钢琴演奏中划分乐句的方法及表现乐句的策略

杜 伟

（无锡城市职业技术学院，江苏 无锡 214153）

钢琴演奏中划分乐句的方法及表现乐句的策略

杜 伟

（无锡城市职业技术学院，江苏 无锡 214153）

每一首钢琴作品都是由实际存在着的乐句构成的，乐句是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位。钢琴演奏者只有掌握划分乐句的基本方法及表现乐句的策略，才能把握乐句之间的逻辑关系，深刻理解、感受钢琴作品，从而清晰、严谨地表现作品。

钢琴演奏；乐句；方法；策略

每一首钢琴作品无论大小，无论包括几个部分，无论包括几个乐段，它都是由多个乐句组成的。乐句是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位，它像文章中的句子一样，能够表达一个相对完整的乐意。在歌曲中，因为有歌词，歌词又有标点符号，所以乐句比较容易划分，也易于理解；而钢琴作品因为没有歌词，起止处也不明确，所以和歌曲相比，乐句划分起来会有一定的难度。

一、钢琴演奏中划分乐句的意义

钢琴演奏成功的关键是演奏者需要具备高超的演奏技巧，除此之外正确地划分乐句对钢琴演奏也起着至关重要的作用。划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得每句话的涵义，才能理解全文的涵义。同样，一首乐曲，只有懂得每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。每一首钢琴作品都是由实际存在着的乐句构成的，钢琴演奏者只有掌握划分乐句的基本方法，正确地划分乐句，才能把握乐句之间的逻辑关系，使音乐通过不同的句逗表现得更加丰富多彩。

二、钢琴演奏中划分乐句的方法

钢琴演奏中划分乐句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的，钢琴演奏者在学习新作品之前，只有科学地分析这些规律，掌握划分乐句的基本方法，才能做到分句正确、层次清楚，才能更清晰、严谨地表现音乐作品。

（一）认真体会，反复感受

音乐是人类语言的高级形态，它同语言一样，每个乐句会有长有短、有强有弱。与文章的句子不同的是，乐句的划分在很大程度上是一种心理上的感觉，这种感觉会引领演奏者正确地划分乐句。乐句的划分有时可能只有一种方案，有时可能会出现多种方案，这时需要演奏者通过反复感受、哼唱聆听、看谱视奏等多种手段，比较几种方案的细微差别，从中选择一种自己感觉最满意的方案。

（二）仔细比较，找寻规律

作曲家们几乎全部都以分句连线来概括各个乐句，但由于“分句连线”标记的形式与“连奏线”的形式几乎相同，所以两者很容易混淆。因此，演奏者必须通过仔细比较，找出它们之间的规律。如：①乐句多数停留在时值长的音符处，但有时也会停留在连续的八分音符和十六分音符的中间。②休止符可以作为乐句的停顿处，但被休止符隔开的音符有时也可能属于同一个乐句。③乐句的结尾可以从该乐句开头的动机音型中辨认。当动机从弱起开始，紧接着的弱起再次出现时，乐句的停顿一般落在强拍上；当动机从非弱起开始，乐句的停顿一般落在弱拍上。④远距离的音、跳音和被休止符隔开的音的乐句，要注意它们之间的运动趋势及表情达意上的连贯性，有时也可能属于同一乐句。

（三）综合分析，把握结构

钢琴演奏者在分析乐谱时，除了要借助谱面上标注的分句连线外，还要结合作品的曲式结构进行综合分析，从而识别那些表现不够明确的乐句。在音乐作品中，曲式结构最小的单位是动机，它是由很少的几个音构成的音列，其中只包含一个重拍；比动机高一级的单位是乐节，它是包含两个重拍的音列；乐句是由两个或者两个以上的乐节构成的，通常分为前置句和后置句。在实际的钢琴演奏中，演奏者只有把握了音乐作品的曲式结构，才能更准确地划分乐句，从而更精准地表达音乐作品的情感和意境。

三、钢琴演奏中正确表现乐句的策略

在实际的钢琴演奏中，演奏者通过感受作品的内在情感、分析作品的曲式结构及寻找作品乐句之间的内在联系等为突破口对乐句进行分析，再将通过分析后钢琴作品的内容与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化等技术问题结合起来，才能准确地表现乐句。

（一）弹好乐句首尾音

弹好乐句，不仅要清晰地划分乐句，而且要清楚地表现出乐句中的细节。

1.弹好开头音。乐句开头音通常可以用手臂自然下垂的重量弹奏，“提起来”、“落下去”的高度、速度、力度和音色，要根据作品的音乐风格和音乐形象做出相应的变化。若音乐风格是坚定有力的，手“提起来”时可高一些，“落下去”的速度可快一些，力度可强一些，音色就会明亮些；若音乐风格是抒情优美的，手“提起来”时可低一些，“落下去”的速度可慢一些，力度可弱一些，音色就会柔和些。

2.弹好收尾音。一个乐句意义的完整有赖于尾音的妥善处理。若弹不好尾音，将把乐句的意思部分地或整体地歪曲掉。若音乐风格是坚定有力的，尾音抬手的动作可果断一些，快一些；若音乐风格是抒情优美的，尾音抬手的动作可从容一些，慢一些。

