技术与艺术并重*——“视唱练耳”课程教学中的视唱训练

许　尧

(湖北理工学院 艺术学院，湖北 黄石 435003)



技术与艺术并重*——“视唱练耳”课程教学中的视唱训练

许尧

(湖北理工学院 艺术学院，湖北 黄石 435003)

[摘要]视唱是“视唱练耳”课程学习中的一项重要教学内容，视唱能力的高低对后续专业课程的学习与提高将起到至关重要的作用。视唱具有技术性和艺术性两方面特征，既要围绕识谱、音高、节奏等来展开技术上的训练；也要注重乐句的划分、速度力度的处理、歌唱性的表达等艺术性要求。只有技术与艺术并重，才能全面提高学习者的视唱能力。

[关键词]视唱；音高；节奏；乐句；歌唱性

“视唱练耳”课程是音乐专业中的一门基础性技能课，通过听辨音乐和视唱乐谱来发展学习者的音乐听觉、积累音乐语汇，从而获得准确的音高感、节奏感和乐感，提高学习者对音乐的感知能力和表现能力。在专业课程体系中，视唱练耳对声乐、合唱与指挥、钢琴(及其它器乐)、和声、钢琴即兴伴奏、曲式与作品分析、歌曲写作等专业课程的学习都能起到一定的支撑性作用，并为其提供后续性帮助。

视唱是“视唱练耳”课程学习中的一项重要内容，老师通过对乐谱符号准确、生动的音响再现，让学生建立正确的音乐听觉，引导学生获得正确的音乐审美取向[1]。其包含“视”和“唱”两个方面能力的培养，“视”即指识谱的能力，“唱”则是唱谱的能力。视唱能力的高低在一定程度上影响和制约着其他音乐专业课程的学习进度以及个人专业的发展空间。如，在声乐学习中出现的音准问题和节奏问题，钢琴学习中出现的识谱较慢和句法错误的问题，这些问题都是可以通过有效的视唱训练来解决的。本文拟从技术和艺术两方面来谈谈视唱练耳教学中的视唱训练。

一、视唱中对技术性要素的训练

视唱是通过对乐谱进行人声再现来实现的，在这一过程中，首先是对乐谱中的音符和节奏进行认知，其次是将乐谱通过具体的音高进行时间上的长短组合来歌唱。视唱训练中的技术性要素包括：识谱、音高、节奏，它们是视唱训练中最基本的要求。对于这些技术性要素问题，要从根本上彻底解决并熟练运用，才能达到视唱训练中更高层次的要求。

(一)识谱训练

识谱训练是视唱训练的基础环节，在识谱的过程中，不单是视觉上的看谱，更深层次的是对旋律线中音符的高低以及音值长短的辨别。在五线谱中，七个基本音级按照一定的规律分布在不同的线与间上，在视唱曲中，七个基本音级进行着级进、跳进、曲折进行等上下起伏的乐音运动，与此同时，每个音级在时间上又作出了长短不同的时值变化，这就需要学习者对唱名位置和节奏型都非常熟练，才能将二者进行有机的结合，达到快速识谱的要求。

在识谱训练中，基本练习和视唱曲练习二者缺一不可。基本练习一般是围绕调式音阶、音程模进、和弦分解以及和弦解决来进行的，在中国民族调式中，还包括三音组、四音组、五音组等练习。基本练习可以使学习者对五线谱中音的规则变化有一个初步的感性认识。在基本练习的初始阶段，节奏是较为规整的，达到一定的程度后，在节奏上应作出相应的变化，来实现学习者对节奏的有效认知。视唱曲练习是指对乐曲的识谱视唱练习，视唱曲一般具有较强的旋律性，其音高的变化是将音阶、音组、和弦进行有机的结合，再通过不同的节奏型来表达音乐的一个综合体。在训练的过程中，应遵循音高组合由易到难、节奏变化由简到繁的原则。视唱曲练习是学习者对音乐素材的一个积累过程，当视唱量达到一定程度后，识谱能力将会有质的飞跃。

(二)音高训练

音高是构成视唱曲中旋律的首要因素，旋律的起伏是由单音在平行、向上或向下的音高走向中形成的。音与音之间的音高关系是建立在不同的调式音级基础上的，视唱中的音高训练应结合调式感的培养分阶段来进行。

1.自然大、小调和民族五声调式视唱的音高训练

自然大、小调和民族五声调式视唱调性稳定，不涉及变化音，易于培养音高感。在训练的过程中，可结合调式音阶和主和弦构唱等基本练习来建立调式感，在此基础上，再进行相应调性的视唱。这一阶段应注意以下三个方面的内容：一是增四减五、大小七度跳进时的音高位置；二是按速度要求进行视唱时对音高的把握；三是高声区由于真假声换声导致的音高不稳定。对于这些问题，学习者要在内心听觉的积极参与下，有针对性的采取不同的方法来改进音准。

