对于第一首的练习，着重在低声部律动的把握，在刚开始需使用节拍器，可将速度设为四分音符为50一对四的速度，甚至更慢。当节奏、力度弹准确后，逐渐提速，保持节奏框架的稳定。

继而将两小节划分为一个单位单独练习，从慢速开始，侧重点在低音旋律线条的表现上，把握谱面“低声歌唱”的字符。

最后脱离节拍器，随着低音线条的走向把握整体律动性，可稍打破严谨的节拍，随音乐性将乐句的歌唱性表达出来，但不可过分自由，而是在最初练习的结构框架内作自由的歌唱。

（二）第二首

在练习中侧重整体情绪的把握和声部的保持。当拇指低音出现时，前一拍的上声部要保持。整体情绪从平静逐渐积累到升高后又回归平静，营造由远及近、由近到远的意境，这是该首练习的关键。

（三）第三首

首先用节拍器在较慢的速度上做到节奏和音符的准确无误。其次思考相同动机出现两次时如何做对比，相同的旋律第一次出现时可在音孔略后方的位置弹奏，粗狂坚定的音色，音量很强，需要手指的瞬间爆發力，后一次出现可在音孔更后方的位置弹奏，力度稍弱形成回声效果，接下来的几句以此类推，需要注意的是，在做强弱对比的同时，谱面上的渐强、渐弱记号需同时兼顾。接着逐渐提速达原速后，脱离节拍器，将侧重点放在乐曲整体的律动并完整表现。

（四）第四首

主旋律在低声部，上声部配合低音走向起辅助作用。曲中唯一出现的明显旋律线稍做润色，高音G音可在二弦演奏并稍加揉弦处理，后立即回归开头主题且回原速，接着在减慢渐弱中结束全曲。

（五）第五首

该曲在技术上难度不大，着重注意在风格的把握上。这是典型的南美风格的民族音乐，建议练习者多听有关风格的乐曲。

（六）第六首

有两种练习思路。

第一种，力度由弱开始，在音孔后方弹奏，营造“远处的”感觉，然后随着音乐的进行逐渐渐强，弹奏的位置也逐渐往前移动，犹如从远处传来的音乐越来越清晰，在转为2/4拍时保持较强的音量，在最后两小节渐弱结束。

第二种，可理解为多个“色块”的进行，每两小节为一个单位，每单位间做夸张对比，如开头两小节在音孔最后方弹奏，音量很弱，接下来的两小节在音孔前方弹奏，音量稍强;接着回到音孔后方，音量稍弱，再到音孔前方弹奏，音量强。以此类推，将每个单位之间的色彩（音量和音色）都形成强大反差，在转为2/4拍时和第一种处理方法相同，也保持较强的音量，在最后两小节渐弱结束。

不论采用哪种演奏思路，在刚开始练习的时候用节拍器慢练，稳定节奏后提速。在特别的音符上采用揉弦处理，最后一段每小节的第4个音符大幅度揉弦，音量逐渐递减。

（七）第七首

重点为节拍的稳定，切勿节奏随意。最初可用节拍器慢练，保证每拍在准确的时间上出现，同时兼顾力度、强弱的对比，以及圆滑音与左右手的配合。提升到原速后同样要保持节拍的准确，最终将力度情绪都完整表现。

（八）第八首

该首与前几首在风格上相差甚远，是接近古典主义时期的音乐风格。

可分为两段练习，第一段为1至2行，练习中着重两声部的穿插对应，建议将两声部分离做单旋律练习。在单旋律练习中，保证音符的时值准确，并将强弱起伏与断句明确，继而将两声部合在一起练习。

第二段为3-6行，速度比前一段稍快，每拍的第一个音为旋律，低音与高音旋律做回声效果。

最后一段是7-8行，为第一段再现部，速度和情绪需回归，练习方法相同。

（九）第九首

该首练习曲需要把握的是重音的出现位置，开头的两小节重音在每小节第一拍的第一个低音和第三拍、第四拍的双音上。在圆滑音的地方需慢练，在消音的过程中需及时、干净。

（十）第十首

该首练习在技巧上具有一定难度，开始用节拍器慢练，力度记号做完整，提速以后将句子的强弱对比做明显。

（十一）第十一首

可分两段练习，第一段为1-4行，第二段为5-7行。第一段使用节拍器由慢到快，在反拍处把握强音的位置。第二段中将分解和弦做出和声效果，每个音符保持时值的延续，与第一段的果断、强烈稍显对比。

（十二）第十二首

低音稳定的前提下，把握高音线条的连续性，以及情绪的酝酿、释放和结束。在最初的练习中使用节拍器慢速，在做到谱面所有渐强、渐弱等力度要求后，适当提速，再做乐句的对比，乐句的气息，最后用原速将全曲掌握。

