试论钢琴演奏中的歌唱性思维

于佳楠

钢琴演奏是一种综合性的艺术实践活动，整个过程是非常复杂的，其中的一个关键细节就是歌唱性思维。这种思维的发展不是依靠天赋和短时间机械模仿，而是需要长时间的培养与训练，于是给钢琴演奏者提出了很高层次的要求[1]。合格的钢琴演奏者应该具备良好的演奏意识，在演奏过程中伴随一定的想象与富有情绪情感的歌唱，从而在艺术表达当中增加内涵，实现对演奏情绪的精准传达，顺利把听众带入到动人心弦的意境当中，赋予钢琴演奏生命力。

一、钢琴演奏的歌唱性

钢琴是西方古典音乐当中极具代表性的多声部乐器，具备的优势特征是音域宽、音色多样、力度变化大等。也是凭借这样的优势，使得钢琴适合用在各种不同的场合，能够有效胜任独奏、合奏、重奏等不同的钢琴演奏活动，是当之无愧的乐器之王。乐器的演奏活动均是模仿人声演唱，所以从本质上分析，歌唱是音乐本质[2]。演奏就像是歌唱一般，应该把完整乐曲划分成多个长短不同和形式不一的句子章节，不管是哪个单独音符，都是有其意义和价值的。钢琴演奏歌唱性的含义就是，让圆润的、持续的音符彼此连接，形成倾向性强的乐句的表现形式。简单来说，演奏者用歌唱的内在感觉弹钢琴时，将情感用弹奏动作转变为琴声。这样的过程让演奏拥有了歌唱性，让音乐作品在呈现过程当中就像是人的歌唱一般可以促进情感的有效表达，更容易传达作品的感染力和独特魅力。

二、钢琴演奏歌唱性思维内涵

钢琴演奏中的歌唱性思维指的是表演者在演奏活动当中，大脑需伴随作品的想象和情绪情感表现的歌唱。经典美文需要凭借丰富多样的语言文字形成作品的丰富内涵，这体现出了文学作品的特性。事实上，音乐作品和文学作品是非常相似的，优秀的音乐作品正是凭借音乐的音符、旋律、节奏等让整个作品内容丰富。钢琴演奏者在分析钢琴作品的过程中，应该把握其旋律、节奏、情绪等要点，就像对待歌曲一般，将歌词内容和作品旋律用恰当的情绪情感传递出来。歌唱性思维是钢琴演奏的一部分，更是其中必须把握的细节，要求演奏者建立如同歌唱一般的思维模式，带着音乐内容和情感投入演奏。钢琴演奏者首先要做的就是对作品创作的时代背景进行综合分析，深入研究作曲家在作品当中融入的情感和想要体现的主题之后，用心领悟，在大脑当中形成旋律，在歌唱性思维的辅助之下和钢琴乐谱、琴键等融合成一个整体，促进音乐形象的塑造和作品意境的生动体现。比如，《浏阳河》这部钢琴作品在音乐情感表达方面非常的朴素和真实，运用了非常优美独特的艺术语言，曲调悠远高昂，把浏阳河的景象进行了淋漓尽致的表现，也传达出人民群众对于毛主席的歌唱礼赞。事实上这部作品是从歌曲变成钢琴曲的，这无疑把钢琴演奏的歌唱性特征体现得非常明显。假如作者对原有歌曲不够熟悉，想要将歌曲改编成为钢琴曲，并且传递出歌曲原有的情感，体现出歌曲的意境是不可能的。演奏者需要正确把握歌曲的内在情感，建立良好的歌唱性思维，并凭借这样的思维能力，让演奏活动更加流畅连贯，带给人如同歌唱一般的钢琴音乐欣赏感受[3]。

三、歌唱性思维在钢琴演奏中的作用

如果对歌唱性思维理念的产生进行追溯的话，这一概念实际上是肖邦在浪漫主义时期提出的要求，把音乐艺术当中的声乐性与器乐性整合起来。歌唱性思维是演奏者如同歌者演唱音乐作品，一般通过个人对作品的情感与意境把握在乐器演奏当中，糅和自己体会到的情感与产生的思考，运用这样的独特思维方式为聆听者呈现视听盛宴。历代钢琴大师均特别看重钢琴演奏中的歌唱性，要求在演唱活动当中融入歌唱性思维。这些钢琴大师在其专业论述以及演奏的音乐作品当中，都高度强调歌唱性思维对于演奏的重要意义。肖邦在对他的学生进行指导时，要求在演奏活动当中向维也纳歌唱家学习技巧和方法，并且提出将每个音节都歌唱出来的演奏理论，特别关注连音与歌唱奏法训练。另外肖邦还强调，多听歌唱演唱会能够促进歌唱性思维的建立以及发挥，这样才能够促使演奏者在演奏活动当中歌唱演奏作品，灵活运用歌唱性思维为整体的艺术表现服务。

