歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索

刘安丽

（重庆文理学院音乐学院，重庆 401120）

歌唱性旋律的钢琴演奏技术探索

刘安丽

（重庆文理学院音乐学院，重庆 401120）

有音乐的地方就有歌唱性, 钢琴演奏中的“歌唱性”，是演奏者通过键盘激发欣赏者的共鸣，通过“歌唱性”演奏连贯、美妙的声音，使得欣赏者达到高层次的领悟，进而完美的揭示作曲家所要表达的思想感情。在钢琴演奏艺术中，如何用科学的方法，培养学生弹奏歌唱性旋律，是本文着重探讨的一个话题。

钢琴演奏技术；歌唱性旋律；探索

歌唱性旋律的钢琴演奏技术，主要目的就是通过连绵不断的旋律、“歌唱性”的演奏技巧，表达作品内涵，激发欣赏者的共鸣，使观众在欣赏乐曲的过程中，获得真正的艺术享受。在钢琴演奏艺术中，“弹”与“唱”是相辅相成，钢琴演奏不仅要表现完美音质，更要通过演奏，使每一个圆润的持续音符具备“歌唱性”， 通过具有美感的乐句，表达歌唱般感情。在钢琴演奏中，如何弹奏出歌唱性旋律，本文进行了简要探讨。

一、钢琴演奏技术歌唱性旋律的意义

钢琴演奏的歌唱性，就是在钢琴弹奏过程中，赋予每个圆润的音符以音乐意境和音乐语言等，通过“歌唱性”演奏连贯、美妙的声音，使得欣赏者达到高层次的领悟，进而完美的揭示作曲家所要表达的思想感情。钢琴演奏的最终目的，是让聆听者听到美好的声音，领悟乐曲所要表达的内容。因此，在钢琴演奏中，“歌唱性”的演奏技巧非常关键。我们在演奏钢琴的过程中，受演奏技术、理解能力、音乐阅历等因素影响，传达给听众的声音会有很大的不同。或者是演奏的声音是呆板的、机械的，或者演奏出来的声音赋予歌唱性，赋予歌唱性应该是钢琴演奏所应达到的效果。歌唱性更容易激发听众的灵感和想象力，提升听众内心的音乐的体验。我们要知道，演奏乐曲不只是表现音符，要将乐曲的意境、思想内涵表达出来，才能赢得听众的共鸣。在钢琴弹奏的学习中，许多人过度关注视谱、节奏、速度、背谱等问题，往往容易陷于就事论事学习状态，而忽略了弹奏的声音的质量。其实，歌唱性弹奏的重点，就是要在训练技术过程中，提高和完善声音质量。从弹奏技巧上看，弹钢琴就是练习声音，钢琴演奏技术的提升，就是在声音上下功夫。所以，在学习钢琴弹奏的时候，声音的训练尤其重要。钢琴演奏技术要想出类拔萃，不仅需要好的技术，更需要好的声音，声音的好坏与质量，直接影响演奏水平，所以，钢琴演奏技术歌唱性旋律显得非常重要。我们不仅要掌握精湛的演奏技巧，还要充分发挥思维想象，追求歌唱性旋律，通过手指弹奏歌唱性旋律，丰富艺术想象力，提高演奏水平。

二、正确把握演奏出歌唱性旋律的方法

在钢琴演奏中，读谱非常重要。只有读谱正确，才能够更好的处理乐曲的风格。许多演奏者认为，钢琴演奏只要节奏准确，音符正确就可以了，其实，除了这两点，还有许多因素影响乐曲风格的处理及表现。一是音乐术语。音乐术语决定乐曲是快板还是行板，或者是欢快的、还是抒情的，音乐术语内容包含许多，既包括音乐的性质、速度，也包括乐曲情绪、表情等，这些，对于追求演奏的歌唱性都有很大的影响。具体的力度标记同样关系到音乐的表现。在古典音乐中，p、mp、mf、f等六个不同层次一般存在于pp到ff之间，而浪漫乐派后期作品幅度更加宽，不仅从pppp到fff，而且还增加了sf、sfz或cresc、dim等等具体的力度标记。乐曲的效果也受演奏速度变化的影响，要想表达出作品的本意，演奏者在演奏作品时，演奏速度的把握非常重要。音乐特性是音乐的实质，它决定我们演奏音乐时，把握音乐的基本要素，用什么情感领会音乐，什么手法、什么方式表达音乐。所以，追求演奏的歌唱性、演奏出歌唱性旋律，音乐特性一定要把握好。音乐语言是一种特殊的语言，演奏者运用音乐语言，升华情感，引发听众的共鸣。感受和理解音乐，音乐语言非常关键，因此，我们只有合理运用技法，把握好音乐内容、情绪、形象意境，才能演奏出歌唱性的旋律，提升作品的艺术价值。

三、合理运用技法,追求演奏的歌唱性

演奏的歌唱性，就是通过有效的弹奏曲目，将乐曲弹奏得像歌唱一样好听，使人们喜爱听钢琴演奏。只有悦耳的声音，才更容易获得人们的喜爱。否则，如果声音是呆板的、机械的，谁还愿意去听呢。追求演奏的歌唱性，首先，必须学会合理运用技法。也就是演奏出歌唱性旋律的方法。在钢琴演奏中，合理的运用技法，对于追求演奏的歌唱性至关重要。演奏技法包括许多方面，如演奏中手指的均匀能力、运动能力，手指的独立性，演奏中手指的快速跑动等，另外，手臂、肩膀的力量是否处于一种自然的状态也非常关键，手腕是否平稳自然地放松也影响着力量传达到手指尖的效果。把力量支撑好送到指尖，手各关节是否能互相协作也发挥着作用，这些都属于基本技巧问题。在钢琴演奏与教学中，随着学习程度的深入，钢琴演奏技术技巧也需要不断提升，钢琴的琴键是按顺序排列的，钢琴作品的音型各有不同，在弹奏钢琴的过程中，手指一定要适应或远或近距离的音符，尤其要注意的是左右手交叉的技巧。钢琴演奏中，我们不仅要注重音色美，更要注重旋律美，一定要追求演奏的歌唱性，除了通过音色控制演奏技术，还要努力探索歌唱性旋律，捕捉和积存美好音色的印象，去倾听、去品味美好的声音，只有这样，才能使钢琴演奏充满感染力，在钢琴上弹出动人的旋律。

四、结语

歌唱性旋律的钢琴演奏技术，对于提升钢琴演奏的感染力发挥着重要作用。因此，在钢琴演奏中，我们不仅要掌握精湛的演奏技巧，还要充分发挥思维想象，追求歌唱性旋律，只有这样，才能够提高演奏水平，提升作品的艺术价值。

[1]李歆.探析钢琴“歌唱性”演奏的技巧和应用[J].读书文摘,2015(14).

[2]熊文.在琴键上歌唱——探讨钢琴演奏中的“歌唱性”训练[J].艺术探索,2009(06).

[3]吴秉旭.谈钢琴歌唱性演奏的技能培养[J].四川戏剧,2009(06).

刘安丽（1983—），女，汉族，重庆人，硕士学历，讲师职称，主要研究方向：钢琴。