论肖邦练习曲演奏的技术特点

范雅文

（中北大学，山西 太原 030051）

肖邦是十九世纪波兰著名的音乐学家，其创作的每一首钢琴曲目都成为经典作品，尤其是练习曲，肖邦创作的练习曲集演奏技巧和情感表达为一体，将肖邦练习曲作为钢琴技巧练习的基本曲目，不仅有利于钢琴学习者演奏技巧和演奏水平的提升，掌握钢琴演奏基本知识，还能够提高学习者音乐情感表达能力，帮助学习者稳固钢琴演奏技术。

一、肖邦练习曲的创作背景

肖邦在世界音乐史上有着较高的地位，作为著名的钢琴演奏学家和作曲家，其一生创作和演奏的钢琴作品都给人留下深刻的影响，是十九世界烂漫主义音乐的代表者，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦的钢琴曲打破了传统钢琴曲单一性的创作方式，其钢琴曲作品体裁丰富、感情真实、手法简练，尤其在肖邦创作的练习曲中，既有对波兰传统民族音乐的继承和发展，又突破了固有练习曲规范的形式，将钢琴演奏基础技术和情感表达有效结合起来，如在其创作的《C大调练习曲》，主要讲述了战争时期下肖邦的爱国主义情怀，整首作品曲调慷慨激昂，在演奏技巧上需要侧重借助左手的力量以宣泄强烈的情绪，从这首练习曲中可以发现，肖邦练习曲将钢琴演奏技术作为情感表达的媒介，要求通过钢琴演奏表达真实的情感，以引起人们的情感共鸣，发挥钢琴的社会影响力。

二、肖邦练习曲演奏的技术特点

肖邦练习曲是对波兰传统练习曲的创新发展，在波兰传统的钢琴练习曲中，主要以重复机械的钢琴技巧训练为主，无论是主题还是情感上都比较生硬，学习者在学习过程中往往会觉得枯燥范围，同时这一时期的钢琴练习曲与正式音乐钢琴表演作品之间的差距较大，仅通过练习曲无法提升学习者的舞台表现力，而肖邦练习曲的创作和诞生打破了传统练习曲的束缚，培养学生钢琴表现能力。分析肖邦练习曲演奏的技术特点，对提升学习者钢琴表演能力有着推动作用，结合肖邦练习曲的具体内容，分析其演奏技术特点：

首先肖邦钢琴练习曲拥有较高的演奏技巧，其无论是在节奏还是音速方面都要着较高的要求，需要演奏者具备优秀的演奏技巧，如肖邦练习曲中涉及半音阶技巧练习作品，在《c小调革命练习曲》的10号第2首中，对手指的灵活性和独立性提出了较高的要求，需要手指能够灵活的切换各种音键，从而能够给流畅的演奏出作品；又比如在进行多声部触键练习作品时，以10号第3首作品为例，这篇练习曲感情基调相关缓慢，需要演奏者以较慢的节奏进行弹奏，同时还需要注重音色和音阶的变化，协调的利用好左右手的交替，既要加强左手低音部的切音效果，又要突出右手高音部的呼和。

其次，肖邦练习曲音色演奏技巧。肖邦练习曲作为著名的钢琴基本功训练作品，其对钢琴基本知识和技巧进行详细创作，能够让学习者通过不断的训练提升自身演奏水平和能力，在肖邦练习曲的10号作品系列，主要针对学习者的钢琴音色和音调掌控能力进行训练。如以第5首练习曲为例，这首练习曲主要针对左手的连续弹奏为训练对象，需要依赖左手进行旋律和主题演奏，而右手则以辅助的形式，为主题添加背景音乐，调整整首曲子音色的明暗程度；在第12首作品中，进一步针对左右手的协调性进行强化训练，从而能够流畅的对音乐节奏进行转换。因此在进行肖邦练习曲演奏时需要循序渐进的进行训练，从基础做起，帮助学习者做好扎实的基础训练。

再次，肖邦练习曲中的情感表达技巧。肖邦作为波兰著名的爱国主义音乐学家，其创作的钢琴音乐作品中融入了自身大量的爱国主义情怀，因此肖邦的钢琴作品曲调都以激昂、奔放为主，能够震撼人的心灵，拥有较强的节奏感和感染力，人们在进行肖邦练习曲演奏是，会不自觉的受音乐的影响而产生较强的代入感。如何充分的利用演奏技巧表达肖邦练习曲中的各种情感，需要学习者能够充分了解肖邦的生平介绍，分析其生活的时代背景和特征，从而体会钢琴作品中流露的各种感情，提高钢琴演奏的艺术感染力。

最后，肖邦练习曲中音型演奏技巧。在肖邦练习曲中不仅对学习者的手指灵活和独立性进行强化训练，还对练习曲中的音型表达技巧和表达方式进行转向练习，通过分析肖邦创作的24首练习曲可以发现不同的练习曲中涉及到的音型大不相同，需要学习者能够灵活的运用不同的演奏技巧，释放音乐作品本身的情绪，提高自身对音型的掌控能力。

三、结语

肖邦练习曲在现代钢琴演奏技巧练习中仍然发挥着重要的作用，肖邦将钢琴演奏技巧与情感表达有效的结合起来，进一步提升练习曲的水平和质量，让学习者能够通过长时间的练习曲加强自身对钢琴演奏的理解，培养学生钢琴感感知能力，因此学习肖邦练习曲是每一个钢琴初学者必学的内容，本文通过分析肖邦练习曲演奏的技术特点，探究肖邦练习曲的艺术价值，丰富钢琴学习者练习曲演奏形式和内容。