工笔人物画的意象造型体现

孙鹏昆

摘 要：中国工笔人物画讲究意象造型，创作主体在表现人物时寓意于象，将主观意识融入画境，笔下的人物因为有了主观意志的融入而具有了鲜明的形象，传神达意，神思隽永。本文通过对中国古代和现代工笔人物画家的经典作品进行分析，阐述工笔人物画的意象造型体现。

关键词：工笔人物画 中国画 意象造型

中国工笔人物画历史久远博大精深，是我国传统民族绘画的艺术表现形式之一。它雅致的色彩和独具魅力的意象造型，使其屹立于世界艺术之林，闪耀着熠熠光辉。工笔人物画中的意象造型独具特色。所谓意象， 在《周易系辞》中提出：“圣人立象以尽意。‘立象是为了‘尽意”，对生活中物象的描绘不是以“象”为目的，而是在于如何通过“象”而显示“意”，意由象生，象由意达，“象”中包含着“意”，“象”要尽“意”，是把艺术形象和创作者的思想、情感联系起来。中国传统意象思维深刻地影响着工笔人物画家，画家在创作过程中以现实中的自然物象为依托，将主观情感赋予客观对象，经过画家主观抽象概括和艺术淬炼，神思跃然画上，凝练出超越自然本身的物象，达到"似与不似之间"的象外之境，是具有勃勃生机的自然物象与主观情思交融互渗，表意传情的意象艺术。中国古代和现代工笔人物画家都受中国传统文化和哲学观念的影响，绘画过程中画家以情蕴画，人物造型具有意象性。

一、中国古代工笔人物画的意象造型体现

中国早在秦汉时期的工笔人物画就体现意象造型观。例如汉朝时期的墓刻壁画《荆轲刺秦王图》、《弋射收获画像砖》，以及魏晋墓室壁画多以人物的生活、生产劳动等情景为表现内容，有的描绘墓主人出行、行猎的威仪、居家宴乐、迎宾的盛况。壁画注重人物形神、动态的刻画，有的为了达到生动的艺术效果，将人物适度夸张变形，运用意象造型的创作理念来塑造形象，这使作品生动活泼，具有鲜明的艺术特色。工笔人物画发展到唐代，人物造型呈现出多样的发展面貌，有些画家依据所绘人物的等级尊卑，主次大小来安排画面，而较少考虑人物的真实比例。例如唐代阎立本的《历代帝王图》（如图1），全画卷共有十三位帝王画像，画家根据每位帝王的性格特征，逐一加以个性化细致的描绘。画中每位帝王刻画得身躯伟岸，而随侍则描绘得身材矮小，身材魁梧的帝王与身材瘦弱的侍者的形成鲜明的对比，这是作者运用主观意象造型来突显主要人物。为了表现帝王非凡的风度和气概，画家故意将帝王的头部比例放大，將身体和四肢比例缩短，体现出帝王的威严，使画面更具生动性，增强画面感染力。古代画家在塑造人物时依据不同性别、不同风格、不同类型人物的不同特征，总结出了独有的绘画规律，这也是古代工笔人物画造型的一个重要特色。

阎立本的《步辇图》（如图2），描绘贞观年间文成公主与吐蕃王松赞干布联姻，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞时的情景。画中左边三人，礼官身着红袍，表情严肃而恭敬，将吐蕃使者禄东赞引荐给李世民;禄东赞头戴小帽，身着小团花衣、恭手而立，他的服装和外貌具有显著的高原民族特色，身穿白色长袍者是内官。画面右侧坐在步辇上的唐太宗威严大度，身边九名宫女前后簇拥着为其抬步辇和撑扇。宫女身材娇小，抬辇，执扇，躬头，回首，凝望，形态各异。画家按照人物不同身份地位、仪态气质来刻画人物，依据主大从小的原则，唐太宗人物比例最大，礼官、禄东赞和内官人物比例略小，宫女人物比例最小。一幅画中人物比例相差之大，在现实生活中是不存在的，不符合客观规律，这是画家根据自己的创作意图，有意识的主观处理，是意象造型的表现。

二、现代工笔人物画的意象造型体现

20世纪八十年代改革开放以来，中西方文化相互碰撞与交融，在这种历史背景下，中国工笔人物画家受新思潮的影响，绘画观念发生了转变，艺术家一方面继承传统工笔人物画精髓，另一方面试图借鉴西方绘画的构图、造型、表现形式，探索工笔人物画的新造型，力争突破与创新，使现代工笔人物画的面貌焕然一新，呈现出多元并存、异彩纷呈的意象造型风格。

现代工笔人物画家唐勇力，他继承中国画传统的精髓，吸收中国壁画的构图和表现形式，借鉴西方绘画造型与技法。在传统与现代、东方与西方、工笔与意笔、具象与意象中找到契合点。他用传统矿物质颜料绘制画面，色彩沉稳而厚重，并吸收西方油画明暗造型的表现方法，使画面色彩运用更好的烘托了绘画主题，画面人物呈现出淳朴、善良、坚毅、勇敢的形象，人物造型夸张、大气，神足气完具有强大的张力，这种独特风格的形成是因为他吸收汉代石刻人物造型和唐代人物造型的理念，形成了具有鲜明的个人风格的独特意象造型，在众多的工笔人物画作品中独树一帜。

唐勇力的作品《唐人马球竞技图》（如图3）描绘了唐代宫廷贵族女子打马球的场面，画面色彩艳丽，人物形象丰腴，造型活泼生动，整幅画洋溢着轻松愉悦的气氛。画中人物服饰和造型均借鉴唐代仕女画和唐代人物陶俑中妇女的形象，运用抽象、变形、夸张等手法来塑造人物形象，又一次再现了意象造型的隽永魅力。唐勇力的《敦煌之梦—西部农人》（如图4），画中人物形象淳朴善良。画家采用意象的造型手法来塑造形象，主观地将人物头部手部比例夸大，在五官刻画上，有意将额头比例缩短，眉弓骨至鼻底的距离拉长，下颌骨方正有力，使人物表情透露出坚毅、刚强、不屈不挠的坚韧性格。人物外形轮廓简洁，衣纹线条多以直线为主，每一段线条都遒劲有力，情态生动富有动感，使线通过外在的表征透出刚毅、俊爽、磊落的气质来，使人物形象敦厚有力，有雕塑般的感觉。在技法表现上，画家运用“脱落法”，颜料的脱落形成了斑驳的肌理效果，这一表现语言与敦煌壁画题材完美契合，表现出一种真实的历史感，画面古拙高雅，营造出浓郁的民族文化氛围，历史沧桑感与浑厚感溢满画面。

现代工笔人物画家张见的艺术观念独特而新颖，他的作品具有超现实主义风格，题材多以现代都市女孩为主，画中将中国意象造型与西方古典造型风格相融合，运用变形夸张的艺术表现手法再现中国工笔人物画。使得整幅画面的现代感表现增强，让人物形象具有中西方融合的意象造型。独具个性的娴静的女孩、繁密的棕榈树、修长的仙人掌、连绵的山峦、神秘的动物等是张见画面中常见的主要元素，画家将这些元素并置在一起，创作出充满时代气息，具有东方情韵的绘画作品。