《无字歌》是著名钢琴作曲家德彪西的作品，这部作品的鲜明特征是实现了对歌唱性思维的准确运用。他的作品和当时市民生活中的音乐非常相似，有的像是有伴奏的独唱歌曲，有的类似于多声部演唱作品。凭借这样的作品特色，使得德彪西的钢琴作品迅速风靡，并成为市民日常音乐会中不可缺少的一部分，甚至到今天均在进行传播。从中可以了解到，歌唱性思维对钢琴演奏来说至关重要，可以让钢琴作品表现出更强的感染力。只是注重钢琴作品当中意境形象的表达还远远不够，缺少歌唱性思维与强大表现力的作品是生硬而没有活力的。因此对钢琴演奏者的歌唱性思维进行有效训练是非常必要的，早在初步接触钢琴乐器之时，就必须渗透和训练这样的思维，这是帮助初学者顺利解决学习难题的方法，也能够让他们快速入门高水平诠释音乐作品。总而言之，运用歌唱性思维的钢琴演奏活动才是有灵魂和成功的钢琴演奏。真正合格的钢琴演奏者，应该认清歌唱性思维在演奏活动当中的意义，并在日常学习和演奏实践当中把握内在规律和技巧，经过刻苦不懈的锻炼，让琴声在指尖上奏响[4]。

四、钢琴演奏中歌唱性思维缺失的主要原因

单独音符组合是不能够对演奏者的情绪情感以及作品价值进行传达的，所以演奏者应该针对钢琴作品有着自身的独特理解。这里所说的理解涵盖作曲家身世、人生阅历、创作时代背景、创作意图等。这样才能够把作品完整表达出来，帮助演奏者建立整体清楚的认知。可以说钢琴演奏对于演奏者的要求是非常高的，既要帮助欣赏者感知作品意图，又要引起他们的情感共鸣。歌唱性思维在其中扮演着重要角色，但是受到多种因素的影响，很多演奏者忽视歌唱性思维培养，同时没有掌握正确的思维养成方法，给实际演奏活动带来了不小的阻力。总体来说，造成钢琴演奏中歌唱性思维缺失的原因主要包括：第一，不能正确把握演奏活动和歌唱之间的关系，没有在思想上建立正确观念，不能够把歌唱性思维融合到演奏活动当中。第二，没有在钢琴演奏当中加强歌唱性思维训练，而是运用机械模仿和单调练习的方式进行，无法发挥出演奏者的主体能动性。第三，没有认清演奏技巧和歌唱性思维培养之间的关系，只是单纯的进行思维训练，没有认清技巧是进行歌唱性思维表达的基本支持。总之，缺失歌唱性思维会让钢琴演奏者失去创新演奏的能力，也不能够把音乐作品的灵魂体现出来，是当前影响钢琴演奏艺术创新发展的主要因素。

五、钢琴演奏中歌唱性思维的培养策略

(一)加强钢琴演奏基础练习

在对钢琴作品的演奏方法进行学习掌握的过程中，我们首先应该做的就是把作品乐谱研究放在基础地位，对其进行透彻分析，把握钢琴作品的节奏，加强作品训练频率，确保演奏环节整体的连贯性和自然性。等到将钢琴作品练到非常熟练的层次，接下来要重点做的就是对作品训练当中的难点和重点进行分析和解决，重视乐句间断呼吸，将作品当中的音乐强弱体现出来。在做到了这些基础工作之后，接下来就需要对钢琴作品的思想与内容进行理解。演奏者应该对作曲家所创作作品的背景进行资料收集，然后把自己对整部作品的共鸣与理解融入到钢琴演奏当中，一边演奏一边引领聆听者投入思考。在这一过程当中应该掌握读谱的有效方法，其中涉及到读词和读曲等。读曲又涉及到演奏者对乐句的划分理解、旋律、节奏、和声变化，等等。读词的重点是对歌词的各个细节展开认真推敲，以便对钢琴作品的精髓进行把握。任何钢琴作品都需要有歌唱性思维维持其艺术和情感表达，而培养这种独特思维模式的基本方法就是加强基础练习，在夯实基本功的同时增长综合能力[5]。

(二)正确把握钢琴演奏细节

钢琴演奏活动是一项高难度的音乐艺术实践活动，整个演奏活动的特殊与复杂性体现的并非属于独立形式，只有在和歌曲节奏、旋律等方面保持高度契合，才能够体现出作品的魅力。演奏者对于自己要演奏的作品应该适当增加演奏频率，提高对作品的熟练理解和把握水平，在细节层面上要做到精益求精，避免出现敷衍应付的问题。做好细节上的把控，可以让演奏者在演出当中灵活调整演奏活动，充分把握个性化的表现需求，把作品当中的感染力体现出来，而不仅仅是完整复刻原本作品。在这一过程中需要对歌曲呼吸概念进行准确把握，认清歌曲，呼吸在钢琴演奏当中的作用，只有融入了歌曲呼吸的演奏活动，才能够让演奏结果收获成功，并且显现出生命力[6]。演奏之前，演奏者应该深入思考与探究乐句的呼吸时间与方法，对演奏当中的细节进行认真反复的推敲和打磨，然后把自己的思考与理解融入钢琴作品，让演奏出来的成果有更强的生命力。这种方式除了可以提高表现质量之外，还能够把歌唱性思维对于演奏活动的好处体现出来，避免出现机械片面表现的情况。

