歌唱性
- 歌唱性在钢琴演奏中的研究
风格特征， 但歌唱性表达却是他们不同风格中的共性之一。 这种表达需要演奏者首先具备歌唱性思维， 拥有一定想象力， 其次需要演奏者拥有良好的演奏技术和表现力。 而为了训练和提升演奏技术， 针对性的练习曲就应运而生了。 匈牙利作曲家斯蒂芬·海勒的练习曲结合了浪漫主义时期的风格特点， 将歌唱性、 音乐性融入作品之中。 相较而言， 斯蒂芬·海勒的练习曲并没有像肖邦、 李斯特的练习曲那样有着高难度的技术训练， 更多的是对手指控制力的要求较高。 因此， 学习斯蒂芬·海
轻音乐 2023年11期2023-12-18
- 钢琴演奏中的歌唱性表达研究
难题，这也正是歌唱性表达关注的焦点。音乐理论认为，人的歌声最接近自然，因此所有的乐器都将歌唱性作为自身表现力发展追求的最高境界。相较于其他乐器而言，钢琴距离人声较为遥远，钢琴演奏者追求的最高境界就是用钢琴来歌唱，通过歌唱性的表达感染和打动观众。二、钢琴演奏中歌唱性表达的重要性与难点分析（一）钢琴演奏中的歌唱性表达内涵音乐在诞生之初就是人们表达个人情感的方式，而歌唱正是最简单和最有效的途径，这也使得歌唱成了音乐艺术诞生后的最重要呈现手段。随着音乐艺术和人类文
参花（下） 2023年6期2023-05-29
- 试论钢琴演奏中的歌唱性思维
个关键细节就是歌唱性思维。这种思维的发展不是依靠天赋和短时间机械模仿，而是需要长时间的培养与训练，于是给钢琴演奏者提出了很高层次的要求[1]。合格的钢琴演奏者应该具备良好的演奏意识，在演奏过程中伴随一定的想象与富有情绪情感的歌唱，从而在艺术表达当中增加内涵，实现对演奏情绪的精准传达，顺利把听众带入到动人心弦的意境当中，赋予钢琴演奏生命力。一、钢琴演奏的歌唱性钢琴是西方古典音乐当中极具代表性的多声部乐器，具备的优势特征是音域宽、音色多样、力度变化大等。也是凭
轻音乐 2022年3期2022-12-29
- 钢琴触键方法对音乐“歌唱性”表现的影响
讲究的是音乐的歌唱性，声乐可以由人声演唱出来，而钢琴同理，由手指演奏出该音乐本来具有的音乐歌唱性。比如通俗地说，弹奏力量的强弱也是歌唱性的一部分，正是各种丰富的音乐术语才让该作品的音乐有了流动性，成为了动感状态下的音乐，在演奏中精准把握各种触键方法能得到不一样的音色效果。因此，触键方式的变化可以说对整个音乐的表现有不同的影响[1]。(一)钢琴触键方法是音乐表现的重要手段对于弹奏者们来说，要想在实际表演过程中展示出音符中承载的内涵，世界一流的钢琴演奏者也很难
轻音乐 2022年11期2022-12-25
- 浅析钢琴音乐中歌唱性旋律演奏法
众多样的感受。歌唱性旋律演奏法在音乐表演中予以应用，能提升表演效果，深化音乐情感。本文就钢琴音乐中歌唱性旋律演奏法进行探究。一、歌唱性旋律演奏内涵旋律是音乐的重要组成部分，通过不同的艺术构思组成带有节奏感的序列。歌唱性旋律是旋律的一种，通过感觉之间的相互联系，形成不同的心理感觉与音响效果，展示出独特的音乐魅力。（一）钢琴演奏钢琴是乐器中表现力最为丰富的乐器之一，可以展示出各种音域的音乐作品。钢琴诞生至今已经有三百多年的历史，经过无数大家的研究与钻研，钢琴的
戏剧之家 2021年4期2021-11-15
- 钢琴演奏中歌唱性表达的运用技巧
要：钢琴演奏的歌唱性可以让练习者把握内心的情感，把对音乐的理解通过手指技巧的弹奏抒发出来，避免练习者只是简单地读谱，单纯的敲打钢琴。本文主要以乌克兰作曲家波特凯维茨的练习曲（作品15）为例，具体分析本套作品中包含的部分手指技巧及歌唱性技巧的练习方法，旨在提供一种使用本套作品学习“歌唱性”演奏法的思路，方便学习者能更好的选择合适的作品进行针对性的练习。关键词：钢琴 演奏 歌唱性 技巧练习中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3
艺术评鉴 2021年8期2021-06-28
- 小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用
养引起重视，将歌唱性演奏技巧引入到小提琴教学中。通过查阅、研究相关领域文献以及教学资料，可知在小提琴课程教学中融入歌唱性演奏技巧，有助于增强学生对小提琴演奏的领悟能力，并且这种方式可以营造良好的演奏氛围，激发他们的演奏欲望与激情，进而提高专业教学的有效性。本文主要针对小提琴教学中歌唱演奏技巧应用的重要价值展开叙述。基于此，对歌唱性演奏技巧在小提琴演奏教学中的应用策略进行探究。 关键词：小提琴教学 歌唱性 演奏技巧 应用策略 小提琴做为一门艺术类学科，在实际
艺术研究 2021年5期2021-01-12
- 吴牧野钢琴专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》中的歌唱性与沙龙性