2.和声大、小调，旋律大、小调，以及民族七声调式视唱的音高训练

在和声大、小调，旋律大、小调，以及民族七声调式视唱中，分别加入了不同的变化音，变化音的运用增加了旋律中不稳定的因素，使音乐更具表现力，相对也较难。在训练的过程中，理论与实践要结合，要了解不同调式的变化音规律、特征音程的理论知识，同时获取它们在音响形式上的感性认知。如：在和声小调中，导音升高半音后，增强了其不稳定性，与主音之间构成了小二度，使之向主音解决的倾向更为明确，在调性特点上，使和声小调具有自然大调的特点，同时导音与下中音之间构成的增二度，其音响色彩在音乐内容上更丰富，使音乐更具表现力。学习者根据这些特征，再结合具体视唱进行听唱训练，可以事半功倍解决音高问题。

3.调外变化音和无调性视唱的音高训练

在调外变化音和无调性视唱中，加入的变化音不固定，导致音与音之间的音高关系失去了调性的联系，旋律线的走向不可预见，这是视唱过程中难以唱准音高的最主要原因。在这部分内容里，音程训练是解决这一问题的关键所在，虽然旋律的调性被模糊了，但是前后音之间的音高关系是客观存在的。同时，分析变化音的性质也是解决音高问题的途径之一，对辅助性变化音和经过性变化音在旋律进行中的走向规律和音响特点的认知，有助于学习者较好地把握音准。

(三)节奏训练

节奏是构成音乐的最基本元素，它往往是在一定的节拍制约下，将不同的音高在时间上进行长短组合，同时，不同的节奏节拍赋予音乐不同的艺术表现力。视唱中的节奏训练要求，主要表现为掌握不同类型拍子的基本强弱规律，在视唱的过程中能均匀地打拍子，并将各种节奏型时值表达准确。

1.拍子的学习

拍子是乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，不同的拍子传达出各自的内涵，计算音符时值的单位拍、单位拍的数量以及强弱规律等等。单位拍不同，音符的时值就会随之发生变化，每小节的拍数不同，带来的强弱规律也大相径庭，这些因素共同对音乐产生影响，使音乐具有不同的动率特点和表现意义。如：四二拍和四四拍是常见的两种拍子，它们的单位拍都是四分音符，四二拍每小节两拍，强弱规律为一强一弱，其强弱的对比较强，具有昂扬的进行曲风格，适合表达欢快的情绪，营造热烈的气氛。四四拍每小节的拍数是四拍，是由两个四二拍组成，其强弱规律为强——弱——次强——弱，强拍每隔三拍才出现一次，使节奏律动感减弱，具有流畅优美的特征，适合表现抒情性的音乐风格。由此可见，拍子的类型，对音乐内容的表达以及音乐风格的形成都有着极大的影响，在训练中不可混淆。

2.均匀地打拍子训练

所谓均匀地打拍子，指的是在视唱的过程中，保持一种稳定不变的速度来击拍或划拍视唱。在有节拍的音乐中，拍子的律动要保持稳定与均匀，也就是拍率要一致，有了稳定的拍率，才有了衡量节奏的标准[2]。导致速度不均匀的情况有四种：一是节奏变化频繁；二是节奏音群密集；三是节奏型复杂；四是内心节奏感不强。前三种都是客观因素，通过针对性的强化训练即可解决，内心节奏感的问题则需要长时间的关注与训练，并且要将它贯穿到声乐、器乐等专业课的实践过程中，实现理论与实践相结合，二者相互渗透，共同进步。

3.节奏型的训练

此外，除了扎实的技术性训练外，还需要从艺术性上来严格要求，才能完全发挥视唱的学科基础性作用。

二、视唱中对艺术性要求的训练

视唱的艺术性是指对乐谱进行有条理、有表现力的演唱。在解决了技术性的识谱、音高、节奏问题后，我们应提出更高一层的艺术性要求，如旋律的起伏、力度的强弱、音乐结构的对比、调式的色彩、音乐的紧张与松弛等，这些内容的训练应贯穿视唱的整个学习阶段。关于艺术性的训练内容可以从以下三个方面来规划。

(一)视唱中对乐句划分的训练

乐句是表达乐思的最小单位，相当于文学作品中的逗号或分号，它是一句完整的话，有一定的含义和内容。在视唱中正确地划分乐句是准确表达音乐内容的前提，是把握音乐整体结构的基础。

乐句的划分一般是在旋律进行较大片段之后，出现较明显的间歇，并伴随着不同的和声终止式，乐句之间往往会形成呼应关系，这些都是划分乐句的理论依据。一般情况下，一条视唱曲是一个乐段的规模，它分为多个乐句，当乐句的结束音为较长时值音符时，句读标志较为明显，句读表达较为容易；当乐句的结束音比较短，乐句结束比较仓促时，句读标志不明显，往往容易忽略乐句的划分，进而导致后一句的气息不够，从而随意换气，造成乐句紊乱；比较特殊的情况是，在弱起的乐句中，其句读不在常规性的小节线处，而在一小节的内部，甚至是一个节奏型的内部，这样的句读具有一定的隐蔽性，如果不对整首视唱曲进行分析，很容易将乐句划分错误。由此看来，后两种情况是学习者要注意避免的，因为错误的断句必然造成乐句不完整、乐思凌乱、音乐内容表达不准确，这对视唱的艺术性表现都会造成极大的破坏性。

