钢琴曲《滇湖琴声》中的艺术特征与演奏技巧

车莹莹

摘 要：我们知道，钢琴是西方乐器。与中国民族乐器有着不同的风格和特征。如何使用钢琴来演奏我国各民族不同风格的音乐，如何使钢琴融入中国民族音乐，体现民族风格，成为探索钢琴民族化道路中首要解决的问题。中国的钢琴曲是在建国之后得到初步发展，但是至今中国钢琴曲和西方比起来真的是凤毛麟角，演奏中国乐曲似乎也总被忽视，所以赵晓生先生为我们创作的这些较新的钢琴作品非常值得我们细细品味与学习。其中《滇湖琴声》是赵晓生先生在1973年根据云南白族民歌《数西调》改编而成的。是他的《钢琴练习曲》中的一首。本曲运用了大量轮指及远距离大跳等技巧创作出的一首意境时而深远，时而激情欢腾的中国风乐曲。本文将通过对这首乐曲所要表现的音乐形象与艺术特征的分析来研究怎样的演奏状态与演奏技巧能更好的演绎该作品。

关键词：《滇湖琴声》练习曲;钢琴;藝术特征;演奏技巧

中国传统音乐历史悠久，具有鲜明的民族特色与独特的表现手法。将西方的和声、复调等作曲技法与中国的传统曲调相结合，创造性的碰撞出具有民族特色的多声部音响的钢琴音乐作品。

一、《滇湖琴声》创作背景

《滇湖琴声》是赵晓生《钢琴练习曲》中的一首，《滇湖琴声》中的“滇”就指的是云南昆明的滇池，“琴声”则指的是中国一种传统弹拨乐器——月琴。早期琴弦用蚕丝制作，现在多用尼龙弦代替。琴身形状与阮相似，音域约两个八度，音量较小、音色清脆柔和。曲中除了模仿月琴，还有古筝和二胡等民族民间乐器。想要在钢琴上更好呈现作品中所应有的中国曲调的韵味，就应该先分析作品中所摹拟的乐器是什么。例如从材料上说有木质、竹质、铜质、土质等，从演奏方式上说有弹拨类、吹奏类、打击类、拉弦类。

二、《滇湖琴声》的艺术特征与演奏技巧

（一）引子 Rubato

标有伸缩处理的前6小节是整曲一个意境勾画的重要乐句。引子部分就已经给出了整曲的主题旋律：mi-si-la-sol-la-mi这个部分要弹出一种独自坐在湖边抚琴的安然与自得，湖面波光粼粼，微风拂过岸边的柳条，那婀娜的枝条倒影在湖中。速度缓慢，给人一种美好、安静的画面。右手的小指为了能清晰的弹出主题旋律，需要手指一关节扣紧的同时下键也要更深。同时耳朵也要配合手指让旋律线条连贯、悠长。第6小节犹如古筝中的刮奏，讲究一气呵成，均匀流畅，要求指尖敏锐，手腕放松，手臂带动手指移动把位，流水般弹奏所有音符，同时也要注意渐弱的控制，在脑海中要有空间想象，使得最后一个音有种飘向远方的感觉。

（二）慢板 Lento quieto

慢板部分的情绪仍然是寂静、清幽的。拍号变成了1/2拍，右手的轮指是在模仿月琴的音色，控制音量，但音色清脆。看似密集的同音换指，其实暗含韵味。隐藏其中的旋律线mi-si-la-sol-la，mi-la-si-sol-la，mi-la-sol-la-re-la-mi，犹如一段回忆被船夫娓娓道来，又或是渔夫唱着熟悉的曲调。所以，右手找到每小节中的1个或2个旋律音后要稍加突出，并使其连贯起来后绵长、悠远的表现出来，注意旋律音之间的音色、音量、实值的统一，与非旋律音做出区分，避免弹成一样的，像敲木鱼似的木讷。左手是犹如水波一样。（21-25小节）左手一个过渡句后，节奏就变成了“短-短-长”的形式，犹如一个摇摆着船桨的渔夫。所以，左手放松手腕找到落提的感觉，好似船桨一下一上的起伏于湖面。

（三）快板 Piu mosso与Leggiero

（68-78小节）的快板部分起到一个承上启下的过渡作用，是为了之后的欢快情绪做的一个铺垫，为了能和前面的情绪有个自然的衔接，从（68-78小节）可以做一个由慢渐快再渐慢的过程，犹如一段回忆的结束。到了快板这个部分是在技术上加入了快速大跳的技巧，并且还要突出旋律声部。放松手腕，张开手掌，快速使用手臂带动手指弹奏就尤为重要。此处犹如小船在风浪中欢腾的摇晃起来。与此同时在右手轻巧、欢快的气氛中还暗含另一个低声部旋律在左手，此时左手的四、五指在弹奏旋律音时下键要深，并统一好旋律音的音色、音量和实值。使耳朵能听到高、低声部之间相互呼应，一个活泼可爱，一个深沉内敛。直至风停止后，（111-114小节）逐渐安静下来。小船又静静地荡漾在湖中。

（四）Giubiloso

欢腾的快板描述了喜气洋洋的节日气氛。弹奏难点当然是在右手的大跳，为了能放松且准确的弹奏，可以手掌带着手指张开，手腕放松平行的左右移动，带动大指与小指去弹奏。值得注意的是从（115-143小节）右手大跳中的旋律音都是落在小指上的，而（159-170小节）右手的旋律音又变化到了大指上。（174小节）开始，左右手的和弦犹如锣鼓喧天，使得气氛在此达到高潮。（185小节）出现了渐慢，但并不代表热闹的情绪被中断。相反，要保持情绪弹奏后面的行板部分（Andante）。

（五）Tempo I quieto

在（223小节）的sf和弦结束后，自由延长的休止符犹如消失在夜空中的喧闹声，但那熟悉旋律又在耳边响起，是那样意犹未尽。接着一切又恢复到了平静与安宁。但耳边那熟悉的曲调依稀还回荡着……回荡着，直至消失。这段中的pp和ppp的同音换指是最不容易控制的，贴键弹奏的同时还需要掌关节的严格控制，使得弱音既不发虚又弱而清晰。

结  语

了解我们国家丰富多样的民族民间乐器，从制作材料、演奏方式、发声原理等多方面观察和学习，使其运用在中国钢琴作品演奏中。通过调整变化手指触键的方法可以使钢琴音色得到润色;编配合理的指法可以让快速的旋律更加流畅;踏板的运用可以使音响效果和音色变化得到更大的张力;节奏中即兴的散板;意境的把握都需要认真仔细的揣摩，才能让钢琴表演中融入民族特色乐器的音乐表现力，才能更好演奏出中国钢琴曲的韵味。

参考文献

[1] 乔治·考切维斯基.钢琴演奏的艺术[M].人民音乐出版社，2010.

[2] 海·涅高兹.涅高兹谈艺录[M].人民音乐出版社，2003.

[3] 苑丁.钢琴教学[M].中国文联出版社，2003.