（十三）第十三首

开始用节拍器慢速练习，将音符和节奏稳定，继而按谱面强弱力度记号走，做到层次的递增与递减是关键。

（十四）第十四首

开头两句为回音似的对比乐句，旋律相同但力度与情绪需做对比，第一句可在音孔位置演奏，第二句在音孔后方音色坚硬处力度很弱演奏，营造回声效果。从第二页开始，出现新的主题材料，注意把握三个声部的层次，要突出中声部的旋律单音。

（十五）第十五首

在练习之前先听几首萨拉班德舞曲，如巴赫为小提琴所创作的无伴奏小提琴组曲BWV996-1004，熟悉萨拉班德舞曲的特点形态。开始的练习中，需注意和声的保持，在和弦转换的时候尽量做到连。每个音符的时值注意保持，如第二小节第二拍的两个二分音符需保持到第三拍。第11小节至13小节是连接部，在相同单音出现的时候要弹得均匀，从第14小节开始将开头的高音旋律转移到低音声部，在练习的过程中要把力度掌握好。第18至21小节在之前的基础上出现了第三条旋律，即高声部的单音，在联系中要把三个声部弹清晰。随后完全再现开头10小节。在再现开头材料的时候要注意区分每次再现的演奏，即要有再现的感觉也要有区别。

（十六）第十六首

副附点的时值要掌握，可将速度放慢一倍，用节拍器打分拍，将时值严格弹准确，切勿随心、估摸着弹。其次在低音旋律与高音一连串音符的两声部对应时，要弹清晰。包括其中的三连音、五连音和副附点的结合都需要演奏者慢弹，弹准确。

（十七）第十七首

第一段地练习着重在左手圆滑音上，需将圆滑音单独提取出来练习，做到清晰、准确。第二段把握音的连续性，在旋律往上走的过程中演奏出推进的感觉。

（十八）第十八首

开始用节拍器将谱面复杂多变的节奏弹准确，勿要随意性。该首的关键是将空灵的意境弹出来。

（十九）第十九首

柱式和弦的练习要整齐、统一，在圆滑音的地方要清晰、准确，在提速的过程中将旋律走向弹出，按谱面的力度记号完整呈现。结尾处要减慢渐强，将气氛推向高处停止。

（二十）第二十首

开头与第19首完全相同，从第二段开始，作曲家将一组音框在边框中，开始可以慢速练习，熟练后快速弹奏，在最终弹奏的时候可选择每组弹几遍，建议弹四遍，要突出G音的出現。最后一句快速要做到稳、准。

三、布劳威尔《20首简易练习曲》的教学意义

（一）该套练习曲与布劳威尔大型作品的关系

莱奥?布劳威尔是古巴吉他家，作曲兼指挥家，也是20世纪吉他音乐的代表人物。他的作品分三个时期，第一时期为1956年至1964年，早期作品本能地体现了祖国古巴的民族风格，并且有来自非洲移民音乐的节奏特色，该时期的代表作为《舞蹈礼赞》。第二时期为1968年至1979年，作品有《永劫的螺旋》，《第一号吉他协奏曲》等，该时期作品的共同点是采用了20世纪前卫的和声，十二音列和开放序列，造成极为罕见的不和谐音响。而他晚期创作从1980年至今，作品回归简约风格，也就是一般所称的“后浪漫主义”，《黑人十日谈》便是该时期较早的作品。

而《20首简易练习曲》创作于布劳威尔的中期，是较为成熟的作品，它包含的20世纪音乐元素几乎都体现在布劳威尔大型作品中，笔者选取了布劳威尔两首代表性作品，一首是早期作品《舞蹈礼赞》，另一首是1990年（晚期）创作的《奏鸣曲》。

这两首作品的开头（如谱例3-1和谱例3-2）与练习曲第16首的开头（如谱例3-3）相同，都是低音与四连音或五连音的高音组成，仿佛下声部的低音鼓铺垫之上，高声部紧促密集的音符营造怪诞的气氛，这是布劳威尔创作的一大特点，也是20世纪音乐打破传统节拍组合的特点。

那么在练习了第16首练习曲后，再弹奏布劳威尔作品遇到这样的音乐元素会游刃有余。

接着，在《舞蹈礼赞》中还使用了练习曲第9首的元素，如谱例3-4和谱例3-5：

谱例3-4是舞蹈礼赞中的一小节，谱例3-5是练习曲第十首的第3至4小节，第一拍为十六分休止，紧接出现的是十六分音符组合成的快速琶音，将重拍从传统的第一拍变为了休止，正式20世纪音乐的特点之一。

