胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》Op.125在钢琴教学中的运用

范晶晶

摘 要：作为古典主义向浪漫主义过渡时期中与贝多芬齐名的大师，胡梅尔在钢琴方面创作了很多优秀的作品。其中他所创做的《二十四首钢琴练习曲》op.125，虽然目前在我国的钢琴教学中很少运用到它，但随着上海音乐学院方百里老师编著的胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的出版，能够让更多人接触到这部非常有艺术价值、值得学习的作品。本文就胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125在以下几个方面进行论述：1. 作曲家生平及主要作品;2. 创作特点与技术分析;3. 在钢琴教学中的运用。通过研究，了解作者的创作特点更好地把握作品，通过分析，加强专项练习、提高演奏技术;通过教学实践，强调胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的重要性以及如何在在钢琴教学中更合理的运用它、演奏它。

关键词：胡梅尔 练习曲 钢琴教学 运用

练习曲作为钢琴作品众多体裁种类之一，有着重要的作用，是至今在钢琴教学和钢琴演奏中必不可少的一部分。在钢琴音乐发展的过程中，每个时期的作曲家都创作了大量的钢琴练习曲和具有练习曲性质的钢琴作品。目前在我国的钢琴教学中，使用的钢琴练习曲包括莱蒙、布格缪勒、车尔尼、克莱门蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等，形成了一定的教材使用模式。这些教材能够沿用至今，对钢琴技术的训练有着重要作用，除了以上作曲家的练习曲之外，还有一些作曲家创作的练习曲也有着一定的艺术价值和学习意义，但却被忽略了。本文通过对胡梅尔及《二十四首钢琴练习曲》op.125的研究，能够让更多人了解胡梅尔，学习他的作品以及如何将这部作品更合理的运用在钢琴教学中。

一、作曲家生平及主要作品

1.作曲家生平

约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel，1778～1837）奥地利钢琴家、作曲家、教育家和指挥家，由于胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列。

胡梅尔1778年出生在一个音乐世家，父亲是一名小提琴手与指挥。他自幼便表现出音乐天赋，5岁能够演奏小提琴，6能够岁弹奏钢琴。8岁随父亲迁居维也纳师从于莫扎特，成为莫扎特的入室弟子并为他打下了良好的基础。胡梅尔11岁就举办了独奏音乐会，然后开始在欧洲各国进行巡演举行音乐会。在伦敦时，跟随克莱门蒂学习一段时间。在回维也纳后跟随阿尔布雷希茨贝格尔和萨列瑞学习作曲、跟随海顿学习管风琴和指挥，这三位都是贝多芬的老师，从师承关系上看，胡梅尔是贝多芬的同学，与车尔尼是同时代的音乐家。

胡梅尔在诠释海顿、莫扎特作品方面有独到之处。他的演出足迹几乎遍布欧洲，但在演奏之于还坚持创作，并很快以作曲家的身份崭露头角。他创作的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他娴熟地运用着，维也纳古典时期的音乐特征得到充分的展现。胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，肖邦、李斯特等人从他作品中借鉴许多，对浪漫主义音乐家的创作以及音乐发展有着深远的影响。

2.作曲家主要作品

胡梅尔的作品数量比不上海顿、莫扎特，但也很可观，室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐，各种体裁的音乐他都留有作品，包括：小号协奏曲（降E大调协奏曲被誉为三大小号协奏曲之一）、巴松协奏曲、长笛奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、中提琴幻想曲、单簧管四重奏、五重奏等等。作为一代钢琴演奏大师，他的钢琴作品尤其重要，包括：奏鸣曲（9首，其中有作品号的6首（op. 2、op.13、op.20、op.38、op.81、op.106）、钢琴协奏曲（op.17、op.56、 op.85、op.89）、练习曲（op.125）、赋格（三首op.7）、奥地利民歌变奏曲（op.8）、幻想曲（op.18）、回旋曲（op.11）、圆舞曲（op.91）等。

胡梅尔创作了各种类型作品，除了交响曲体裁，可能是有意的回避，但其他的作品还是具有独特的构思和动人的旋律。他的音乐风格中既承袭了恩师们的古典音乐精髓，同时又吸收了当时正在涌现的浪漫主义元素，其作品内容中运用了大量高超的演奏技术来表现。胡梅尔的钢琴作品常常被视为是学习莫扎特到肖邦的过渡，他将古典主义时期的典雅与浪漫主义时期的热情自由完美融合在一起。