(三)演奏融入个人音乐理解

完整演绎钢琴作品的重要条件，就是确保旋律和演奏活动密切关联，彼此依存，到达高度融合统一的境界。此外钢琴演奏者需要对演奏中的节奏点进行恰当把控，表演过程当中应该体现出抑扬顿挫，既不能够杂乱无序，又不能没有重点。演奏者的内心深处应该富有音乐情感，对作品的内涵进行深入研究，在歌唱性思维的引导之下高水平演奏钢琴作品。对于演奏活动来说，歌唱性思维是提高表演效果的根本，在这种思维的辅助之下，演奏者能够在表演情绪以及乐感方面拥有更为理想的表现，也可以持续深化作品生成的艺术感染力。可以说这所有的表现都需要建立于歌唱性思维基础[7]。除此以外，演奏当中的音乐节奏控制也是钢琴演奏必须把握的侧重点，假如演奏过程当中的节奏控制不力，那么最终呈现出来的作品就像是一潭死水，毫无生机与活力。所以演奏者应该对音乐节奏进行恰当把握，根据自己的理解进行节奏的恰当调整，让最终呈现出来的作品更具活力和感染力，让钢琴演奏能够到达一个至善至美的层次。

(四)熟练把握弹奏技巧方法

弹奏方法与技巧是开启钢琴演奏歌唱性大门的一把钥匙。想要如同歌唱一般地进行钢琴演奏，首先就必须在弹奏方法上进行优化训练。在演奏活动当中，歌唱性主要依靠各种各样音乐符号的提示比如表情术语、保持音、连音等，特别要注意连音和揉音的共同运用，只有这样才能够让演奏活动更加流畅自然，如同唱歌一般把作品演奏出来。这些都给演奏者提出了很高的要求，需要演奏者避免让手指机械性敲击键盘，也要避免在后面的音落下去之际才抬起弹奏前一个音的手指，这样只能够形成表面上的连奏。正确的做法是在演奏过程当中加入情感和语气，实现对情感的自然流露，音乐作品的起伏变化要如同说话一般抑扬顿挫。音乐当中的连线要像说话时的呼吸，一般每个连线结尾是呼吸口，这就要求演奏者提起手腕，带动手指迅速离开琴键，和下面的句子有清楚的分离。这样的做法就像是唱歌时唱完一句词后要呼吸一下，避免出现憋气的感受。运用这样的演奏方法能够明显提高节奏韵律感，提高旋律的完美贯穿效果，让作品表现出更强大的感染力[8]。

结 语

钢琴有乐器之王之称，依靠键盘带动琴槌敲击琴弦振动发声。钢琴演奏歌唱性所关注的是让每个圆润持续的音符彼此连接，形成倾向鲜明的乐句的表现形式。旋律歌唱性是钢琴演奏的灵魂，是演奏者把思想情感和演奏活动完美结合形成的，有助于情感的顺利倾泻，让聆听者收获共鸣。真正合格的钢琴演奏者必然要把建立歌唱性思维作为重中之重，精准深刻把握弹奏的音乐作品，熟练运用多元化的演奏技巧，这样才能够让演奏活动更加丰富多样，体现出歌唱性思维在演奏当中的独特优势。

注释:

[1]韩 征.中国钢琴作品的难度及其解决——以钢琴协奏曲《黄河》为例[J].音乐创作,2019(12):179—181.

[2]张 希.从巴托克的演奏得到的启示——巴托克《钢琴奏鸣曲》的演奏研究[J].钢琴艺术,2018(03):36—41.

[3]窦 青.试论钢琴演奏中的歌唱性思维[J].齐鲁艺苑,2001(01):56—57.

[4]谭 静.如歌的旋律——钢琴演奏与教学中“呼吸”的重要性探析[J].山东农业工程学院学报,2019(12):177—178.

[5]陈玲玲.论钢琴演奏的歌唱性及其表现[J].吉林艺术学院学报,2019(01):65—66.

[6]伍钰佳.钢琴演奏中旋律“连”与“断”的音乐性——“延时性”与“限时性”的音响效果研究[J].北方音乐,2019(03):137—138.

[7]陈 曦.论歌唱性思维在钢琴演奏中的重要性[J].唐山学院学报,2020(11):20—21.

[8]姚 岚.钢琴演奏中的歌唱性思维分析[J].好家长,2017(46):214.