(二)视唱中对不同速度、力度的训练

速度和力度这两个因素对音乐的表现有一定的影响。不恰当的速度和力度可能导致音乐情绪发生变化，改变其原有的音乐风格，这对于培养音乐的感知力和表现力是极其不利的。

在唱视唱时一味地突出熟练度和技术性而选择过快的速度，以及为求准确和稳定而选择过慢的速度都是不适宜的，学习者应根据音乐所抒发的情感和表现内容的需要选择适宜的速度。一般情况下，视唱曲上标明了速度要求，有些还在乐曲中标注了渐慢、渐快和回原速等速度要求，这都是确定正确速度的依据。学习者只有选择正确的速度，准确地把握速度的变化，才能提高视唱的艺术性。

力度即音乐的强弱，这里说的力度变化与前面提到的节拍强弱规律不同，主要指根据旋律走向而表现出的力度的走向，它受节拍强弱规律的影响，但又不受它的限制。一般来说，旋律线的上行，常伴随着力度的渐强，表现出情绪的高涨、热烈；旋律线的下行，常伴随着力度的渐弱，表现出情绪的松弛、低落或悲伤；旋律线的平行进行，配合以强力度的推进，则表现出一种勇往直前、锐不可挡的气势，如果配合以弱的力度，则表现出一种压抑、沉重的情绪。当然，旋律线的走向是变化多端的，学习者要具体情况具体分析，要以视唱曲所表现的音乐内容和音乐情绪为依据来作相应的判断。

(三)视唱中对歌唱性表达的训练

歌唱性并不仅仅表现在声乐演唱中，在视唱中也要讲究歌唱性。歌唱性地视唱更有利于感受和表达音乐的美，提高我们的音乐表现力。视唱中的歌唱性应注意控制好音色，结合演唱方法来进行训练，切忌扯着嗓子“喊唱”。

不同的音色有着不同的性格，诠释着不同风格的音乐内容，同时，感受不同的音色美可以增进乐感的培养。基本的演唱方法有连音和跳音两种，连音要求气息连贯、流畅柔和，跳音则要求轻巧清晰、声断气不断，不同的演唱方法表现出不同的音乐效果。音色的控制和正确演唱方法的运用，对视唱音乐的艺术性表达起到画龙点睛的作用。如在视唱莫扎特的作品时，在音色上要注意声音的颗粒性，同时要运用灵巧而清晰的发声方法，这样才能表现出明快、典雅的音乐风格。一些视唱曲中有一些表情术语的提示，如：柔和的、如歌的、优美的、有活力的、果断的、悲痛的、进行曲风格的等等，这些提示对于音乐内容的表达和音乐风格的体现很重要，是选择合适的音色和演唱方法的重要参考依据。学习者根据这些要求控制好音色，并灵活运用演唱方法，歌唱性地表达音乐，视唱的艺术性将得到进一步提升。

综上所述，在“视唱练耳”课程教学中，对视唱的训练既要注重基础性的技术训练，提高学习者的音高感、节奏感、节拍感；也要将艺术性的训练贯穿始终，建立学习者的力度感、音色感、音乐结构感。只有做到技术与艺术并重，以技术性为基础，在技术性的基础上达到艺术性的升华，才能有效地提高学生的视唱能力，发挥出学科的基础性作用。

参 考 文 献

[1]陈智慧.在乐谱上挖掘情感——谈视唱中应注意的一些问题[J].中国音乐教育,2011(10).

[2]范建明.视唱练耳教学中的读谱技能训练[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2000(4).

(责任编辑尹春霞)

Equal Emphasis on Technique and Art——On Sightsinging Training in the Course of Solfeggio

XUYao

(School of Arts, Hubei Polytechnic University, Huangshi Hubei 435003)

[Abstract]Sightsinging is an important part of Solfeggio course, and the ability of sightsinging plays a critical role in learning specialized courses. Sightsinging is the combination of technique and art. Students should not only enhance the technique training such as reading music, pitch and rhythm, but also master the art of musical phrase division, the tempo and force, and singing expression, etc. Only paying equal attention to technique and art, will the students improve their ability of sightsinging.

[Key words]solfeggio;pitch;rhythm;musical phrase;singing

[中图分类号]G642

[文献标识码]A

[文章编号]2095-4662(2016)02-0083-04

[作者简介]许尧，讲师，硕士。

*[基金项目]湖北理工学院教学研究项目“视唱练耳创新型课程体系建设与教学模式改革研究”，项目编号：2015C11。

[收稿日期]2016-01-22

DOI编码:10.3969/j.ISSN.2095-4662.2016.02.019