3.重视中间。一个乐句的首尾音安排好后，还要把握好开头音走向收尾音有起有伏的过程。通常每个乐句有一个顶点，而这个顶点又总是某一动机、乐节等结构中的重音。这个力度上的制高点一般是通过渐强的方式形成的，随后便是渐弱。如果一个乐句从强拍开始，开始音即为重音，那么它后面出现的便不再是渐强，而是渐弱。弱起的乐句与此相反，它一开始便出现渐强，当它的力度增长至顶点后，再慢慢渐弱。在力度增长至顶点的过程中，速度在某种程度上有所加快，而处于力度顶点的那个音则可以略微延长，从乐句顶点开始便出现一种速度上的延缓，直至乐句的最后一个音。到达顶点的途中旋律会有骨干音的推进，顶点之后就是旋律转折、下降的开始。把骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的关键。

（二）学会正确呼吸

在钢琴演奏中没有呼吸就没有乐句，也就没有语调和结构，从而就没有了音乐的生命力。对于呼吸的把握，首先，我们应该考虑到音乐本身的节奏特征和律动特点，只有这样才能在钢琴演奏过程中掌握好呼吸的时间和频率。如：演奏韵味悠长、富有起伏的长乐句时，演奏者可以采用舒缓而绵长的气息；演奏速度较快、情绪激昂的乐句时，演奏者的呼吸频率可相应加快，到高潮处的呼吸可相应加深，同时充分带动手指的运动，产生爆发力。

其次，演奏者本人的呼吸要与乐句的呼吸相一致，呼吸的节奏要与钢琴弹奏的动作协调配合。如：演奏者通常用抬手动作分开前后两个乐句，手抬起时伴随着吸气，手落到琴键上时则伴随着呼气。我们要赋予抬手动作以乐句表情上和技术动作上的双重意义，把抬手动作与呼吸联系起来。如果某个乐句的速度适中或稍慢，前一句尾音以长音结束，那么抬手动作可从容完成，手抬得高一些，落下去的速度慢一些，并且可以占用前一句尾音的时值；如果某个乐句的速度较快，前一句尾音时值较短，那么抬手动作可幅度小一些，手抬得低一些，落下去的速度快一些，甚至只用手腕灵敏地向上“抖动”一下，以结束前一句，准备下一句；如果某个乐句的速度极快，音符连绵不绝，“抖动”手腕也来不及，那只能强调一下后一句的开始音，产生新的乐句开始了的感觉。

另外，在弹奏非连音、跳音、中间有休止符的乐句时，要特别注意“音断意不断”的感觉，从而保持音乐发展的连贯性。因此，在钢琴演奏中演奏者正确的呼吸是弹好一首作品的前提和基础，是提高和发挥演奏技巧、贯彻正确演奏意图的保证。只有做好音乐的呼吸，才能使乐句清晰，强弱分明，使作品富有生命力，从而达到“人琴合一”的境界。

（三）句法的处理

每个音乐作品都有一个完整的结构，乐曲中的每一个音符与细节都经过精心设计，它们在乐曲中都有一定的位置。通常一个长乐句由许多小乐句组合而成，而每一个小句子里又存在着许多更小的元素。单独看一个小句子与整体看一个大乐句，在音乐上的表现意义是完全不同的。因此，当我们弹奏一首很长的作品时，应尽可能地将作品划分为几个大的段落，从大的方向来看存在于其间的每一个小细节，才能为它们找到最好、最正确的表达。先决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气氛的引导下弹奏。

正确划分乐句后，演奏者不仅要符合逻辑地处理乐句各部分之间的关系，而且还要安排相邻乐句之间的逻辑衔接，确定各个乐句与整首乐曲的关系，决定各个乐句所应达到的强度。各个乐句都有它本身的高潮或者应予强调的点，它们的作用是酝酿段落性的高潮，最后再由这些段落性高潮按照乐曲发展的逻辑将全曲推向一个总高潮，总高潮一般出现在结尾或者接近结尾的地方。在一首结构较为复杂的乐曲中，作曲家常常通过扩展或缩减乐句的手法打破由绝对均衡的乐句造成的单调。

划分乐句时，能连成一句的不要分成两句，因为气息短就显得散。第一乐句的结束音一般不强调，新乐句的第一个音可略微强调。当前后两个乐句的首尾音重叠时，该音则因为同时是新乐句的起始音而在演奏时要略强。在处理乐句与乐句的连接时，应该从音乐情绪的需要出发，并注意前后联系。如果在一段乐曲中主题多次出现，可用不同音色、语气和气息来连接。富有戏剧性冲突的作品，更需要通过旋律、调性、织体、音区、主题、副题的性格及强弱对比来达到效果。

四、结语

乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题，它是一种语言，更是一种艺术，它要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。在钢琴演奏中，演奏者只有掌握划分乐句的基本方法及表现乐句的策略，深入了解乐句之间的逻辑关系，才能准确地把乐思和情绪传达给听众，弹奏出的音乐才具有生命力和感染力。■

[1] 克·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].人民音乐出版社,1995,5.

[2] 魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社,1997,1.

[3] 朱工一.钢琴教学论[M].人民音乐出版社，2000，12.

[4] 卡尔·莱默尔·瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社,2004,4.

[5] 露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社,2006,1.

杜伟（1967-），女，江苏无锡人，无锡城市职业技术学院副教授，本科，主要研究方向：钢琴教学。