表演风格，探讨歌唱性及沙龙性在现代钢琴技巧上的艺术表达特征，为进一步挖掘现代钢琴表演的人文内涵提供参考，为钢琴创作中表现技法的艺术特点研究提供理论依据。关键词：吴牧野;舒伯特即兴曲;歌唱性;沙龙性即兴曲出现于19世纪之初，是一种具有即兴创作性质的乐曲。而舒伯特即兴曲是该时期即兴乐曲的集大成之作，他的作品深受浪漫主义歌曲艺术的影响，具有古典诗歌的典型韵律性与歌唱性，深刻地影响了一代又一代浪漫主义钢琴表演家与创作者。之后的艺术家针对该曲所表达的浪漫主义追求与其
美与时代·下 2020年6期2020-12-23
- 探究钢琴演奏的歌唱性
学院钢琴演奏的歌唱性对于钢琴曲目的表演具有重要的作用，从整体氛围来看，钢琴演奏的歌唱性为演奏者烘托了一种适合演奏曲目的音乐演奏氛围和环境，对观众更好地感受钢琴曲目起到了良好的烘托作用。因此，演奏者应该更好地提升钢琴演奏的歌唱性，抒发自己真正的情感，将其融入钢琴演奏中，这样才能更好地领悟？本文将就钢琴演奏的歌唱性进行分析，探究歌唱性演奏的方法，并结合相关的作品进行探讨。一、歌唱性及钢琴的发声原理我们通过感受联系紧密并且彼此能够产生引导性的音乐曲目，以乐音的方
艺术家 2020年1期2020-12-08
- 探究楚剧选段《大地茫茫风云险》中歌唱性思维的运用
音乐学院）一、歌唱性思维《声乐基础理论》一书中包含了丰富的声乐理论，对于声乐进行了深入的研究，有利于声乐的学习与教育。此书作者是华中师范大学音乐系副教授彭晓玲，这本书是其在长期教学实践中不断探索与积累所得到的成果。我在阅读此书的过程中，收获颇多，对于声乐有了更进一步的了解。全书一共有12章，书中系统且全面的阐述了声乐的相关理论，对歌唱思维、歌唱生理基础和心理基础、声部划分、歌唱的二度创作等进行了具体详细的阐述，作者结合自身教学经验与实践，对于部分问题有着自
黄河之声 2020年14期2020-12-06
- 肖邦的钢琴音乐特征
之处。关键词：歌唱性 创新性 民族性 悲剧性 华美性 舞蹈性中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）18-0040-03一、肖邦的音乐与人生（一）肖邦的生平及其音乐特征肖邦具有独一无二的品质，这也体现在他的创作中，他是一位极为感性的作曲家，他的作品能够对听众的想象产生极大的影响。他的作品不仅能够传递个人的情感变化、感受和印象，还能到达人
艺术评鉴 2020年18期2020-11-16
- 歌琴和，多维组合
关键词】民歌；歌唱性；音型织体【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0007-02【本文著录格式】赵楚.歌琴和，多维组合——探讨由民歌改编的钢琴曲的创作风格[J].北方音乐，2020，03（06）：钢琴作为西方音乐世界的产物，在中国的发展不到百年而已，从1915年赵元任在《科学》杂志上发表的第一部钢琴作品《和平进行曲》开始，近现代音乐家在不懈的努力创作着本土的钢琴音乐作品。中国钢琴作品所表现的美学品格、思
北方音乐 2020年6期2020-05-26
- 钢琴演奏歌唱性的技能培养
，还必须关注对歌唱性技能的培养，其是提高音乐表现力，传达作品主旨内涵的重要方法。教师在对学生进行钢琴演奏技能的培养当中，需要把歌唱性演奏技能培养作为一项重点内容，对单一的教学理念和教学方法进行积极改革，促进现代化钢琴教学的创新发展。关键词：钢琴演奏 歌唱性 技能培养一、钢琴演奏歌唱性概述音乐艺术和其他的艺术形式不同，要将音乐作品进行有效的演绎，必须通过人的表达和背景的烘托渲染，呈现出综合性的艺术效果。只有这样，才能够将音乐形态与价值功能展现在观众面前，带给
参花（下） 2020年1期2020-02-10
- 钢琴教学中如何提升音乐表达的歌唱性
，都崇尚自然与歌唱性的音乐表达。现如今在我们日常的钢琴教学中，音乐性和歌唱性的培养也得到了越来越多的教师和学生的重视，各音乐专业院校也为钢琴专业的学生开设自弹自唱课程，旨在加强和提升学生音乐表达的歌唱性。本文将就日常钢琴教学中如何提升学生音乐表达的歌唱性，做出一些探讨和研究。【关键词】歌唱性 听觉习惯 合理的呼吸 技巧训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）48-0227-01“歌唱性风格”的概念是
课程教育研究 2019年48期2019-12-25
- 歌唱性在钢琴弹奏中的重要性以及运用
发挥，还需要“歌唱性”的呈现与培养。而就现在的钢琴教学而言，“歌唱性”的重视程度是缺失的，这样会造成二度创作的机械性，对音乐作品内涵表达缺乏艺术性。在演奏的过程中，只有伴随着发自内心的歌唱，才能使演奏者娴熟的演奏技巧获得灵动，从而取得最佳的演奏效果。【关键词】钢琴演奏;歌唱性;作品分析;踏板;呼吸;触键中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）31-0033-02一、基本认知我们知道钢琴是
戏剧之家 2019年31期2019-12-05
- 贝多芬《F大调奏鸣曲》第一乐章之我见
