钢琴演奏歌唱性的技能培养策略探讨

吴 静 （海南省琼台师范学院幼儿师范学院 571127）

钢琴演奏歌唱性的技能培养策略探讨

吴 静 （海南省琼台师范学院幼儿师范学院 571127）

随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，更多家长愈加重视孩子的兴趣培养，很多成人也在不断开发自己的兴趣，很多艺术学习不单纯局限在小孩之间。在各种艺术类型当中，钢琴教育是比较受欢迎的，但是钢琴学习又比较复杂，不仅需要培养钢琴基础技能，还要采取多技巧性的培训。本文主要对于钢琴演奏歌唱性的技能培养策略进行论述，对于相关的研究提供理论基础。

钢琴；演奏歌唱性；技能培养

歌唱可以将人的需求和情绪表达出来，而乐器表演的目标就是提供良好的人声表演。人们利用唱歌过程中情感演奏钢琴，使情感变成琴音，利用科学的艺术方法获得意想不到的演唱效果，具有一定的复杂性和多样性。在演奏钢琴的过程中，歌唱性音乐表现力发挥着非常重要的作用，同时也可以实现学生的审美教育。

一、概述钢琴歌唱性演奏的含义

钢琴延长性指的就是人们在唱歌时候，和歌词表达获得情感共鸣，当人们利用歌曲表达的情感弹奏钢琴，就实现了钢琴的歌唱性，钢琴歌唱性利用钢琴演奏的技巧和手法表达歌曲情感，通过钢琴演奏手段获得音乐表现力，是无法通过歌唱获得的。钢琴歌唱性具备以下体现：几乎所有的钢琴曲都具备歌唱性的特点，因为钢琴歌唱性的旋律和语法以及预期等各个方面，都紧密联系歌唱。此外歌唱性的范围比较小，钢琴曲某些段落具有歌唱抒情性，因此这个时候钢琴演奏和歌曲演唱就具备和谐性。

二、钢琴歌唱性演奏的训练方法

1.钢琴发音练习

钢琴歌唱性演奏的关键就是掌握好钢琴发音，钢琴歌唱性演奏的基础就是歌唱，利用合理的方法和技术实现演唱性效果。钢琴练习过程中重要的环节就是掌关节的支撑，这直接关系到钢琴演唱性演奏的效果，并且紧密联系钢琴演奏者身体各个部分的活动和表现力。训练学生的的过程中，需要加强身体各部分的协调，提高其表现力，在演奏过程中，需要掌握好关节的放松和紧张情况，保证音乐节奏和身体节奏的协调性。

钢琴延长性演奏的过程中，手腕的协调是非常重要的，调整手位置的时候，需要加强协调各个关节，在实际弹奏的过程中，利用好关节部分的力度，可以将音乐的抑扬顿挫表现出来。手腕连接手和手臂，通过手腕动作的协调和柔韧性作用，可以保证钢琴演奏具备很强的节奏性，提高其表现力。

钢琴延长性演奏的关键就是获得听众的共鸣，在钢琴演奏的过程中，通过重量演奏的方式可以达到这种效果。要想掌握这个方面的技巧，需要掌握好肩膀到手臂之间的重量传递，通过线性流畅的节奏，将重量传递到手指。在演奏过程中，要重视关节的活动，调节身体各个关节，保证重量可以在身体各个部分进行传递，不会受到任何阻力，最终落到琴键上，让人感觉非常通透。

利用技巧练习，可以获得良好的钢琴声音，学生进行基本指法练习的时候，教师要及时纠正学生的指法，加强伴奏、连奏、半连奏的练习。在钢琴歌唱性演奏过程中广泛利用连奏方式，但是连奏的演奏难度比较大，很难熟练的掌握。要想利用手指指法连奏，对于演奏者的力道、身体各部分以及各个环节，都提出了很高的要求。连奏的时候，需要保持身体各个部分的充分放松，在这个过程中，要利用好力道的转移，带着节奏协调手臂、手腕等各个关节的力道转移。

2.正确利用踏板

训练钢琴演奏歌唱性的过程中，要训练学生正确利用踏板，在整个钢琴演奏歌唱过程中，踏板发挥着非常重要的作用。正确利用踏板可以流畅的演奏钢琴，如果没有正确利用踏板，就会影响到钢琴的演奏效果。实施踏板训练的过程中，主要包括准备阶段。学习踏板节奏、踏板颤音等。因此需要结合曲调旋律和节奏等，以音乐作品的内容为基础，合理的利用踏板。在乐谱上记录了有关左踏板的运用过程，在运用过程中，需要做到少用精用。

3.促进学生更好地理解钢琴演奏作品

钢琴作品的演奏效果和钢琴的弹奏技巧具有密切的关系，此外和对于钢琴作品的理解和学习也具有密切的关系，在钢琴演奏过程中，需要在钢琴演奏当中融入钢琴写作情感和表达内容，利用钢琴的形式将情感表达出来，这就需要学生深入的掌握钢琴作品。学习钢琴曲的过程中，要深入的理解钢琴曲表达的感情，了解作曲家的社会背景，并且需要熟练掌握作曲家的作曲风格。每一首钢琴作品都是作曲家的心血，作者在创作的过程中，在曲子当中投入丰富的感情，学生在学习的过程中需要理解作者的内心，这样有利于实现钢琴演唱性的演奏，展示出作品生动的感情，使钢琴演奏更具感染力。在钢琴演奏过程中，演奏者需要掌握这些基本要素，实现更好的钢琴演奏。