二、《二十四首练习曲》Op.125的创作特点与技术分析

1.《二十四首练习曲》Op.125的创作特点

《二十四首练习曲》Op.125创作于1833年，是胡梅尔晚年较为成熟的作品。在风格创作风格方面，作品中既有古典主义时期严谨、明快的音乐风格，又有浪漫主义时期奔放、自由的音乐风格，两者的融合具有一定的时代特色。在曲式结构方面，胡梅尔的《二十四首练习曲》Op.125包括：单一部曲式1首、单二部曲式7首、单三部曲式15首、赋格1首，可以看出主要以单三部曲式、单二部曲式为主。

较为独特的是在调性方面，胡梅尔的《二十四首练习曲》Op.125是以平均律的方式创作的，但不同于巴赫的《平均律钢琴曲集》。巴赫的《平均律钢琴曲集》是按照同名大小调上行半音阶关系的形式进行，如下图：

胡梅尔的《二十四首钢琴练习曲》是按照同名大小調上行五度音程关系的形式，如下图：

从图可见，虽然两者都是是以平均律的方式创作的，涵盖了所有12个大调和12个小调，但是在调性的排列方式上有所不同。作为练习曲，这种调式安排，这种创作思维，这种写作手法是较为创新的。作曲家试图通过每一首作品让学习者既能熟悉不同调性、风格、曲式结构的特点，又能在进行手指和演奏技巧的训练，是非常值得学习的一部作品。

2.《二十四首练习曲》Op.125的技术分析

胡梅尔的《二十四首钢琴练习曲》op.125包括多种类型的手指练习，对于在演奏中出现的技术类型进行较为针对性的训练。通过对《二十四首钢琴练习曲》的详细分析，将作品中的演奏技术进行归纳总结，以便更好运用在钢琴学习中。

（1）音阶与琶音

第一首、第九首、第十四首等是针对音阶琶音的训练。例如，第一首是音阶的训练，重点是反向进行，多次重复用3指，这与常规的音阶弹奏指法不同，要求左右手弹奏整齐，力度与速度一致。整首作品除了音阶训练外还有半音阶、短琶音等内容丰富;第二首、第五首是琶音的训练，重点练习长琶音，合理安排指法保证连贯性和平稳性。

（2）双音与八度

第三首、第八首、第十五首、第二十三首等是针对双音及八度的训练。例如第十五首，是针对双音的训练，要求双音弹奏整齐，指法准确，旋律融合在左右手的双音中，同时注意音乐的进行方向：第八首是八度训练同时要保持断奏，指法多用15指，相邻的黑键可用14指或13指，弹奏过程中加强4、5指力度并保持指尖敏锐度的同时注意手腕、手臂因快速而造成的僵硬。

（3）装饰音

第二首、第五首、第十三首、第二十二首等是针对装饰音的训练。胡梅尔在练习曲中运用的装饰音种类丰富，例如第二课，是针对倚音的训练，包括单倚音和复倚音，弹奏要求轻巧而快速，注意对力度的控制;例如第十三首，是针对波音的练习，学习作品中上波音与下波音的弹奏方法，要求弹奏清楚，突出主音;例如第二十二首，是针对颤音的训练，要求手指快速清晰、力度均匀，在弹奏长颤音时注意放松及指法的合理运用，避免手指手臂僵硬。尤其是第10、11小节;14、15小节;18、19小节等7处，是在弹奏中声部或高声部装饰音的同时还要弹奏一个旋律声部。

（4）节奏练习

《二十四首钢琴练习曲》中的第四首、第十八首、第十九首、第二十首、第二十一首等是针对节奏的训练。例如，第四首是针对附点节奏的训练;第十八首针对节拍与切分节奏的训练，注意拍号的频繁更换以及左右手同时进行时拍号不同，切分节奏的准确性及重音;第二十首、二十一首都是针对三连音训练，练习时建议八分音符为一拍，同时注意三对二的节奏。

（5）多声部

第2首、第六首、第七首、第十一首、第十三首和第十四首等是针对多声部的训练，加强手指对各声部的控制。例如，第六首是一首严谨的四声部赋格，全曲一共有5段，第一段完全用左手弹奏，主题从最低声部开始，呈现一个渐强的过程;第二段由右手接替，出现最高声部的主题，左手低声部的主题较难;第三段左右手交替演奏的三度双音，是本段一个难点;第四段主题是以八度的形式出现，渐慢并渐强在减七和弦上等待结束;第五段在完全改变速度的情况下结束全曲。

