谈钢琴触键的“歌唱性”

高畅

摘要：钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性；手指的均匀能力、快速运动，在手指的快速运动中，手腕是否平稳，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松，是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等；另外，手掌、手心、手指各关节是否能互相协作，把力量支撑好，送到手指尖。基本手指动作的技巧中，最重要的是手指能有一个最自然的状态，而不是把力量集中在手臂、手腕或者手掌心，因为那样做会使手指运动起来受到限制，这些都属于基本技巧问题。

关键词：钢琴演奏；歌唱性；触键

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0095-01

随着学习程度的不断深入，乐曲不论在长度还是弹奏技巧难度上都会相应地增加。在我们学习的过程中，技巧随处可见。比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中，基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题，例如其中存在的演奏技巧有音阶式的、琶音式的、回旋音式的、装饰音式的，双三度、连奏、断奏等等；到了车尔尼“299”以后程度的练习曲中，会涉及一些复合型演奏技巧，也会更复杂一些。

一、钢琴演奏的触键技巧

钢琴作为一件乐器本身也存在一种技巧。钢琴的琴键是按照一定顺序排列的，但是作曲家们写的作品中的音型是各种各样的，所以我们的手指要适应这些跳动的、或远或近距离的音符，包括左右手交叉技巧等等。我们要把作曲家写出的顺序不完全规则的音符严谨地在有节奏、速度的要求下，顺序规则地在琴键上准确地演奏出来，也可以说这是钢琴演奏中的一种独特的技巧。音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是富于歌唱性的。但是，往往在很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，就要强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现富于歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。

二、钢琴演奏的歌唱性技巧

钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为钢琴毕竟不像小提琴那样，钢琴是要用手指来敲击键盘来发出声音的，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好地体现出来。

三、钢琴演奏的科学触键方法

不同的情感、不同的音乐形象所需要的音色是不相同的。但无论音色如何变化，富有美感的音色是演奏家自始至终的追求，而富有美感的音色是需要通过正确的触键来获得的。

在早期的钢琴演奏法中，美国钢琴家克·格·汉密尔顿就曾指出钢琴演奏中有四种触键方法：指力触键、手力触键、臂力触键、全臂触键。现代钢琴拥有非常丰富的表现力，声音的层次、幅度、音色的变化等都具有非常强的可塑性，在这种基础上，钢琴演奏法也在不断改进和提高。以往的一些触键法音量幅度小，声音单薄，缺乏穿透力，不能完全发挥钢琴的巨大潜力，随着钢琴本身的改良和变化，新的触键方法也不断被加以利用。

钢琴弹奏不能只用手指，而是要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹奏。手指弹奏钢琴，必须和手腕、手臂，包括整个躯干的上部（包括腰），甚至腿都要互相配合。当手弹奏时，其他部位则要放松，让整个手臂以致上半身的重量集中在指尖，这就是现代弹奏技术中最基本也是最重要的重量弹奏法。在许多更为激烈的乐段中，还必须加上手臂及身体的爆发力，配合重量弹奏法，制造有力的音乐效果。任何一种弹奏方法的产生，都是由当时的乐器性能所决定的，就好像是生产力决定生产关系一样。钢琴重量弹奏法是适应新钢琴，也就是我们目前用的这种钢琴的弹奏方法，当然也是最先进的演奏方法。

对重量弹奏法的认识，历史上也走过一些弯路。能够运用重量弹奏应该说是钢琴弹奏法的一大革命。通过使用自然重量能够达到更省力、更好听的效果，并解除了由于孤立地用手指弹奏而造成的手臂紧张。不过这种理论在初期也犯了片面性的错误，认为运用重量就不需要手指的积极动作了。20世纪的演奏家们把重量运用与手指活动两者有机地结合起来，由此出现了一种崭新的局面：现代的钢琴家们能轻松愉快地掌握高超的钢琴弹奏技术，常让人惊叹不已。其实在肖邦和李斯特时代，他们本人已经这样弹琴了，他们发展了钢琴的演奏技术。

四、结语

总之，弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给观众的声音大致有两种：一种是呆板的、机械的，一种是有变化的富于歌唱性的。当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后会使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，没有激發听众的灵感和想象力，那么这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的。无论任何奏法，钢琴家都始终在追求“歌唱性”，因为“歌唱性”问题恰恰就是钢琴的“先天不足”。