4.乐句的歌唱性演奏训练要点

通过乐句组合可以表达作品情感，在钢琴歌唱性演奏过程中，乐句发挥着非常重要的作用。首先需要掌握音乐的情感色调。在钢琴演唱性演奏之前，需要熟悉乐句的风格，这样有利于确定具体的演奏方式。在分句过程中需要根据和声划分乐句。还要根据乐句的节奏和旋律等，划分乐句。乐句包括2小节、4小节、8小节，以此为基础划分乐句。演奏每个乐句的过程中，演奏的节奏需要结合歌唱呼吸节奏，始终保持一致。重复乐句的过程中，要给予一定的变化，这样可以使其更具表现力。通过平时的积累和学习，可以更好的划分乐句，在划分乐句的过程中，要在歌唱的角度进行实际划分。利用清晰的乐句句头，可以让人明确曲子的开始。乐句开始的表达方式多种多样，但是任何一种表达法都需要具备清晰的发音。句尾的关键就是收，通过收的方式，可以让人感受到余音绕梁的感觉。处理歌唱性的乐句，需要处理要旋律和伴奏的关系，手指要轻，幅度要小。需要突出的音通常都是节奏重音，其他音需要利用极轻的力度进行弹奏，透出旋律，还要和旋律具有一定的区别，声音要具备层次感和远近感等特点，这样有利于创造出乐曲的意境。

三、培养钢琴演奏歌唱性的音乐表现力

1.情感表达

优秀的钢琴者都非常热爱钢琴演奏，因此要想提高学生钢琴演奏歌唱性能力，就要引导学生用真心去喜欢钢琴，学会利用钢琴表达自己的理解。优秀的音乐具有灵性，听到人会新生喜欢之情，学生由此也会获得学习成就感。教师应该不断推荐给学生优秀的音乐，让学生可以学会利用音乐交流，通过钢琴表演的方式表达出自己的真情实感。学生如果对于音乐产生浓厚的兴趣，就会深入的探索和了解，结合自身音乐修养表达出好的音乐。

2.内心歌唱性的培养

实现钢琴歌唱性演奏，内心需要具备强烈的表现欲望。因此需要让学生学会用心领悟音乐。产生歌唱的欲望和丰富的内心体验以及综合能力，才可以弹奏出动人的歌唱性音乐。培养内心的歌唱性，在钢琴教学过程中，教师可以让学生离开钢琴，歌唱弹奏的旋律。教师需要记录乐句的表达，明确在哪里要大声唱，哪里要柔和的唱。利用这种方式，可以让学生掌握乐句的自然起伏，有利于钢琴弹奏。教师要引导学生弹奏的时候保持这种感觉，在演唱的时候内心要歌唱曲调，会这样可以使演奏者在表演过程中集中注意力，避免产生紧张等情绪，完成完美的演出。

3.扩大学习范围

学生只有具备良好的文化素养，才可以在钢琴演奏过程中产生丰富的意境联想，使钢琴演奏变得更加真实。例如很多钢琴音乐作品的灵感都是舞蹈，加强学生深入的理解舞蹈，可以让学生在演奏过程中把握好节奏。此外也可以组织学生研究戏曲，通过优秀的戏曲可以让学生学会怎样分句，明确音色控制方法，还可以使学生的审美观念不断得到提升。

四、结语

经济多元化发展过程中，人们开始提升对于音乐的欣赏能力，音乐教育也不断进行改革，只有不断提高人们的音乐才能，才可以满足人们日益丰富的精神文化追求。在市场经济发展过程中，各国文化交流也变得更加频繁，越来越多的人开始学习钢琴，因此也随之发展了琴演奏歌唱性演奏。将歌唱和钢琴演奏的优势充分的结合，实现演奏方式优势最大化。演奏者需要结合自身优势，掌握弹奏的要领，充分的发挥出钢琴演奏歌唱性的效果。

[1]翟玥坤. 论视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性[J/OL]. 艺术科技，2017-07-06.

[2]张 洋. 浅谈艺术歌曲中的钢琴伴奏的创作和演奏——以舒伯特和舒曼为代表[J/OL]. 艺术科技，2017-10-13.

[3]王睿. 钢琴演奏中融入多媒体视觉艺术的探索与创新[J/OL].艺术科技，1（2017-10-26）.

[4]张媛. 钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新——以肖邦《e 小调第一钢琴协奏曲》为例分析[J/OL]. 艺术科技，2017-10-27.

[5]程松野. 浅谈多媒体和网络技术对钢琴教学及演奏的渗透[J/OL]. 艺术科技，2017-10-31.

[6]史瑞. 探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用[J].音乐时空，2014，（21）：72-73.

[7]樊华. 音乐能力与技巧能力的训练——马太钢琴演奏理论研究与实践[J]. 天津音乐学院学报，2010，（02）：96-102.

吴静，女，1978年生，海南海口市人，职称：副教授，硕士。研究方向：钢琴教学，单位：海南省琼台师范学院幼儿师范学院。