（6）音乐性

第十首、第十二首、第十六首等是针对音乐性的训练，表达音乐性也是演奏技术的一种。在练习的过程中，要研究作品中多声部多层次的乐句安排，有些段落可以适当加上踏板。虽然是练习曲但更像是一首首动听的乐曲，冠以“音乐会练习曲”之名，也是恰当不为过的。

3.二十四首练习曲Op.125在钢琴教学中的运用

目前在我国的钢琴教学中，钢琴练习曲多以车尔尼、克莱门蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等作曲家为主，形成了一定的教材使用模式。这些教材不仅有着较高的技术性还有着较高的音乐性，因此沿用至今。但随着时代的进步，多元文化的发展，教材的选择也变得更加广泛更加灵活。2018年1月，上海音乐出版社出版了方百里老师编注的胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125，虽然在这之前国内还从未出版过，但在上海的钢琴考级教材里已经出现了两次，分别是;2014年上海音乐学院钢琴考级七级选用了第12首;2016年上海音乐家协会钢琴考级选用了第14首，可以看出胡梅尔的作品正在被一点一点地重视起来。

根据之前的技术分析和教学实践中得出的经验，同时结合方百里老师的教学指导，将胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的使用做如下分类：

通过将练习曲由易到难的排列，给学习者或教学者提供一个较为合理的计划，通过循序渐进的学习，更有效的提高演奏技术。但对于练习曲的学习不应该是单一的，在钢琴教学中与胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125同等程度的练习曲可搭配运用，包括：克莱门蒂《名手之道—钢琴练习曲29首》;克拉莫《60首钢琴练习曲》;莫什科夫斯基《15首钢琴练习曲》op.72;莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》op.70;凯斯勒《钢琴练习曲15首》op20，赵晓生编的《钢琴中高级练习曲五十首》等。在教学中把胡梅尔的练习曲同以上作曲家的练习曲结合着运用，例如，胡梅尔《二十四首练习曲》中的第三首可与凯斯勒练习曲op15第二首一起学习，同样是双音练习，一个是要求保持双音连贯，一个要求双音充满弹性、做出鲜明的力度变化;胡梅尔《二十四首练习曲》中的第三首可与莫谢莱斯练习曲op.70第8首一起学习，同样是八度练习，前者强调指法后者强调断奏与连奏的交替变化，但是两首作品也有相同之处，就是在训练八度演奏技巧的同时突出旋律线条及音乐的歌唱性;胡梅尔《二十四首练习曲》中的第十三首、第二十二首与莫谢莱斯练习曲的op.70第七首、第10首一起学习，都是装饰音的练习，相同的技术练习但是在创作风格、旋律等方面完全不同。

在钢琴教学中合理的运用胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125不仅丰富了练习曲的学习，而且有助于钢琴演奏水平的提高，增强了对不同时期、不同风格作曲家的了解及对不同体裁作品的理解，也是为演奏肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特等更难程度的练习曲起到一个良好的铺垫。当然，在教学的过程中可以根据学生实际的演奏水平和手指特點，做适当的调整更合理的安排教学内容，因材施教。

结语

胡梅尔作为钢琴家，被公认为是最伟大的钢琴家之一，与同时代的贝多芬所媲美。作为作曲家，创作体裁涉及广泛，主要的是在钢琴方面，虽然评论家们认为他那些精心修饰的音乐缺乏思想深度，他不像莫扎特和贝多芬那样把音乐主题发展得丰富深厚，不易深入人心，容易遭到淘汰。但随着时间的推移，时代的变迁，他那些亲切感人的音乐终会被人们想起，他的作品终会占据一席之地。

本文研究的是他的《二十四首钢琴练习曲op.125，这部作品不仅将古典主义音乐与浪漫主义音乐完美地融合在一起，而且增加了许多复调创作手法，音乐织体的变化与和声运用都十分丰富。同时具有极强的旋律感和丰富的音乐性，完全摆脱了枯燥刻板的技术性练习曲。作品中复调音乐的多声部、多层次，通过练习可以提高手指的控制力、提升音乐思维;丰富的技术种类，通过练习可以掌握多种钢琴演奏技巧，提高演奏水平，为进一步学习肖邦、李斯特等作曲家的作品打下良好的基础。

虽然胡梅尔的作品目前在我国的钢琴教学中没有得到广泛的使用，但随着上海音乐学院方百里老师编著的胡梅尔《二十四首钢琴练习曲》op.125的出版，能够让更多人接触到这部有价值的作品。同时，也希望通过本文的论述能够将胡梅尔的《二十四首钢琴练习曲》op.125合理的运用在钢琴教学中，让更多的人学习和演奏这部别具一格的作品。

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