浅谈延音踏板在钢琴演奏中的用法

曹 淼

（徐州工程学院，江苏 徐州 221000）

随着钢琴演奏乐器的发展，钢琴踏板也由此固定下来。在钢琴中主要包括持续音踏板，弱音踏板和延音踏板。延音踏板又被称为右踏板，在钢琴演奏中的延音踏板应用频率比较高，该踏板的作用在于润色连接和延续。将延音踏板技术应用到钢琴演奏中，可以展示出不同的作品风格，和声以及声音色彩，并且不同作家的不同作品中，应用踏板技术的方式也不同。因此在分析钢琴作品时，必须立足于作曲加所处的时代背景，并且了解作品和声。在分析研究时还可以从雕塑文学以及绘画等艺术形式中获取灵感，结合音乐作品的理解程度对踏板的应用进行分析。

一、延音踏板的功能

延音踏板又被称为右踏板，其作用主要是延长和连接手指无法触及的音色，还能够确保音乐具备歌唱性，增加声音饱满度和节奏感。对于手比较小的演奏者来说，延音踏板还能够弹奏大跨度的长琶音连奏。

二、钢琴演奏中延音踏板的用法

在不同钢琴作品中，延音踏板的作用也不相同。在演奏钢琴作品时，可以将延音踏板的用法分为两大类。根据踏板踩踏的深浅，可以将延音踏板分为3/4踏板，1/4踏板，1/3踏板，半踏板和全踏板，演奏人员可以对踏板的踩踏深度进行控制。根据踏板踩下的时间，可以将延音踏板分为抖动踏板，同步踏板，音后踏板以及音前踏板等。

（一）踏板踩踏深浅划分

第一，全踏板。钢琴音乐作品中如果出现切分音，重音和特强音，或者强有力的结束和弦乐时，通过应用全踏板能够加强音量，此时就可以将全踏板称为重音踏板。例如在肖邦的部分音乐作品当中，使用踏板弹奏重音能够加强冲击力，尤其是应用到圆舞曲音乐作品中。

第二，半踏板。在弹奏钢琴时踩踏整个踏板深度的1/2。古诺在其钢琴乐曲中就应用了半踏板。该种弹奏方式的动作幅度比较小，便于更换，不仅能够起到润音效果，还不会使和声浑浊。

第三，其他踏板换法。针对3/4踏板，1/3踏板或者1/4踏板来说在演奏时可以将以上踏板进行深度踩踏。由于钢琴作品演奏时无法在乐谱上标明踏板的使用方法。这就要求演奏人员在弹奏钢琴时能够深入理解乐曲内容，并且具有较强的听觉。对于钢琴演奏者来说，在日常练习中也应当注重踏板踩踏练习，以此控制踏板的演奏效果。

（二）根据踏板踩踏时间划分

第一，同步踏板。同步踏板要求演奏者手部和脚步同步踏板要求演奏者手部和脚部同步操作，一同踩下和声和踏板，在出现下一个和声之后再放开踏板。通过此种踏板控制方法能够使钢琴音响效果更加明朗，还能够加强音量和节奏感。第二，音前踏板。在弹奏钢琴时先踩踏踏板以打开制音器，以此增加乐曲的意境感。第三，音后踏板。钢琴在发出声音之后需要继续踩下踏板。在踩踏和放开踏板时必须干脆，这样可以突出旋律连接乐句之间的和声。第四，抖动踏板。钢琴演奏时应用抖动踏板必须连续更换踏板，此种演奏方法主要应用于音阶和半音阶上，以此确保音色的干净透彻。

三、延音踏板在不同乐曲作品演奏中的应用

（一）在莫扎特、巴赫等钢琴家作品时的应用

在演奏巴赫和莫扎特等钢琴家的音乐作品时，使用延音踏板必须遵循以下原则：第一，延音踏板应用在长音符上，并且按照曲调一音一踏板原则，同音可以反复踩在一起，避免将多个音混杂在同一个踏板中。第二，踏板的长度和替换原则必须按照音乐作品的和声旋律以及分句确定。第三，不能过度踩踏延音踏板，必须和其他部分的乐曲产生完整的衔接。如果过度打开制音器会产生泛音小效果，不符合古典主义风格。

（二）延音踏板在贝多芬钢琴家的作品中的应用

在贝多芬音乐作品中主要是使用踏板加强曲调延绵效果，并且使用长踏板将降D大调的和弦放在同一个踏板内，这样能够确保乐曲旋律线条的连贯性。这主要是由于贝多芬时代所使用的钢琴不具备共鸣性。然而在现代钢琴上演奏贝多芬音乐作品时，会出现浑浊感。这就要求演奏家在使用踏板演奏乐曲时，必须通过耳朵进行鉴别，并且使用手指触键控制音量的敏感性，以此确保延音踏板的使用正确性。在演奏贝多芬作品时，使用延音踏板可以使音响更加饱满。原因踏板能够抬起制音器，确保琴弦震动充分，因此不管在哪种音区范围内使用延音踏板，都可以增加音响的饱满度。贝多芬主要是在“f”和“ff”使用延音踏板，并且标注“p”、“pp”时不使用延音踏板，此种规定主要是通过验延音踏板加强力度对比。

（三）延音踏板在肖邦钢琴家的作品中的应用

肖邦是最早使用踏板的钢琴演奏家，在多数乐曲作品中都经常使用踏板，通过制音踏板连接作品和弦，以此增加乐曲度共鸣性。使用踏板能够加强声音，并且可以使和声变化模糊。所以在演奏肖邦作品时，踏板应当在拍子后面进行更换，以此实现连音踏板。当和声低音无法和手指连续时，则需要使用踏板抓住该音符，使用踏板给重音冲击力。

四、结语

综上所述，由于延音踏板在钢琴作品演奏中具有重要作用，因此必须进行系统化学习，才能够加强钢琴作品的感情。演奏者通过应用踏板能够展现出自身对于钢琴作品的理解，还能够反映出钢琴演奏者的艺术修养。