中国传统音乐文化的传承和发展

摘 要：本文从中国传统音乐文化的界定、内涵、传承与发展等层面解读其本质，提出创新、融合、主客体互动的发展思路，主张模式多样性、多元化。

关键词：界定;传承;发展;主体间性

一、传统音乐文化的界定

中国传统音乐文化，在不同的历史时期具有不同的界定方式，所指代的内容也有所不同。但是本文认为，对中国传统音乐文化的界定应该是具体的、历史性的，也是一个应该与时俱进、不断发展的概念。因为在中国的整体文化生态体系中，任何文化内涵和形态与风格都是不断演变发展的。因而，本文所认为的中国传统音乐文化应该是那些在中国文化艺术发展史上流传下来并具有一定生命力和影响力的音乐文化。当然，广义的传统音乐文化还需要包含那些已经逝去的、在中国音乐文化中起到重要作用的文化积淀。

二、传统音乐文化的传承

传统音乐文化的传承，当然也离不开音乐文化的“主体间性”，需要在此视野中对中国传统音乐文化进行多方面的分解与研究，可以包含从音乐文化的教学优化策略、教学实施策略、教学具体策略以及演出策略、创作风格特点、技法运用等多个层面的研究。尤其还需要在对中小学、大学进行中国传统音乐文化教育中的诸多不良现状进行调查与研究，进一步完善传统音乐文化在学校中的普及率。然后在此基础上，针对中国传统音乐文化在传承中的主体间性特点，进行教学、教育、创新等方面的实验思路探索。

在对其文化中的主体间性特点进行传承时，这种视野中的中国传统音乐文化还包含着对音乐组织、社团、机构以及作品的教学与交流问题，因而也渗透着传统音乐文化的教育问题，需要进行实践探索和理性思考。实践证明，无论是民间的乐师还是学校的音乐教师在有意识运用音乐文化中的主体间性特点，进行传统文化的传承时，都会出现进行音乐审美、音乐教育等方面的观念渗透问题，这样也有助于加强中国传统音乐文化的广泛开展与教育，能够吸引更多的人群更为主动的了解中国音乐文化中的民族精神和中国传统中的文化精髓，会不同程度地影响和提高中国学生、广大群众对中国不同时代、地域的傳统音乐文化的了解和广泛兴趣。

因而，对中国传统音乐文化的传承，不是一味的吸收，也不是一种单纯的沿袭，而是需要在此过程中进行不断的融合，需要将其文化、艺术精髓融合起来，吸收进来，然后进行不断的选择性的特征传承与创新。这也是其不断发展的根本活力。

三、传统音乐文化的发展

传统音乐文化的发展，则是需要建立在传承基础上的深层创新与尝试，需要针对文化发展中的不同要素进行多种传承、沿袭或异变等模式方面的具体探索。本文认为还需要在发展过程中从情感目标、审美目标、过程目标、认知目标等相对微观层面对这些文化中所包含的文化特质、精髓等进行具体目标的探索，需要在关注音乐的审美性，关注音乐的文化性与主体间性、传统音乐的民族性与多样性等层面进行主体间性特点的研究，需要针对主客体之间的互补、主体间性融合与变通、人文情感与认知、文化的同化与顺应、音乐艺术理解的文化循环等原则进行深层次的解读，只有这样才能搞清中国传统音乐文化的内涵特点，才可能更好的以更为多样化、多元化的方式对其进行发展与创新，才能更好的融合更多的现代元素与综合性元素，从而创造出更多符合当代人们需要的音乐文化作品。

本文还认为，对传统音乐文化进行发展，还需要构建在主体间性基础上的四维时空观，需要对“主体间性”视野中的中国传统音乐文化进行多样性的层面发展，尤其需要对其教学与传承、发展的过程进行四段论与具体特点的研究;在此基础上探索中国传统音乐文化在品赏过程与多元主体角色游移过程中的特点，然后进行综合性的创新与发展。发展的路径与思路是多种多样的，但是需要在发展中体现出“观”、“品”、“悟”、“融”等四个审美层次特点和教育教学、传承、创作的实用性特点，在此基础上进行传统音乐文化多元视点的游移、主体心态的游移、主体心意的游移和主体心境的游移等多种要素的探索与发展。

中国传统音乐文化是与中国人的思想、心理、饮食文化、生活文化等特点结合在一起的，折射出了历史发展中国人的实用文化与审美文化的平衡，因而还需要在发展中表现出传统音乐文化发展的四次递进关系，即音乐审美的初级性、音乐情感的初次体验性、音乐的理性直觉和生活的融合等，并且由此形成在传统文化的审美四个境界：分别是物境、情境、意境、妙境等。

总之，本文主张从传统音乐文化的界定、内涵、特点以及主客体之间的“主体间性”视角出发去构建中国传统音乐文化的内涵与外延体系，然后就其传承的模式、传承渠道、教学方法与学习方式、欣赏方式等其他问题进行探索，在其后是进一步对具体艺术形态和音乐本体特征的详细解读等。

中国传统音乐文化的发展，不仅需要立足本土，重视人文，还需要在创作与传承中进行大胆的探索与实践，并结合当代人们的具体需要进行不断的积极创新。只有跟得上时代和人们需要的艺术文化，才会获得新的发展动力，中国的民族民间音乐不仅仅需要将在专业音乐创作的领域中进行传承，也需要在民间领域中进行不断的实践和总结，从而形成自己独特的风格特点和文化内涵。

参考文献

[1] 吴小路.高校音乐教学中民族音乐文化的传承[J].当代音乐， 2019，（09）：50-51.

[2] 赵志安.论传统音乐文化的传承与传播[J].当代音乐， 2016， （05）：7-13.

基金项目：黑龙江省艺术科学规划项目《中国传统音乐的传承与发展》研究成果（项目编号：2019B023）

作者简介：修雪卿（1971-），女，黑龙江哈尔滨人，研究生学历，哈尔滨学院音乐与舞蹈学院讲师，主要研究方向：声乐教学与表演。