形制与空间：基于南禅寺雕塑的配置关系研究

摘 要：唐构遗存南禅寺代表着唐代殿堂在特定环境中形成的特定样式。在这一时期受时代需求，建造了大量寺庙，建筑与建筑内部的配置相互影响，不仅具有实用功能，还具有艺术价值。本文研究的南禅寺雕塑，作为少有的唐代佛教殿堂遗存，人物配置关系完善，形制样式保存完好。匠师巧妙地利用殿堂空间安排配置雕塑，体现了空间和形制的合理规划，具有独特的时代审美，亦反映出唐代的人文风貌。

关键词：南禅寺 雕塑 配置 空间关系

唐代盛行建寺造像，人们在大量修建殿堂的同时也在雕塑、壁画等方面不断探索创新。雕塑作为艺术的载体，不仅满足了人们对未来生活的寄托，也满足了人们对艺术美的追求。南禅寺作为遗存唐寺，殿内雕塑丰富生动。通过对该寺雕塑群配置研究，可以了解这一时期雕塑人物形制及配置规律，对唐代殿堂雕塑艺术提供相关依据。

一、南禅寺及其雕塑群

南禅寺（图1）位于山西省忻州市五台县，20世纪五十年代被人们发现。殿内有古人墨迹“因旧名大唐建中三年……重修殿法显等谨志”，通过题记内容可知其重修年代为公元782年，是我国木构殿堂中最早的实物遗存。正殿坐北朝南，平面似方形，面阔和进深均为三开间，东西长11.62米，南北宽9.67米。

寺中供奉以释迦牟尼为主的十七尊唐代雕塑（图2），立于长8.4米、宽6.3米、高0.7米的砖砌佛坛上，塑像排列呈倒凹形。雕像均为彩绘泥塑，以主佛释迦像为中心，其它协侍列其左右。释迦像总高近4米，为殿内之最，侍立的天王、菩萨像身高在2米左右，童子小像仅1米高。

南禅寺采用内槽供奉佛像，外槽供信徒礼拜。从横剖、纵剖两张剖面图和殿堂平面图（图3）中，可以清楚地看到整个内槽占殿堂面积较大，且内槽上方的梁架和天花板相对外槽被抬高了许多，与之相比，观众身处的外槽相对低矮紧窄。主佛身型高大，身后光背接近殿顶，在这样明确的区分下，处于正中的数尊雕塑会对进入殿内的观众产生最直接的视觉冲击。众多塑像立于佛坛之上，通过佛坛拉开了观众与塑像的距离，在相对紧窄的外槽和低矮的天花板的双重影响下，塑像形体会显得更加高大，而处于或明或暗处的壁画进一步增添了视觉上的迷幻感，借此吸引信众。

二、殿堂雕塑布局特点

南禅寺塑像布局层次丰富，整堂配置布局呈放射状依次排开，既注重前后空间关系，又注重左右呼应关系。人物形象以全局安排为主，在配置关系中展现个体形象，达到了先整体后局部的效果。

1.对称呼应、左右均衡的配置方式

南禅寺正殿佛坛呈倒“凹”形，以主佛为中心，呈放射状均衡对称依次环列。整堂塑像可以分为三部分，第一部分以释迦像为首，位于佛坛正中;第二部分分别以文殊、普贤像为中心，分布两侧、自成一局;第三部分为最外侧的天王像。每组之间形制对称，均衡合度依次排开，以释迦像为中心依次对应分列，在视觉上呈现统一均衡之势，这也是呈现宏大场景的重要组成因素。

2.主大从小、尊卑有序的体量关系

南禅寺唐塑在体量关系上严格依照主大从小、尊大卑小的等级关系排列，塑像间的组合关系简洁清晰，每组人物均有一个中心。为了突显人物的身份特点，匠师借助形体大小这种鲜明的特点突出人物配置关系，主像形象重点突出，处于胁侍地位的塑像相对自由的分列排开，并且依附主像。在这种形态分明、主次有致、突出重点的配置关系中，殿堂群像形成了固定的主从模式。