感。【关键词】歌唱性;颗粒性;情感分析;练习法【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、贝多芬生平及创作（一）生平路德维希·凡·贝多芬是古典主义时期，集古典主义之大成，开浪漫主义先河的著名音乐家，一生创作颇丰，涵盖了当时所有的音乐体裁，许多音乐流传至今，被奉为经典。1770年贝多芬出生于德国。童年时期家庭拮据，父亲酗酒成疾，经常在睡梦中把他叫醒进行逼迫式的训练，所以他的童年有着痛苦不堪的记忆。少年时
北方音乐 2019年19期2019-11-29
- 肖邦夜曲中歌唱性演奏的体现与教学研究
，以富有诗意和歌唱性著称。演奏者只有了解其独特性，才能挖掘出创作背后的含义，演奏出具有正确韵味的肖邦夜曲。因此，本文从夜曲歌唱性演奏技术的体现与教学两大视角出发，对肖邦夜曲进行论述。【关键词】肖邦夜曲;歌唱性;演奏技术中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）20-0055-01一、歌唱性演奏与肖邦夜曲概述歌唱性演奏是钢琴演奏技巧的重要组成部分，它要求我们对旋律的演奏如同人声歌唱出的一
戏剧之家 2019年20期2019-08-09
- 谈中国古典诗词歌曲歌唱性特征
式，具有独特的歌唱性特征。【关键词】中国;古典诗词;歌曲;歌唱性;特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A歌唱语言是一种艺术语言，既有生活语言的一般特征，也有独特的歌唱性艺术特性。正确地将歌唱语言运用到实际演唱当中，是掌握歌唱语言的艺术特征和艺术规律的关键。一、音乐特征明显（一）韵律谐和歌词都有它的音韵，有的歌词全篇只用一个韵，有的则会转换韵脚。在我国的诗、词、曲、赋中押韵就十分严格，戏曲唱词也是
北方音乐 2019年1期2019-06-11
- 浅析钢琴演奏中歌唱性的重要性
——以拉赫玛尼诺夫《练声曲》为例
更需要我们注重歌唱性在演奏中的重要性，需要听到演奏者内心情感的表达。这就要求演奏者通过演奏技巧，结合内心对作品的理解与感受来歌唱性的演奏。一、歌唱性的定义。（1）歌唱性在钢琴演奏中的重要性钢琴不再是少数人才能学习的乐器，现在它已经进入了大众的生活中。大多数钢琴演奏者在演奏中更多倾向于作品的技术处理，追求作品的华丽与炫技，从而机械的弹奏作品。但要知道当我们刚开始接触钢琴这门乐器以及刚开始学习一个新的作品时，更多地是先听到作品的旋律之后再慢慢的弹奏出来。例如许
报刊精萃 2019年10期2019-04-12
- 琵琶演奏中的歌唱性
奏构成音响，其歌唱性的表现有一定的难度，无论是单元节拍的连线还是乐句与乐段，都需要演奏者具有娴熟的演奏技巧和敏锐的音乐感知力。本文将对琵琶演奏中的歌唱性进行探索，来寻求琵琶演奏技法中对音乐的理解与技巧的运用。一、歌唱性在琵琶演奏中的重要性(一)歌唱性在琵琶音乐中的表达歌唱性是音乐表达最重要的方式之一，是音乐语言中情感表达的最高艺术形式。因歌唱性的本源即人声的歌唱，所以要了解琵琶演奏中的歌唱性，首先要明白人声与乐器即声乐与器乐的关系。器乐发端于声乐，声乐与器
齐鲁艺苑 2018年6期2019-01-21
- 从歌唱性的角度论巴赫十二平均律BWV847的演奏
重点就是如何从歌唱性的角度来论述巴赫十二平均律BWV847的演奏技巧。关键词：十二平均律；歌唱性；演奏分析约翰瑟巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家，他的一生创作出了大量音乐作品，在巴赫之前，西方音乐主要是以声乐作品为主，器乐只是作为伴奏乐器，巴赫把器乐演奏独立出来，用器乐演奏代替声乐歌唱，因此，他的器乐作品具有一定的歌唱性，后世的器乐作品也都是在其基础上加以创新和改进，进而出现了古典、浪漫、印象时期等多种曲式风格。音乐是伴随着人类的出现而产生的，它最早
炎黄地理 2018年7期2018-10-20
- 谈钢琴触键的“歌唱性”
词：钢琴演奏；歌唱性；触键中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0095-01随着学习程度的不断深入，乐曲不论在长度还是弹奏技巧难度上都会相应地增加。在我们学习的过程中，技巧随处可见。比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中，基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题，例如其中存在的演奏技巧有音阶式的、琶音式的、回旋音式的、装饰音式的，双三度、连奏、断奏等等；到了车尔尼“299”以后程度的练习
文艺生活·中旬刊 2018年4期2018-09-27
- 钢琴表演艺术中的歌唱性探究
乐内涵。如何使歌唱性始终贯穿音乐的始于末，是所有乐器练习的基础，让主旋律在歌唱般的声调中变化，用最完美的自由将其充分发挥是本文探究的核心问题。本文将从正确的触键、正确运用呼吸、培养良好的听觉、踏板的正确运用及养成视奏的习惯五方面来深入探究钢琴表演艺术中的歌唱性。关键词：钢琴表演艺术、歌唱性、触键技巧、呼吸、听觉、踏板、唱谱钢琴表演的歌唱性指的是人们在演唱时感受到的美感、情感、情调和心态，通过歌唱性表达，可以将音符圆润饱和的连接在一起并形成有明确倾向性的乐句