另外在《舞蹈礼赞》和《奏鸣曲》中出现了大量的不规则节拍的使用，与练习曲中混合节拍的使用异曲同工。

练习曲的第一首和第十三首中出现的低音单音与高声部的双音组合的呼应，也出现在《舞蹈礼赞》中，如谱例3-6：

而在练习曲中出现过很多这样的元素，如谱例3-7

低音为一条线，高声部为与此呼应的另一条线。

由此可见，布劳威尔《20首简易练习曲》是他大型作品的缩影，其中大大小小的20世纪音乐元素被分成具体的一小块出现，练习者若将练习曲练好，在学习大型作品时便不会陌生，相信会把握地更好。

（二）该套练习曲与20世纪其他作曲家代表性作品的关系

20世纪代表性的吉他作曲家、演奏家还有很多，比如罗兰·迪恩斯，尼基塔·柯什金，安东尼奥·罗尔，吉利·吉尔玛，约翰·威廉·杜马特等等。他们的创作顺应了时代的特征，开放的思维，多元化的音乐元素，标新立异的和声，特立独行的构思组成了20世纪吉他音乐文化中的一部分。

在布劳威尔《20首简易练习曲》中也体现出这些20世纪吉他作曲家的作品缩影，或者说是为学习这些作品提供一座桥梁。笔者将选取罗兰·迪恩斯的两大代表作《皮革探戈》和《天平座小奏鸣曲》来搜寻与布劳威尔《20首简易练习曲》的联系。

罗兰·迪恩斯（Roland Dyens ）生于1955年10月19日法国突尼斯，9岁起开始学习吉他演奏，是当今世界上著名的吉他演奏家、作曲家、编曲及即席演奏者。迪恩斯具有非凡即兴创作能力. 他的吉他音乐吸取民间音乐和爵士乐的许多精华，并加以很好的融合。评论家们认为迪恩斯是当今音乐界超一流的吉他作曲家、演奏家、即兴演奏者;他亦是极少数能真正跨越，并融合古典、Fingerstyle与爵士风格之吉他奇才，多首他创作的乐曲，被全球一流吉他手视为必弹曲目，曲风大胆潇洒，富有多层情绪。最为人所认识的作品包括人造皮革探戈（Tango En Skai）、天秤座奏鸣曲（Libra Sonatina）、以及乡愁曲（Saudade No.3）等。这些乐曲的展现方式与技巧，均完全打破旧有吉他演奏的创作意念与限制，真正将吉他艺术带到更高的境界，让人一再回味。

在《天平座小奏鸣曲》中（如谱例3-8）使用5/4拍、3/4拍、5/8拍转换，这种打破传统节拍从头至尾的使用正是与《20首简易练习曲》中包含的元素相得益彰。

另外在他的《皮革探戈》的开头也是无规律性的律动，如谱例3-9中，低音泛音作为引子将探戈的味道直接拉开，类似于这种情况在《20首简易练习曲》中也出现过，打破传统节拍的律动。

曲中还使用了很多现代技法，如谱例3-10。

当然，迪恩斯的作品所包含的20世纪元素远不止这些，与布劳威尔《20首简易练习曲》的对应也只列举了冰山一角，还有待更多学者通过自己的学习去挖掘。

針对其教学意义，笔者进一步总结。首先，近年来，西方的古典吉他演奏家和教育家逐渐重视这套练习曲，有的将其作为青少年古典吉他比赛的规定曲目，也有古典吉他演奏家将其作为音乐会曲目，由此可见该套练习曲的分量，但在中国暂无成型的文字资料，所以笔者的分析研究对学习者学习该套练习曲有一定的参考价值，在教学中可作为参考资料。其次，针对学习古典吉他的青少年，在学习20世纪古典吉他大型作品之前，先练习该套练习曲起到打基础的作用，在教学过程中，学生在练完整套后会提高技巧和音乐性以及对20世纪古典吉他音乐的认识程度。最后，该套练习曲中包含的20世纪音乐语音特征直接指向20世纪古典吉他大型作品，在教学中是必不可少的引领式作品，也是古典吉他教学的必要环节。

四、结语

目前国内外有关布劳威尔《20首简易练习曲》的资料很少，而他的研习价值却显而易见，因此笔者认为总结出一份关于它的理论资料很有必要。本文将《20首简易练习曲》分析和自身演奏经验的总结在一起，得出一份较为合理的理论分析成果，力图为该领域的学习尽一份绵薄之力，希望学习者可用于更好的学习该套练习曲，并初步了解20世纪音乐语言风格，继而对学习20世纪大型音乐作品起到一定的帮助，还望本文抛砖引玉，供广大读者参考。

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（三）电子文献

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