南禅寺雕塑组合形制不仅遵循文献经典，营造出主次、尊卑有序的配置关系，也重点突出单体人物的形象，表现出一个个灵活生动、相互呼应的组群雕塑效果。在空间层次方面，塑像体量大小以配置关系为单位，依照三角形构图排列，由中心向两边依次递减。不同人物组合配置产生的画面将视觉空间不断拉伸，成为一个合中有分、分中有合的有机整体。

三、殿堂雕塑对建筑形制的影响

唐代佛教殿堂注重建筑的功能性与艺术性，提倡刚健美，建筑内无多余的装饰构件。在未进入殿堂之前，建筑外观具有吸引信徒的作用。受时代审美的需求，雕塑形体较为高大。由于大体量佛像的入住，使人们对殿堂空间的依赖不仅仅满足于夯土台外包砌的小空间格局，因此唐代佛殿在内部空间上，更大程度的进行了阔延。

雕塑是佛教殿堂的主體，是吸引信众进入殿内观摩的首要对象。南禅寺正殿形制、体量均与殿内雕塑相呼应，殿堂内部空间成为殿内配置与建筑关系的首要考虑因素。匠师会考虑到塑像的配置、纵深、体量等要素，其中，视觉体验是配置关系的核心，所有的人物关系均围绕着观众的视觉焦点而展开。从视觉角度来看，佛教建筑发展至唐代，建筑的宗教属性和视觉的冲击力不断加强，因此，殿内塑像的形制规格和视觉冲击力也随之加强。

殿堂空间和殿内配置属于相互影响的关系。殿堂的规模与雕塑的数量、大小相互制约，并相互借助对方的影响力吸引观众。建造殿堂的目的是用于容纳僧侣、举行仪式、吸引信徒并以此传播。殿堂为了融入更多的人，容纳更大的塑像，只能使建筑物不断扩大，建筑内部空间不断敞开。佛坛退居于内槽，外槽供信众观摩，因此殿内空间更开阔，功能区分更加鲜明。许多古刹内部不断翻新、重建塑像，目的就是为了使殿内雕塑符合时代审美，符合大众欣赏能力，从而提高寺院的知名度。名塑周遭的院落翻修亦是同样的道理。

殿堂的氛围与塑像的规格、体量等关系相互影响。匠师为了营造威严肃穆的殿堂氛围，多采用硕大的殿顶，而殿顶需要大量梁柱支撑，因此建筑内部空间有限。在有限的空间里，竖立众多高大的塑像填满殿堂，使人们进入殿内只能抬头仰视，更增添了塑像的庄重威严感。

殿内装饰的视觉冲击力。殿内墙壁布满彩绘，观众进入殿堂后，满壁的绘画、纵长的空间，幽暗的光线使人眼花缭乱。匠师借助空间布局关系，多色彩、大体量，将艺术带来给观众的震撼发挥到极致。

佛教殿堂在采光方面与石窟寺非常相近，整体处于半密闭的空间，因此殿内环境较为幽暗，需借助天然光源采光，观众进入殿堂后，处于背光的形式，因此多种因素交织，增强了殿堂内部的“密封性”。在这种光线幽暗的半密闭空间中，观众与高大的殿堂、硕大的塑像共处一室，光与影相互交错，加之满壁的绘画会使人产生迷幻的感受。在这种浓厚的人文氛围中，信众可以在此展开祈福、忏悔，借此“述说”心中的烦恼，展开对日后生活的寄托，借助建筑空间与雕塑的配置关系，将空间与形制利用到极致。

结语

唐代佛教兴盛，建寺、造像空前繁荣，造像题材及工艺达到了一个高峰。由于历史的变迁，大多寺庙已毁于战火，南禅寺作为保存相对完好的唐代小型寺庙，可以为我们提供许多研究资料。在形制规格方面，雕塑作为殿堂艺术的主体，对寺庙内部空间起决定性作用。在规划塑像配置关系时，视觉体验是殿堂的核心，同时殿堂借助造像吸引、容纳信众，二者共同营造时代审美需求。南禅寺作为唐代遗构，反映了这一时期的审美水准和工艺技巧，是唐代文化、艺术、民俗等交织的产物，也为后人认识和了解这一时期文化艺术提供了宝贵的资料。

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