赢未来 2018年9期2018-09-25
- 钢琴演奏歌唱性的技能培养探讨
养学生钢琴演奏歌唱性的技能为目的，从钢琴演奏歌唱性定义入手，从发音、踏板运用、钢琴作品理解分析等方面，对钢琴演奏歌唱性的技能培养方法进行了简要分析，期望提高钢琴演奏人才培养质量。关键词：歌唱性；钢琴演奏；培养方法；踏板；发音歌唱能够清楚的表达人的情感与诉求，而乐器演奏能够提供良好的人声表演。在钢琴演奏中，歌唱性音乐表现力可以增强表演的情感感染力、渲染力，对表演成功与否起着重大作用。为此，艺术院校教学向来注重培养学生的钢琴演奏歌唱性的技巧，使学生能够恰到其分
北方文学 2018年21期2018-08-28
- 浅谈舒伯特《A大调奏鸣曲》D664第三乐章创作特征与演奏分析
三乐章更是富有歌唱性和如歌的层次感。在演奏时应多注意其丰富的内涵和音乐画面感，才能将整首乐曲弹奏得真挚感人。关键词：舒伯特；钢琴；奏鸣曲；歌唱性一、作曲家生平弗朗茨·舒伯特，奥地利著名音乐家、作曲家，古典音乐主义时期最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义乐派的代表人物之一。舒伯特的一生短暂却又辉煌，在他的一生中，创作了大量的艺术歌曲、交响曲和钢琴曲等。他充分发掘艺术歌曲的形式，将丰富的感情和内涵融进每一首音乐中。舒伯特创作的歌曲通常短小精干，却又蕴含着丰富且深
青年时代 2018年12期2018-07-23
- 浅析在小提琴教学中应用歌唱性演奏技巧的作用及策略
对专业学生实施歌唱性演奏技巧的教学。通过对相关领域学术资料的研究，笔者认为教师在小提琴教学中教授歌唱性演奏技巧能增加学生的演奏领悟力，有利于帮助学生融入演奏氛围中，提升专业教学的成效性。为此，本文分析在小提琴教学中应用歌唱性演奏技巧的作用，在此基础上思考小提琴教师如何有效应用歌唱性演奏技巧的教学策略。关键词：小提琴;课堂教学;歌唱性;演奏技巧;音乐领域0 前言在小提琴教学中，有一项很重要的教学内容为如何运用歌唱性演奏技巧来表现作品。教师向学生讲解歌唱性演奏
艺术科技 2018年2期2018-07-23
- 谈民族乐曲在二胡演奏中的艺术表现能力
乐性、抒情性、歌唱性有两层含义：第一是乐曲本身的表现力，乐曲本身是否真切鲜明地揭示了主题，表达了要表现的意思。国内听众对二胡有一个评价用词是“手音”。演奏者悦耳动听的琴声被称作“手音好”。含混生涩的演奏虽然也有掌声，但那只是礼貌性的捧场。我们在演奏和基本练习中，往往也注意表现力，音乐院校的老师讲得更多。但是，把此种现象作为一个重要课题提升到理论的角度来阐述，这是第一次。目的是引起业界足够的重视。【关键词】二胡演奏；音乐性；抒情性 ；歌唱性【中图分类号】J6
北方音乐 2018年6期2018-05-14
- 钢琴演奏中的歌唱性思维与方法探讨
7）钢琴演奏中歌唱性思维对于钢琴乐曲的表演有着及其重要的意义，钢琴演奏的歌唱性对表演者来说十分重要，为演奏者创造了一种良好的音乐气氛与演奏环境，起到烘托气氛的作用。钢琴演奏的歌唱性思维是对表演主体提出的最根本的要求，歌唱性思维具体表现在演奏者对于乐曲表演节奏的把控上，这就对于演奏者的钢琴技术提出了极高的要求。这要求钢琴演奏的过程中，歌唱性思维被充分的运用，太过机械化的钢琴演奏与歌唱性思维的要求是极不相符的的，所以，歌唱性思维在钢琴演奏中起到的作用特别重要，
山东农业工程学院学报 2018年12期2018-04-03
- 浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性
与手指的配合，歌唱性与技法的巧妙结合，才能产生出美妙的琴音。演奏者的演奏技术、音乐涵养、乐感和气质在表演中起着关键性的作用。因此，在钢琴演奏中，我们不仅要具有良好的演奏技巧，还要充分展开想象，理解透与把握好钢琴演奏中的歌唱性，这样才能提高演奏水平，达到真正的艺术境界。一、钢琴表演艺术中的歌唱性的定义与重要性歌唱可以表达人类的各种情绪、思想和灵感，歌唱的气息悠长而细致，歌唱韵律连贯自如。所谓的歌唱性是指乐器表演要以最富有表现力的人声为最终追求目标，创造最能感
北方音乐 2018年17期2018-01-25
- 钢琴演奏中的歌唱性思维探析
在钢琴演奏中，歌唱性思维一直是贯穿始终的。歌唱性思维的本质就是演奏者的情绪应当随着音乐有起伏，应当在掌握了乐曲的旋律、情绪和内容后，将其有感情地表达出来。也就是说，弹琴可以像唱歌一样，能够将其分成各个不同的音节，以使人们对其有更为深入的理解。一、钢琴演奏对于演奏者的要求单独的音符组合是无法很好地表达演奏者的情绪和曲目的意义的，因此，演奏者一定要对曲目有自己的理解，这些理解包括作曲家的身世和人生经历、创作的时代背景以及创作的动机等，在这样理解和分析的基础上，
北方音乐 2018年17期2018-01-25
- 钢琴演奏的歌唱性浅析
弹琴应该放松地歌唱性地弹奏，钢琴本身是不能发出声音的，但如果使它的演奏达到真正的情感抒发，首先应该具备的就是歌唱性。钢琴本身是死的，但是我们有能动的驾驭，那就是我们演奏者的弹奏技巧和情感的娴熟运用，把我们自己内心的情感融入到琴中来，这样便于我们更好的领悟它、运用它。一、歌唱性及钢琴的发声原理我们唱歌时内心的乐感、美感包括情绪就是歌唱性，也就是说，歌唱性就是我们通过手指弹奏钢琴抒发我们内心的歌唱，而不是仅仅张大嘴巴歌唱。任何钢琴曲都由旋律、句法、呼吸组成，这
黄河之声 2018年24期2018-01-25
- 浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性
演奏的氛围中。歌唱性的掌握可以有效提升钢琴演奏的品质，提升表演的艺术性。一、钢琴表演艺术歌唱性分析（一）基本含义概述可以说自钢琴艺术诞生之日起，钢琴表演艺术的歌唱性就伴随其中。歌唱性是钢琴演奏的一个重要组成，可以保障演奏的效果。从定义上来说，钢琴演奏艺术中的歌唱性指的是在演奏过程中，表演者需要通过钢琴的发出来的旋律和节奏，来表达音乐作品中所蕴含的更深层次的情感，最终达到乐器声乐化的效果。实际上很多演奏者在钢琴乐曲表演过程中，追求的是就是这种歌唱性，他们想要
黄河之声 2018年4期2018-01-24
- 钢琴曲《云雀》的演奏研究
，成功地实现了歌唱性旋律与演奏难度的高度融合。本文对巴拉基列夫的钢琴改编曲《云雀》的弹奏技巧和演奏风格着手进行探讨，进而了解巴拉基列夫民族音乐创作的特点，了解俄罗斯民族乐派的音乐特征。关键词：云雀；歌唱性；演奏技巧《云雀》是格林卡的声乐套曲《告别彼得堡》中的第九首。这首歌含蓄的描绘出了大自然的清晰画面，具有淳朴的俄罗斯民歌风味，旋律舒缓、悠长、气息宽广。作曲家巴拉基列夫根据这部声乐作品的主题将它改编成钢琴曲，实现了从声乐艺术到钢琴艺术的成功转化。浪漫主义音
西部论丛 2017年7期2017-11-20
- 浅析唢呐演奏中的情感表达
、唢呐演奏中的歌唱性、唢呐演奏所展现的情感方式等几方面进行阐述。唢呐演奏；情感表达一、我国唢呐演奏的发展现状唢呐在民间广泛流传，尤其是乡村民众操办红白喜事时，唢呐是最受欢迎的乐器。由于唢呐声音较其他乐器洪亮、高亢，因此起到烘托气氛的作用。有部分民间唢呐演奏者在演奏时，往往只重视音量和响度，忽视了音准、音色、乐感和旋律。正是这种“不讲究”的做法，导致人们在欣赏唢呐表演时常常忽略了唢呐的音乐性、歌唱性和情感表达。目前，广大群众接触到唢呐的机会少之又少，由于各种
戏剧之家 2017年15期2017-11-16
- 二胡演奏的歌唱性追求探讨
相似之处，所以歌唱性的演奏效果也就成为了二胡演奏的一个重要目标。鉴于此，本文从二胡演奏歌唱性效果的由来和含义谈起，并就如何获得这种效果进行了研究，以期获得更加深刻的认识。关键词：二胡演奏 歌唱性 获得方式中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0059-02一、二胡演奏歌唱性的含义和由来所谓歌唱性，是指乐器演奏的一种效果。在中西方音乐发展历史中，人声被公认为是最能够表现人类情感和情绪的方式，连贯、流畅、自然
艺术评鉴 2017年15期2017-09-13
- 钢琴教学中的“歌唱性”训练
断衰减的特性使歌唱性声音的表达成为一种挑。钢琴启蒙教育中通过高抬指方式进行的五指训练造成了学习者长期使用每个手指单独发力的击键意识与击键习惯，只注重声音表达的颗粒型而忽视了弹奏时声音与力量的连续性，以至使钢琴音乐丧失了歌唱性的艺术魅力。钢琴演奏中的“歌唱性”概念并不能等同于簡单的连奏，连奏对于一个勤于练琴的人是不难的，它只是众多的演奏技法之一，但是要使连奏赋予更多的歌唱性意义就不那么容易了，这需要演奏者更深厚的艺术素养与全方位的演奏训练。一、有气息的连奏学
西江文艺 2017年15期2017-09-10
- 中国现代抒情歌曲的成功之作
曲；即景抒情；歌唱性抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀的，这种诗化的情怀，不同于戏剧化的情绪——如英雄豪情、战争激情等等，抒情歌曲的歌词就是抒情诗，它不像叙事诗那样叙述故事或生活事件的过程，而是直接揭示人们内心的感情世界，抒情歌曲的曲调不象叙事歌曲那样语言化，而常常具有鲜明的歌唱性，同时，又不象舞蹈歌曲和进行曲那样强调节奏性，通常其旋律比较宽广。抒情歌曲可以表现个人或集体因客观事物而引起的各种各样的感情，如对祖国、故乡、亲人和一切美好事物
魅力中国 2017年20期2017-08-23
- 歌唱性是个好东西，但它到底是什么
歌唱性是个好东西，大家都喜欢。记得一次听大师班的课，来自香港的著名钢琴教育家黄懿伦用一口广东口音浓重的普通话对一个学生反复地说：“再歌唱性一点，再歌唱性一点！”那是一首莫扎特奏鸣曲，学生弹起来扁平呆板，但一到大师手里，同一架钢琴，扁平的声音马上就变得灵动无比。怎么才能让你的演奏有歌唱性呢？有人说要通过触键，好的声音是宽厚明亮的，具有良好的共鸣。这里说的是初学者练习单音的要求，有不少初学者弹琴时每个音都是手臂掉下来弹，就算他弹的每个音都符合宽厚明亮的要求，但
小演奏家 2017年5期2017-05-15
- 论现代美学思潮影响下的钢琴演奏新趋向
现中的关键——歌唱性，并从两个方面对钢琴演奏的核心思维理念进行总结。关键词：钢琴演奏；音质；音色；歌唱性中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2016）04-0105-04音乐艺术的存在与发展是人类文明进步的重要标志，钢琴艺术一直在其中担当着重要角色，但是，现代文明社会的文化生活及娱乐活动非常丰富多样，各种舞台表演、剧场表演、影视作品等等令人目不暇接，尤其是电子产品的普及使得音乐表演告别了只有亲临现场才能观摩的时代。在这样
音乐探索 2016年4期2017-03-16
- 钢琴演奏歌唱性的技能培养策略探讨
27）钢琴演奏歌唱性的技能培养策略探讨吴 静 （海南省琼台师范学院幼儿师范学院 571127）随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，更多家长愈加重视孩子的兴趣培养，很多成人也在不断开发自己的兴趣，很多艺术学习不单纯局限在小孩之间。在各种艺术类型当中，钢琴教育是比较受欢迎的，但是钢琴学习又比较复杂，不仅需要培养钢琴基础技能，还要采取多技巧性的培训。本文主要对于钢琴演奏歌唱性的技能培养策略进行论述，对于相关的研究提供理论基础。钢琴；演奏歌唱性；技能培
大众文艺 2017年24期2017-03-12
- 歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索
401120）歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索刘安丽（重庆文理学院音乐学院，重庆 401120）有音乐的地方就有歌唱性, 钢琴演奏中的“歌唱性”，是演奏者通过键盘激发欣赏者的共鸣，通过“歌唱性”演奏连贯、美妙的声音，使得欣赏者达到高层次的领悟，进而完美的揭示作曲家所要表达的思想感情。在钢琴演奏艺术中，如何用科学的方法，培养学生弹奏歌唱性旋律，是本文着重探讨的一个话题。钢琴演奏技术；歌唱性旋律；探索歌唱性旋律的钢琴演奏技术，主要目的就是通过连绵不断的旋律、“歌唱
北方音乐 2017年1期2017-01-29
- 钢琴教学中歌唱性演奏与思维培养训练的重要性研究
0）钢琴教学中歌唱性演奏与思维培养训练的重要性研究李 芳（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471000）钢琴教学中不仅只是教授学生钢琴演奏的技能还要注意影响学生钢琴水平发展的相关性因素。比如歌唱性演奏与思维在学生提高钢琴演奏水平的道路就起着很重要的作用。所以教师需要对钢琴演奏中对学生歌唱性演奏思维的培养要多加研究，并总结出培养方法和策略。钢琴；教学；歌唱性前言最早提出歌唱性思维的是钢琴家肖邦。他在教学过程中郑重的提出了歌唱性思维的概念，这个概念将音乐艺术
北方音乐 2017年9期2017-01-28
- 浅谈声乐教学中学生歌唱性思维的培养
声乐教学中学生歌唱性思维的培养黄 凰 （阿坝师范学院 623000）随着社会的发展，经济不断地繁荣，人们的文化艺术活动也相对丰富多样，声乐艺术也渗透到老百姓的文化生活中。更多的声乐作品受到人民大众的青睐，因此中国的声乐艺术迎来了发展的好时期。我国的声乐艺术在早期的人类社会中产生，其精神诉求符合当下的时代，反应了当下的人文理想和社会风貌，具有鲜明的民族文化特色。不同民族地域文化形成了不同风格的声乐作品。随着人们对地域风格性声乐作品的审美要求不断提高，因此歌者
大众文艺 2017年7期2017-01-27
- 浅析歌唱性在音乐表演中的技巧与表现
放摘 要：所谓歌唱性实际上指音乐表演者在演唱或者表演过程中，利用一些技巧对音乐进行处理，让乐曲变得更加优美和动听。本文将对歌唱性在音乐表演中的技巧和表现进行简单的分析，通过探索让更多的音乐爱好者可以得到一定的启示。关键词：歌唱性；技巧；表现中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0109-01一、歌唱性在音乐表演中的表现音乐表演是否成功取决于表演者和演奏者在二度创作时，对于歌唱性的表现有没有进行正确的应用，即
文艺生活·中旬刊 2016年12期2017-01-18
- 舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》作品D664的演奏方法及分析
伯特；抒情性；歌唱性；触键弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（1797年-1828年）是奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，其作品一般特点是非大众、非通俗，艺术性、思想性较强，具有严肃音乐的鲜明特点。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期，他的交响性风格继承了古典主义音乐的传统，钢琴音乐同他的艺术歌曲一样体现出浪漫主义音乐的特征，奏鸣曲则更多受海顿和莫扎特的影响，保持了古典形式，但更趋于抒情性，并赋予了新的浪漫主义气息。他将两者进行了有机地结
博览群书·教育 2016年8期2016-11-23
- 浅述钢琴演奏歌唱性的技能培养
分析了钢琴演奏歌唱性技能的含义，分析培养这一技能所能发挥的积极作用，通过对钢琴演奏歌唱性技巧培养中需要重点把握的几点因素的解析，为钢琴演奏歌唱性技能培养提供参考。关键词：钢琴；演奏；歌唱性；技能培养；情感中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0116-01在音乐技能的表现形式中，钢琴演奏属于比较重要的一项，也是技能要求比较高的音乐技能，随着音乐的相互交融，越来越多的音乐演奏中开始融入歌唱，也有很多歌唱表演开始倾
文艺生活·中旬刊 2016年7期2016-10-21
- 论钢琴教学中歌唱性演奏的训练
陈娟歌唱性是乐器表现最重要并极力追求的目标，也是钢琴演奏艺术最重要并极力追求的目标。乐器演奏表现歌唱性普遍存在，但因各种乐器发声特性不同而各具特色。应当承认，弓弦乐的连弓演奏及管乐的不换气吹奏能自如的控制延留音，在追求歌唱性方面较其他乐器有显著优势。钢琴因击弦发音而逐渐减小音量，不能像提琴一样在弓内能连贯地多次表现音量大小起伏。较之提琴来说，钢琴的歌唱性表现困难很大。所以钢琴演奏的歌唱性是衡量一个钢琴演奏者艺术水平最重要的一个方面。歌唱性是钢琴演奏的灵魂。
学校教育研究 2016年4期2016-10-21
- 浅析钢琴演奏中的歌唱性
样更好地展现其歌唱性特别重要。钢琴演奏中的歌唱性要发自内心，这样才能产生良好的音乐表现力，从而发挥出最佳的艺术感染力。本文中，笔者就对钢琴演奏中的歌唱性做出一些浅显的研究。【关键词】钢琴；演奏；歌唱性中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0067-01一、钢琴演奏歌唱性的重要性钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，由意大利人克里斯托弗里在1709年发明，至今已有三百多年的历史。歌
戏剧之家 2016年17期2016-10-17
- 范妮·沃特曼钢琴教学的技巧与方法
中手指灵活性、歌唱性、音乐感培养的学习方法和特点，希望能对国内钢琴教学有所借鉴和启示。关键词：范妮·沃特曼 手指灵活性 练习方法 歌唱性 音乐感一位卓越的钢琴家或是一名具有良好音乐感受的钢琴演奏者在钢琴学习过程中都离不开手指灵活性、歌唱性和音乐演奏技巧的学习。自钢琴传入我国，钢琴教学继承多以苏联的教学模式为主，而随着时代的发展和进步，我国的钢琴教学现状与国际具有一定的差距，还存在着如教学模式单一、技巧训练单一、钢琴教材的一成不变、忽略对学生音乐感受力的培养
艺术研究 2016年1期2016-06-12
- 浅析视唱练耳对钢琴演奏歌唱性技巧培养的重要性
练耳对钢琴演奏歌唱性技巧培养的重要性，以及视唱练耳在钢琴演奏歌唱性技巧方面的应用，分析了视唱练耳教学中歌唱性的训练方法，其中主要包括：节拍节奏、旋律感、力度感以及内心听觉的培养，其科学合理的运用到钢琴演奏技术当中，从而在钢琴学习过程中有意识的把握节奏、音高以及弹奏的音准，使钢琴学习者更好地掌握钢琴弹奏的技巧。这些关于歌唱性技巧的培养对提高钢琴演奏水平、整体艺术素养、综合音乐知识水平以及音乐感有着重要作用。关键词：视唱练耳；歌唱性；内心听觉中图分类号：J61
文艺生活·下旬刊 2016年6期2016-05-14
- 钢琴演奏中旋律“连”与“断”的音乐性—— “延时性”与“限时性”的音响效果研究
探究连奏中的“歌唱性”、“延时性”、断奏中的“颗粒性”、“限时性”以及“如泣如诉”的欲断还连三种不同的音响效果，分析乐曲的背景、风格、音乐结构的逻辑及演奏技巧等，进一步把握“连”与“断”所呈现出不同音乐性能及音响的“延时”与“限时”所带来的不同音乐效果，力求在演奏中将旋律中的“连”与“断”表现的更加准确完美。【关键词】钢琴演奏；歌唱性；颗粒性；音乐性钢琴，以它宽广的音域、宏大的音响效果、丰富的表现力和独特的演奏特性，被称之为钢琴之王。作为一种特殊的载体，钢
北方音乐 2016年3期2016-04-29
- 技术与艺术并重*——“视唱练耳”课程教学中的视唱训练
度力度的处理、歌唱性的表达等艺术性要求。只有技术与艺术并重，才能全面提高学习者的视唱能力。[关键词]视唱；音高；节奏；乐句；歌唱性“视唱练耳”课程是音乐专业中的一门基础性技能课，通过听辨音乐和视唱乐谱来发展学习者的音乐听觉、积累音乐语汇，从而获得准确的音高感、节奏感和乐感，提高学习者对音乐的感知能力和表现能力。在专业课程体系中，视唱练耳对声乐、合唱与指挥、钢琴(及其它器乐)、和声、钢琴即兴伴奏、曲式与作品分析、歌曲写作等专业课程的学习都能起到一定的支撑性作
湖北理工学院学报(人文社会科学版) 2016年2期2016-04-15
- 论钢琴教学中歌唱性演奏的训练
验中学 陈 娟歌唱性是乐器表现最重要并极力追求的目标，也是钢琴演奏艺术最重要并极力追求的目标。乐器演奏表现歌唱性普遍存在，但因各种乐器发声特性不同而各具特色。应当承认，弓弦乐的连弓演奏及管乐的不换气吹奏能自如的控制延留音，在追求歌唱性方面较其他乐器有显著优势。钢琴因击弦发音而逐渐减小音量，不能像提琴一样在弓内能连贯地多次表现音量大小起伏。较之提琴来说，钢琴的歌唱性表现困难很大。所以钢琴演奏的歌唱性是衡量一个钢琴演奏者艺术水平最重要的一个方面。歌唱性是钢琴演
卫星电视与宽带多媒体 2016年4期2016-03-15
- 浅谈钢琴演奏中的歌唱性思维
谈钢琴演奏中的歌唱性思维秦 青 （长沙师范学院 410000）歌唱是表达人们情感最直接的音乐方式。思考怎样才能掌握钢琴演奏中的“歌唱性思维”是演奏者提高演奏水平的必要过程。只有把握好歌唱的思维方式和状态，才能更好地结合演唱感受，提高自身演奏乐曲时的理解与体验，从而抒发出更真实的内心音乐情感。笔者认为:针对性的声乐训练和声乐伴奏训练是获得钢琴演奏“歌唱性思维”的捷径。钢琴演奏；歌唱性思维；声乐伴奏一、重视钢琴演奏中的“歌唱性思维”“歌唱性思维”这个概念最早由
大众文艺 2016年16期2016-03-11
- 浅谈弹奏钢琴伴奏的好处
握此技能就会在歌唱性、节奏感、视奏能力、舞台经验、音乐修养、向合作者学习请教、艺术视野乃至追求模仿丰富多彩的音色等诸方面都会有所提高。【关键词】钢琴伴奏；歌唱性；节奏感；舞台经验；音色钢琴伴奏是专门的表演艺术，也是一门独立、独特的学科。它对于表现一个音乐作品内在的精神世界和音符背后到底隐藏着什么样的情感，起到了至关重要的作用。很多年，众多钢琴伴奏在这个领域里默默无闻地耕耘着，奉献着自己毕生的精力。不管是文艺团体、还是艺术院校、甚至中、小学、乃至幼儿园，随处
北方音乐 2015年8期2015-05-30
- 手风琴演奏中“歌唱”性能力的培养探析
词：手风琴 “歌唱性” 培养 措施音乐艺术的发展，始终推崇人生歌唱，歌唱过程中可以将人类的各种情绪充分地表达，并将具有表现力的人声全面表达。在当前的手风琴演奏中，歌唱性能力的培养，更加注重手指的技巧和思想感情的投入表达，这种情感体验的过程，实现了情感的共鸣和思想的一种升华和融合。一、手风琴演奏中“歌唱”性能力的培养的必要性随着时代经济的飞速发展，现代化音乐艺术更加注重演奏的歌唱性，这种歌唱性主要是包含演奏中的各种旋律和呼吸等。当前手风琴演奏中，更加注重歌唱
艺术评鉴 2015年6期2015-05-26
- 基于声乐钢琴伴奏中“歌唱性思维”的应用研究
乐钢琴伴奏中“歌唱性思维”的应用研究◎孙 瑜声乐钢琴伴奏并不是对歌唱旋律的简单附和，而是配合歌者的具体情感，给声乐钢琴伴奏旋律注入丰富的感情，营造起良好的声乐环境。本文通过对“歌唱性思维”的含义及其发展态势以及“歌唱性思维”的缺失的原因来对“歌唱性思维”在声乐钢琴伴奏中的构建策略展开研究讨论。歌唱性思维 声乐钢琴 应用研究声乐旋律的“歌唱性思维”是贯穿于整个歌曲演奏当中的，它需要与歌者的感情相呼应，在自己内心中构建出与歌者或者其他演奏者所需要表达出的同一种
参花（下） 2014年7期2014-12-12
- 钢琴演奏中歌唱性连奏的训练要点
用到的奏法。而歌唱性的连奏可以使钢琴演奏更具生命力和表现力，是演奏者们共同追求的目标之一。鉴于此，本文对“钢琴演奏中歌唱性连奏的训练要点”进行了论述，提出应从以下六个方面入手：1.注重“断奏”练习。2.加强“颗粒性”弹奏基本技巧的训练。3.注意结合使用“手指贴键”的方法弹奏。4.注重“落滚”练习，由短句至长句循序渐进。5.注意乐句的处理。6.通过踏板的正确使用来加强连奏的歌唱性。关键词：钢琴 连奏 歌唱性 落滚 乐句 踏板钢琴演奏是一门极具魅力的表演艺术，
艺术研究 2014年3期2014-08-29
- 浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性
琴表演艺术中的歌唱性从钢琴艺术诞生就已存在。在已翻译出版过的国内外著作中，对歌唱性并无系统的理论研究，一般是演奏家的经验和感受。他们的演奏极富歌唱性，但在叙述如何表现歌唱性方面又由于各自主观感受的不同而表达出不同特点。本文从音乐分析和钢琴技巧运用入手，对歌唱性的特点等方面进行基础性研究，力图在演奏、教学实践中得到明确的运用。关键词：钢琴 歌唱性 歌唱 演奏钢琴表演艺术中的歌唱性从钢琴艺术诞生就已存在。两百年前，菲利普·埃玛努埃尔·巴赫就已经开始了使钢琴成为
艺术评鉴 2014年6期2014-08-20